Istoria cinematografiei ne-a oferit câteva clasice de neșters, filme precum Citizen Kane , Gone with the Wind , The Godfather și Casablanca . Însă au existat, de asemenea, niște stinkers de gradul A, filme atât de îngrozitor concepute - valori de producție slabe, regie amatoristă și unele dintre cele mai proaste părți ale unei piese de liceu - încât nu suntem siguri dacă vom râde sau plânge. Râdem mai ales, pentru că este doar ceva satisfăcător despre un film atât de rău încât este bine. Eșecurile spectaculoase au un anumit farmec care este incontestabil. Poate că se datorează faptului că ne amintesc de propria noastră umanitate și cum niciunul dintre noi nu este cu adevărat perfect.
Sau poate că este doar distractiv să urmărești ca alți oameni să urce atât de prost. Numiți-l schadenfreude cinematografic .
Având în vedere acest lucru, să aruncăm o privire mai atentă la bogatul canon al clasicilor „Nu-mi vine să cred că cineva a dat această lumină verde”. Aflați care a fost filmul absolut cel mai rău, minunat, groaznic, toți, implicați-încă-o datorează-o scuză-la-planeta-film, lansat în fiecare an de la mijlocul secolului trecut. Și pentru unele capcanele de la Hollywood, care au fost atât de aproape de a se întâmpla, consultați aceste 50 de titluri originale pentru filme hit care suntem atât de bucuroși nu s-au întâmplat.
1950: Rocketship XM
O misiune pe lună se depășește și cinci astronauți ajung pe un Marte radioactiv, unde află că un război atomic a decimat ceea ce a fost cândva o civilizație marțiană înfloritoare. Dar, mai important, unul dintre astronauți este o femeie și trebuie să fie condescendentă cât mai des. Personajul lui Lloyd Bridges o pune la întrebare cu „De ce are nevoie o femeie să plece în călătorii în spațiu și să-și umple capul destul de mic cu fapte și cifre pentru?” Da, s-ar putea să-ți dorești să-ți petreci timpul urmărind ceva mai bun, cum ar fi aceste cele mai mari 40 de filme adolescente.
1951: Ora de culcare pentru Bonzo
Ronald Reagan încearcă să învețe moralitatea unui cimpanzeu și se desfășoară cam așa cum te-ai aștepta. Acest film ar fi fost uitat dacă rolul nu ar continua să devină președinte al Statelor Unite. Dar, ca atare, a devenit filmul B pe care gazdele talk-show-ului târziu seara și trupe de punk rock le-a plăcut să facă referire, cu un critic menționând că Reagan a fost „primul președinte din istorie care a fost acționat de un cimpanie”.
1952: Big Jim McLain
Probabil cel mai rău film al lui John Wayne - și cel care începe în mod practic cu paranoia din epoca McCarthy - Wayne joacă un investigator plictisitor pentru Comitetul de Activități Un-American House care călătorește în Hawaii în căutarea unor comisii „murdare”. Nu este doar filmarea proastă, ci o amintire a cât de urâte au fost de fapt scremerele de amenințare Roșie. Dacă doriți ceva care merită de fapt timpul dvs., consultați aceste 100 de cele mai bune filme de vizionat pe Netflix.
1953: Robot Monster
Imagine prin Wikimedia Commons
Prezintă premiile Turcia de Aur numit „Cel mai ridicol monstru din istoria ecranului”, o creatură numită Ro-Man, care este practic doar un actor în costum de gorilă și ceea ce pare a fi o cască de scufundare. Lucrul atacă o familie de picnicking cu un Ray Death, conceput pentru a distruge omenirea, dar, din fericire, tatăl este un om de știință, care doar așa se întâmplă să aibă un ser special care protejează împotriva razelor de moarte. Revista Castle of Frankenstein a numit-o „cu siguranță printre cele mai bune filme teribile făcute vreodată”. Pentru a răsfoi filmele de groază care chiar merită văzute, uitați-vă la aceste 40 de cele mai bune filme de groază pentru a vă dezvălui total.
1954: Ucigașii din spațiu
Regizat de fratele mai puțin talentat al lui Billy Wilder, este o poveste apocaliptică alb-negru a unui om de știință care se jură că a fost răpit de extratereștri și este destul de sigur că ne vor cuceri pe toți cu insecte uriașe. Se presupunea a fi un terorist din punct de vedere psihologic într-un fel cumva în Zona Amurg , dar a sfârșit a fi exact invers. Nu a ajutat că, din cauza bugetului redus, extratereștrii erau doar actori cu tăvi de ouă de plastic deasupra ochilor, care arătau hilar ca niște ochi goi. Probabil că extratereștrii cel mai puțin înfricoșători creați vreodată pentru un film cu buget redus
1955: Gigantis, monstrul focului
O continuare a Godzilla care decide să redenumească Godzilla dintr-un motiv îngrozitor. Da, scuze, Gigantis pur și simplu nu are același inel. Acest lucru are, de asemenea, onoarea dubioasă de a fi primul film Godzilla care se trece în pură somilitate. Și pentru un serial de film despre o șopârlă uriașă, care respiră foc, asta spune ceva. Complotul implică doi tipi în costume de cauciuc care se luptă peste un oraș în miniatură, cu fotografii ocazionale ale cetățenilor japonezi care se uită îngroziți și alergând. Și apoi, până la urmă, Godzilla - înseamnă, ne referim la Gigantis - este îngropat sub o avalanșă de cuburi de gheață.
1956: Femeile de foc ale spațiului exterior
Imagine prin Wikimedia Commons
Un tren de celuloid a stricat că istoricul de film IQ Hunter a salutat cândva drept „cel mai rău film britanic făcut vreodată”, este vorba despre civilizația pierdută a Atlantidei - toate, în mod misterios, sunt femei tinere atractive - care din anumite motive trăiesc acum la Jupiter. Oh, și există un monstru numit „Dumnezeul Negru” pe războiul pentru femeile albe, deci nu este rasist sau nimic. Hopa!
1957: Atacul Monștrilor Crabului
Această bijuterie a regizorului Roger Corman, cunoscut sub numele de „Regele B-urilor” (ca în filmele b), este despre monștrii gigabici de crab aplecați să distrugă umanitatea. Este unul dintre cele mai rele dialoguri surprinse vreodată din film, inclusiv această linie hilară de la unul dintre monștri: "Deci m-ai rănit! Trebuie să cresc o gheară nouă, bine și bine, căci o pot face într-o zi, dar vei crește vieți noi, când te-am luat de la tine?"
1958: Femeile sălbatice din Wongo
Dacă ești în căutarea unui film atât de uimitor de sexist și rasist, încât să nu crezi ochilor tăi, acesta este filmul pentru tine. Este povestea unei triburi de frumoase războinice femei blocate pe o insulă cu bărbați hidos, slabi, care descoperă curând că există o insulă din apropiere plină de bâlbâie, bărbați frumoși blestemați, ai ghicit, în mod nesigur, femei neatractive. Se unesc pentru a lupta cu o armată de bărbați de ape, și există un papagal super enervant care oferă „comentarii”.
1959: Planul 9 din spațiul exterior
Imagine prin Wikimedia Commons
Maestrul lui schlock Ed Wood și un film prezentat drept „Cel mai rău film al vreodată” de la Golden Turkey Awards, are atât de multe momente demne de demn, încât abia vei putea să le iei pe toate cu o singură proiecție. Scenariul groaznic, actiunea râsă, efectele speciale pe care le-ar fi putut face mai bine un copil de 5 ani. Este și legenda de groază a ultimului film al lui Bela Lugosi, iar când a murit înainte ca Wood să se poată înfășura, a fost înlocuit de chiropractorul soției sale, care tocmai și-a ascuns chipul cu o pelerină.
1960: Goliat și Dragonul
Nu mai puțin o autoritate decât fondatorul Golden Raspberry, John Wilson, a ales acest dezastru cinematografic drept unul dintre cele mai plăcute filme proaste făcute vreodată, inclusiv în Ghidul său oficial pentru filmul Razzie . Ce îl face atât de îngrozitor și totodată de mare? Este vorba despre „fiare de râs”, a scris Wilson, inclusiv un hound cu trei capete din lumea interlopă, care „arată mai degrabă ca un covor din piele de urs cu trei capete”. Ouch.
1961: The Beast of Yucca Flats
Imagine prin Wikimedia Commons
Infirmat de critici și comedianți deopotrivă - chiar și gașca de la Mystery Science Theatre abia a putut să treacă prin ea - este vorba despre un om de știință sovietic care are defecte în SUA și devine un monstru radioactiv. (Dacă nu ați observat până acum, a fi om de știință la mijlocul secolului XX a fost o profesie foarte periculoasă.) Renumitul critic de film de sci-fi, Bill Warren, susține că Yucca Flats „poate foarte bine să fie cea mai proastă știință de ficțiune non-porno film făcut vreodată ”.
1962: Eegah
Imagine prin Wikimedia Commons
Arch Hall, Jr., ar fi putut obține onoarea dubioasă de a obține „cel mai rău plumb masculin din istoria cinematografiei”, potrivit multor fani și critici online, cu acest film groaznic despre un om de peșteri care rătăcește în Palms Springs, California și cade. pentru o adolescentă. Crow T. Robot de la Mystery Science Theatre 3000 și-a rezumat personajul în felul acesta: „Este un chist cu dinți și păr.”
1963: Monstruozitatea
Cunoscut și sub numele de The Atomic Brain , acest clasic al cultului alb-negru urmărește o bătrână bogată care vrea să folosească puterea atomică pentru a-și face transplantul de creier în corpul cuiva mai tânăr și mai fierbinte, precum un menajer străin care „nu va fi ratat.“ Dacă sună groaznic, asta se datorează faptului că (și totuși, este destul de iubit de unii că o campanie Kickstarter a strâns 27.000 de dolari pentru o restaurare completă a filmului).
1964: Moș Crăciun îi învinge pe marțian
Monster Times , care a fost New Yorker- ul filmelor de groază din anii '70, a respins (sau poate sărbătorit) acest film B absurd, intitulat drept "Absolut cel mai rău film de știință-ficțiune realizat vreodată, fără niciunul". Se deschide cu un cântec cu adevărat odios, „Hooray pentru Moș Crăciun” - în care un cor de copii își pronunță numele „Santee Claus” - și devine mai bizar de acolo. Părinții marțieni sunt îngrijorați că copiii lor se uită prea mult la televizor, așa că îl răpește pe Moșul pentru a aduce o veselie de Crăciun pe Marte. Și atunci copiii umani au pornit să-l salveze pe Moșul, și există un robot pe nume Torg, care arată ca o grămadă de cutii de carton din argint pictat prin pulverizare care încearcă să-l omoare pe Moș Crăciun, dar totul merge până la urmă.
1965: Monster a Go-Go
Imagine prin Wikimedia Commons
Este dificil să identifici un singur lucru care face din acest film o mizerie cinematografică. Ajută ca regizorul inițial să renunțe după ce a rămas fără bani, iar apoi un alt director l-a ridicat și a decis să reformeze întregul lucru. În filmul final, personajele apar și apoi dispar, pentru a reapărea mai târziu. Există secvențe confuze de dans și un monstru care locuiește în canalizările din Chicago, cu excepția faptului că până la urmă a dispărut. „Linia dintre ficțiunea științifică și faptul științific este subțire microscopic”, explică naratorul, de parcă ar înfășura frumos complotul confuz. Criticul de film Dennis Schwartz a numit-o „unul dintre cele mai incoerente filme realizate vreodată” și trebuie să fim de acord.
1966: Zona Roșie Cuba
Kevin Murphy, un scriitor și interpret care s-a ocupat de sute de filme groaznice pentru Mystery Science Theatre 3000 , a fost solicitat în timpul unui AMd Reddit să numească alegerea personală pentru cel mai urât film. A ales Zona Roșie Cuba și este ușor de văzut de ce. Complotul implică un fost condamnat și amicii săi, care se înscriu să ia parte la invazia golfului porcilor, apoi sunt prinși, dar reușesc să fure unul dintre avioanele lui Fidel Castro și să zboare acasă, doar pentru a merge miner pentru metale prețioase, unde toată lumea este ucis într-un schimb de focuri cu polițiștii.
1967: Grăbiți Sundown
1968: A Place For Lovers
Imagine prin Wikimedia Commons
Există ceva despre un film cu adevărat rău, care transformă criticii de film în poeți. Acest rom-com-ul francez-italian despre un designer de modă care a murit (interpretat de Faye Dunaway) care se încadrează pentru un șofer de mașini de curse pare suficient de inofensiv. Dar Roger Ebert a numit-o „cea mai groaznică piesă de pante pseudo-romantice pe care am văzut-o vreodată!” Iar criticul de la LA Times , Charles Champlin, a adăugat că a fost „cel mai rău film pe care l-am văzut tot anul și, probabil, din 1926”.
1969: Heironymus Merkin poate uita vreodată Mercy Humppe și poate găsi adevărata fericire?
Actorul și cântărețul Anthony Newley a produs, regizat, co-scris și a jucat în acest muzical nebun și dezlegat despre… însuși. Sau mai bine zis, toate femeile cu care a fost intimă. În timp ce Film Threat și-a rezumat recenzia într-un singur cuvânt: "Eeek!"
1970: Myra Breckinridge
Imagine prin Wikimedia Commons
Chiar dacă suntem mari fani ai lui Raquel Welch, nu putem înțelege de ce a acceptat să apară în acest dud evaluat X, care prezintă câteva scene atât de șocante și cu un gust atât de prost, nici nu le putem descrie . A fost prezentat ca unul dintre cele mai proaste filme din toate timpurile în The Book of Lists , iar Leonard Maltin l-a numit „la fel de rău ca orice film făcut vreodată”.
1971: Ultimul film
Inclus în acel ghid seminal al cinematografiei disprețuitoare, „ The Fifty Worst Films of All Time” , acest neo-occidental a fost urmărirea lui Dennis Hopper la Easy Rider și și-a închis cariera. Există atât de multe zvonuri șoptite în jurul lui - cum ar fi jucat doar câteva săptămâni la un singur teatru din New York și l-a trimis pe Hopper în exil de la Hollywood timp de peste un deceniu - și recent a primit o lansare restaurată, datorită eforturilor depuse de Hopper înainte de a muri. Rămâne un avertisment cinematografic despre ceea ce se întâmplă când dai un milion de dolari unui actor și îi spui: „Du-te în Peru și fă orice”.
1972: Doomsday Machine
Acesta este un film care a durat șase ani să fie realizat - a fost abandonat de distribuția și regizorul original - și este încă unul dintre cele mai proaste filme ale secolului XX. Complotul implică o echipă de astronauți, împărțită uniform între bărbați și femei super-fierbinți, care învață după ce au fost lansați în spațiu, că misiunea lor este cu adevărat să procreeze și să ducă mai departe umanitatea, întrucât guvernul chinez intenționează să distrugă lumea cu un dispozitiv doomsday. Cât de rău este? Site-ul popMatters descris este ca o „provocare la nivel de sezonul 4 MST3K ”. Dacă ești suficient de obraznic pentru a ști ce înseamnă asta, ai putea să ai mecanisme de apărare a sarcasmului pentru a supraviețui unui screening.
1973: Orizont pierdut
Esquire a răsplătit-o cu onoarea dubioasă a „Cel mai rău film al anului”, iar Arthur Cooper, scriind pentru Newsweek , l-a găsit „la fel de înălțător ca un sutien de balenă - și la fel de datat”. Deci despre ce este vorba? Un oraș magic numit Shangri-La, unde toată lumea este tânără, plină de viață și caucaziană și cântă melodii groaznice, care au fost cumva scrise de Burt Bacharach. (Bacharach a continuat să se plângă că acest musical aproape că și-a ucis cariera.)
1974: Adu-mi șeful Alfredo Garcia
Sam Peckinpah, regizorul care ne-a oferit The Wild Bunch și Pat Garrett și Billy the Kid , ne-au oferit și acest film de călătorie rutieră despre un lucrător de sex și un pianist care încearcă să strângă o sumă de milioane de dolari pe un gigolo mort. Pe măsură ce Wall Street Journal a apărut lansarea, „singurul tip de analiză pe care îl invită cu adevărat este psihanaliza”.
1975: At Long Last Love
Imagine prin Wikimedia Commons
Știi că ai un film prost atunci când scriitorul și regizorul trimit scuze unui comunicat de presă fiecărui ziar din țară. O încercare de a recrea magia muzicalelor de la Hollywood din anii 1930, distribuția include un cântăreț Burt Reynolds, care ar trebui să vă ofere o idee destul de bună la ce să vă așteptați. Esquire a numit-o „cel mai prost film muzical din asta sau din orice„ deceniu ”și a câștigat un premiu Turcia de Aur pentru„ Cel mai rău extravaganță muzicală a tuturor timpurilor ”.
1976: Missouri Breaks
Cum ar putea fi atât de rău un film cu o distribuție de toate vedetele, cu icoane și legende din filme, Marlon Brando, Jack Nicholson și Harry Dean Stanton? Aveți încredere în noi, este baaaaaad . Este vorba despre o gașcă de călăreți care folosesc o fermă ca deghizare pentru încălcarea legilor lor și ei se îndepărtează până când Marlon Brando încearcă să-i doboare, adesea în timp ce poartă un costum bizar, inclusiv (îmbrățișați-vă) traista de frontierwoman. Leonard Maltin a numit-o „unul dintre cele mai grave filme„ mari ”realizate vreodată”.
1977: Exorcistul II: Ereticul
Imagine prin Wikimedia Commons
Cum greșești cu o continuare a unuia dintre cele mai înfricoșătoare filme horror din istoria filmului? Cine știe, dar asta s-a întâmplat cu acest film profund neplăcut, pe care regizorul exorcist original William Friedkin l-a numit „unul dintre cele mai proaste filme pe care le-am văzut vreodată”. În această tranșă, Regan MacNeil este acum o adolescentă și încă nu se află peste ea în copilărie „Am fost posedată de diavol”. Premiile Turcia de Aur au ales acesta drept cel de-al doilea cel mai rău film făcut vreodată , imediat după Planul 9 din Outer Space .
1978: Am scuipat mormântul tău
Imagine prin Wikimedia Commons
Genul de film pe care nu l-ai forța pe cel mai rău dușman să-l sufere. Suporterii au susținut că este pro-femeie, dar este orice. Suntem de acord cu Roger Ebert, care a dat filmului zero stele și l-a respins ca fiind „un sac de gunoi… fără distrugere artistică” și a susținut că așezarea prin el „a fost una dintre cele mai deprimente experiențe ale vieții mele”.
1979: Caligula
Imagine prin Wikimedia Commons
Un film despre viața sexuală a regalității romane, bankrolled de editorul Penthouse Bob Guccione. Cât de rău ar putea fi? Varietatea , rezumând consensul critic, a numit-o „holocaust moral”. Dacă sunteți un gluton pentru pedeapsă, există o „Ediție Imperială” de 930 de minute , dar nu ne putem imagina ce ororile nu au fost incluse în tăierea inițială.
1980: Nu pot opri muzica
Jack Morrell (Steve Guttenberg) este un muzician care se străduiește să încerce să obțină un contract record, așa că solicită ajutorul unui ofițer de poliție cântat, cowboy, muncitor în construcții, soldat, indian și motociclist. Știi, așa cum face unul. Un film care nu numai că a inspirat crearea premiilor Golden Raspberry (sau „Razzies”), a fost primul câștigător, învingându-l pe Xanadu pentru cel mai rău Picture of the Year.
1981: Tarzan, Omul Apelor
Imagine prin Wikimedia Commons
Cei mai mulți critici și audienți au respins acest remake al lui Tarzan - un critic l-a numit „atrocitate cinematografică” și „unul dintre înrăutățirile din toate timpurile” - care l-a jucat pe Bo Derek ca soție sau iubită a lui Tarzan, sau orice altceva, oferind linii sclipitoare precum „eu” Sunt destul de capabil să fac baie fără ajutor. " Dar New York Times au fost un pic mai acceptanți, aplaudându-i pe cineasti pentru că au prezentat-o pe doamna Derek „în atâtea posturi diferite, nud și seminud, așa cum sunt zile ale anului”. De asemenea, există un personaj pe nume Tarzan în film, dar nimeni nu a observat cu adevărat.
1982: The Toy
Un puști alb stricat și bogat îl angajează pe Richard Pryor, un bărbat afro-american, drept „jucăria” lui. Um… te rog nu. Credem că Richard Pryor a fost unul dintre cei mai amuzanți comediști care au trăit vreodată, dar nici măcar nu a putut scoate această premisă „este ca sclavie, dar amuzant”. Răspunsul critic a cuprins gama de la „dureros de preț” la „absolut îngrozitor!”
1983: rămânând viu
Rocky regizează o continuare a Saturday Night Fever, deoarece , desigur. Dacă un film despre dans, scris și regizat de Sylvester Stallone, suna ca definiția din dicționar a „abominației”, ai fi corect! A fost unul dintre primele filme despre Rotten Tomatoes care a obținut un scor de 0% la Tomatometru, un record pe care îl păstrează până în prezent.
1984: Alergarea la Cannonball II
Imagine prin Wikimedia Commons
O continuare îngrozitoare a unui film deja destul de groaznic. Lumea avea nevoie de o altă alergare la Cannonball ? Legendarul critic din Tribuna Chicago , Gene Siskel, l-a numit „cel mai prost film făcut vreodată”, dar nici măcar nu a fost suficient de groaznic pentru a fi cel mai bun în a fi îngrozitor. În ciuda faptului că a fost nominalizat la opt premii pentru zmeura de aur, nu a luat acasă un singur premiu.
1985: Perfect
Un candidat multi-Razzie care se simte ca John Travolta se gândea: „Vreau să mă asigur că publicul apreciază adevăratele profunzimi ale mediocrității mele”. Dacă nu o făceau înainte, o știau cu acest firicel. Deși Quentin Tarantino a insistat că această poveste de dragoste pusă într-un club de fitness este „foarte puțin apreciată”, acest lucru este adevărat doar dacă Jamie Lee Curtis a obținut o căsătorie în haine de antrenament în timp ce face ghete extreme este ideea ta de artă înaltă.
1986: Rațul Howard
Imagine prin Wikimedia Commons
Cu mult înainte de Iron Man and Avengers: Infinity War și toate celelalte capodopere ale universului Marvel Cinematic Univers, care au venit între cele două, aceasta a fost prima adaptare în acțiune mare, pe ecran mare, a unui personaj comic Marvel. Și a jucat… o rață antropomorfă. TV Guide a declarat că este „unul dintre cele mai proaste filme cu buget mare făcut vreodată” și rămâne cea mai notată producție George Lucas din istoria Rotten Tomatoes.
1987: Ishtar
Acest „exercițiu lipsit de viață, masiv, de lumber în comedie eșuată”, potrivit lui Roger Ebert, îi joacă pe Warren Beatty și Dustin Hoffman ca o pereche de cântăreți de talente fără talente, care călătoresc în Maroc în căutare de muncă. Da, avea un buget umflat și nu făcea mare lucru la box office. Dar nu acesta este motivul pentru care acest film a fost un eșec atât de spectaculos. A fost doar profund, insultător de neplăcut, sau așa cum a descris-o Time Magazine, una dintre cele mai proaste idei ale secolului XX.
1988: Hobgoblins
Imagine prin Wikimedia Commons
"Oh, omule, nu ai idee despre tortura pe care a fost să o filmezi de mai multe ori în decursul unei săptămâni", a spus Paul Chaplin, scriitorul Mystery Science Theatre 3000 , că a trebuit să stea prin câteva proiecții ale Hobgoblins . „Se trage chiar în partea de sus a listei cu cele mai proaste filme pe care le-am făcut vreodată”. Fiind o apariție flagrantă a Gremlins , acest wannabe groaznic de groază este cu adevărat interesant de urmărit și nu este la fel de înfricoșător pe cât pretinde.
1989: Lucruri
Imagine prin Wikimedia Commons
Un film atât de rău - și un film a cărui cea mai mare pretenție pentru faimă este să-i acorde actriței de film pentru adulți Amber Lynn debutul principal nu vizează nimic altceva decât „rău” - chiar și o revistă care se numește Cinema Sewer l- ar demite drept „cel mai rău film făcut vreodată ”, adăugând că ar putea„ strici mental pe oricine îl urmărește ”.
1990: Troll 2
Imagine prin Wikimedia Commons
Este greu chiar să urmărești numărul criticilor care susțin această continuare - un film care, în ciuda titlului său, nu conține trolluri, este cel mai rău film din toate timpurile. De la NPR la AV Club, toți sunt de acord că nu se înrăutățește mai mult decât atât. Fostul star al copilului, Michael Stephenson, a fost atât de traumatizat prin faptul că a apărut în singurul film făcut vreodată despre spiriduși vegetarieni, încât a realizat un documentar despre experiența sa (și despre cultul ciudat al filmului), 20 de ani mai târziu, numit Cel mai rău film .
1991: Highlander II: The Quickening
Imagine prin Wikimedia Commons
Vom fi sinceri, singurul lucru pe care îl amintim despre acest distopic non-clasic este că complotul implică Sean Connery, stratul de ozon și o cupolă uriașă care face totul întunecat. De asemenea, unul dintre actori a vorbit într-un bariton evident conținut, pe care el a recunoscut-o mai târziu a fost destinat să-l facă să sune ca Orson Welles. Această continuare are o notă perfectă imperfectă de 0 la sută „putred”, iar Roger Ebert a numit-o „aproape nemaipomenită în răutatea sa”, sugerând că „în decenii și generații următoare, acest film va fi amintit în tonuri scurse ca unul dintre imortalul scăzut. puncte ale genului."
1992: Oprește-te! Sau Mama mea va trage
Comedia lui Sylvester Stallone despre un polițist și mama sa în vârstă care purta o armă, pe care Roger Ebert a insistat la acea vreme a fost „unul dintre cele mai proaste filme pe care le-am văzut vreodată”, a fost atât de neplăcut și de prost conceput încât chiar și vedeta sa crede că este oribil. Stallone a numit-o „poate una dintre cele mai proaste filme din întregul sistem solar, inclusiv producții extraterestre pe care nu le-am văzut niciodată”.
1993: Uite cine vorbește acum
Cea de-a treia (a treia! ) Serie dintr-un serial de filme despre bebelușii care au conversații sarcastice, îndrăgostiți, pe care numai ei le pot auzi. Dar acum sunt cățeluși care vorbesc și ei, așa că, în mod evident, știți că acesta va fi ceva mai intelectual. S-a bombardat la box office, terminând, în esență, seria în același mod în care a fost încheiat câinele din Old Yeller și, cu ratingul de 0 la sută de aprobare pe Rotten Tomatoes, rămâne unul dintre acele filme care sunt moral nedefinite chiar și pentru ecran pentru prizonieri. de razboi.
1994: Nord
Imagine prin Wikimedia Commons
Comedia de ansamblu a lui Rob Reiner ar trebui amintită drept debutul filmului lui Scarlett Johansson, dar în schimb este amintită în cea mai mare parte ca fiind inspirația pentru cea mai celebrată recenzie a unei fraze unice a lui Roger Ebert: „Ura urâtă urăște ura urăște acest film”. (A continuat să fie folosit în nenumărate meme-uri și a devenit titlul uneia dintre cărțile lui Ebert.) Ani mai târziu, scenaristul Alan Zweibel și-a amintit că a intrat în Ebert pe stradă și i-a spus: „Că puloverul pe care îl porți?, ură, ură, ură, urăsc puloverul acesta."
1995: Showgirls
Imagine prin Wikimedia Commons
Puține filme au fost la fel de celebrate pentru că sunt atât de scârboase. Povestea unei dansatoare exotice (interpretată de Elizabeth Berkley) care se mută la Las Vegas pentru a deveni vedetă nu a devenit un hit de box. Cu toate acestea, a devenit un succes la Golden Raspberry Awards, câștigând șapte Razzies și 13 nominalizări, o înregistrare care încă nu a fost asortată de niciun film de atunci. De asemenea, a fost numit cel mai rău Picture of the Decade by Raspberry Awards - și având în vedere concurența, asta este destul de bun.
1996: Striptease
Imagine prin Wikimedia Commons
La doar un an de la Showgirls , un alt film despre femeile care își scot hainele - de data asta Demi Moore, care devine o dansatoare exotică, astfel încât să poată avea custodia fiicei sale - a sosit la teatre pentru a demonstra, după cum a observat criticul cultural Joe Queenan, cândva celebru, "că în orice zi dată, Hollywoodul are potențialul de a lansa cel mai rău film din istorie".
1997: Batman & Robin
Imagine prin Wikimedia Commons
Filmul care a ucis o franciză. Da, după ani întregi de nesfârșite secvențe Batman, fiecare din care a câștigat mai mulți bani decât ultimii, părea că cruciatul cu capac al lui Gotham City era de neoprit. Însă George Clooney și-a îmbrăcat un costum de cauciuc cu sfarcurile și totul s-a prăbușit. Clooney și alți membri ai distribuției își cer scuze pentru dezastru până în zilele noastre, iar regizorul Joel Schumacher a recunoscut chiar că a fost o greșeală la o ediție specială a filmului.
1998: Armageddon
Se spune că, într-un an, cu două filme groaznice despre asteroizi uriași care se prăbușesc către Pământ - Deep Impact a fost celălalt - Armageddon a ieșit în evidență nu doar mai insipidul dintre cei doi, ci unul dintre cele mai grave lucruri pe care ființele umane le-au creat pe toate an. Melodrama a fost dureros peste cap, chiar și după standardele filmelor în caz de dezastru și a „redefinit standardul pentru prostii de vară”, potrivit Wall Street Journal . Pe lângă câștigarea lui Bruce Willis al doilea său Razzie, filmul a fost ales și de Roger Ebert drept cel mai rău film din 1998, abia învingând filmul Spice Girl Spice World .
1999: Baby Geniuses
Ei spun că cei care nu învață din istorie sunt sortiți să o repete. Care este singura explicație plauzibilă de ce lumea a trebuit să suporte un film precum Look Who’s Talking și cineva din Hollywood s-a gândit de fapt, „Ar trebui să facem mai mult din asta, dar cu efecte digitale înfiorătoare”. Această poveste inutilă a bebelușilor care vorbesc în propoziții complete are o singură moștenire de durată: A fi în partea de sus a listei Baza 100 a bazei de date pe Internet Movie. Cel puțin până când a fost eliminat de continuarea sa la fel de coșmar care induce coșmarul, SuperBabies: Baby Geniuses 2 .
2000: Pământul de luptă
Câștigător a șapte premii Golden Raspberry, inclusiv cel mai rău Picture and Worst Screen Couple (pentru John Travolta și „oricine este pe ecran cu el”), acesta este cel mai bun mod posibil în care am fi putut intra într-un nou mileniu. Bazat pe un roman al lui L. Ron Hubbard despre extratereștrii alcoolici cu părul ciudat, este un turneu de forță al lui Travolta, de parcă încerca să demonstreze lumii, o dată pentru totdeauna, că este cel mai rău actor în viață.
Nici măcar scenaristul, JD Shapiro, nu s-a arătat mulțumit de film, publicând o scuză în New York Post în care s-a plâns de „dialogul campy, extratereștrii în cizmele KISS și toată lumea purtând peruci Bob Marley”. Și dacă asta nu îți satisface gustul pentru prostii cinematografice, uită-te la aceste 40 de lucruri Hilarious Impracticale care se întâmplă întotdeauna în filme.
2001: sclipici
Se presupunea că a fost producătorul de hit pop Mariah Carey rolul de ruptură ca vedetă. În schimb, este cel mai remarcabil pentru faptul că este singurul film din istoria Zmeurului Auriu care a obținut o nominalizare pentru clivaj (Mariah's) pentru „Cel mai rău ecran de cuplu”. Criticii nu au fost amabili de actoria lui Carey: "Carey pare cel mai preocupat să-și țină buzele strâns etanșate ca un copil cu bretele", a auzit vocalul Village Village . „Și când încearcă să emoționeze - orice emoție - pare ca și-ar fi pierdut cheile mașinii.”
Carey încă nu și-a asumat responsabilitatea personală pentru dezastru, insistând o dată că filmul a fost bombardat doar pentru că a fost lansat pe 11 septembrie 2001. „Ar putea exista o zi mai proastă pentru ca filmul să iasă? ea a intrebat. Da. Literal în orice altă zi.
2002: măturată
Madonna a avut o istorie de a face filme groaznice cu prietenii și prietenii ei, de la Warren Beatty din Dick Tracy până la Sean Penn din Shanghai Surprise, dar acest remake italian al casei de artă, regizat de ea (în curând va fi fostul soț Guy Richie). în afară de cel mai rău ei absolut.
Înfăptuind ca un snob bogat insuficient, ea nu a adus nimic în rol, ci abs impresionant. "Am un sentiment bun în legătură cu asta", a prezis ea înainte de premieră, dar se pare că sentimentele ei i-au mințit. Richie cel puțin s-a mângâiat în ceea ce a fost distrus de Swept Away . „Trebuie să fie primul film care să facă știri pe prima pagină cu o recenzie”, a observat el. "Cred că 21 de lucrări din America au prezentat o poveste despre cât de îngrozitoare a fost."
2003: Gigli
Majoritatea filmelor proaste sunt uitate repede după câțiva ani, dar Gigli a fost atât de rău încât a lăsat un impact de durată asupra limbii engleze. Conform Global Language Monitor, o companie care urmărește tendințele lingvistice, „Gigli” a preluat un nou sens în cultura modernă, servind ca o prescurtare pentru „cu adevărat rău”. La fel ca în „Am comandat mâncare din acel nou loc de scos. Era Gigli. Am avut intoxicații la stomac zile întregi”.
Ne simțim puțin vinovați făcând haz de acest film mult malignizat, așa că vom lăsa cea mai crudă evaluare către ziarul satiric Onion , care a dat odată o poveste cu titlul „Gigli Focus Groups Demand New Ending In which Both Affleck And Lopez A muri."
2004: Catwoman
Când un film îl are pe Halle Berry într-un costum de piele etanș și este încă înrăit ca unul dintre cele mai proaste filme de supereroi făcute vreodată, asta este o realizare. În opinia ei, Berry s-a prezentat la Golden Raspberry Awards pentru a-și accepta cel mai rău Premiul de actriță în persoană, iar în timp ce a ținut Oscarul (pentru Ball's Monster ), a mulțumit studioului, Warner Brothers, „că m-a pus într-o bucată de (exploetivă)), film înfricoșător de zeu… Era exact ceea ce avea nevoie de cariera mea."
2005: Dragoste murdară
Înainte de a deveni vocea anti-vaxxers, Jenny McCarthy a fost un fost model de Playboy care, din anumite motive, a crezut că devenirea femeii Tom Green suna ca o mișcare bună în carieră. Deși spectacolul ei neplăcut, Dirty Love a câștigat patru premii Razzie, inclusiv cea mai proastă imagine, regizor, actriță și scenariu, Roger Ebert a fost reticent să-l laude chiar și pe McCarthy pentru că a fost îngrozitor, respingând filmul atât de jalnic "nu se ridică la nivel de răutate. Este fără speranță incompetent."
Oh, și pentru a adăuga insultă la vătămare, filmul a fost regizat de soțul lui McCarthy, iar cuplul a divorțat la mai puțin de o lună de la deschiderea filmului. Nu că cele două lucruri sunt legate, dar, știți, probabil că nu a ajutat.
2006: Instinctul de bază 2
A fost nevoie de mai bine de un deceniu de așa-numit „dezvoltare” pentru a face această continuare pe care nimeni nu a cerut-o. Nu există Michael Douglas în acesta, iar regizorul Paul Verhoeven și scenaristul Joe Eszterhas au renunțat. Doar Sharon Stone s-a întors și face mai mult decât să poarte o fustă fără… nu, îți amintești.
Este ca și cum cineva ar fi privit Instinctul de bază inițial și s-a gândit: „Este prea subtil. Ce-ar fi să scăpăm de tot dialogul inteligent și toată lumea este goală tot timpul și există orgii gratuite și face ca primul instinct de bază să se simtă? cam la fel de scandalos ca Muppet Movie ?"
2007: Norbit
Este nevoie de ceva special pentru ca o comedie să nu fie doar agresivă neplăcută, ci să lase publicul să se simtă vag deprimat și deznădejd de umanitate. Eddie Murphy, obișnuit de hilar, creează un film care glumește de pe perete și reușește să fie atât de ofensator, încât Murphy a câștigat trei premii diferite pentru cel mai rău actor, pentru cele trei teribile personaje pe care le-a jucat în film. Au existat zvonuri conform cărora Norbit a fost atât de groaznic de groaznic, încât a sabotat șansele lui Murphy de a câștiga un Oscar pentru Dreamgirls . Lucrul ciudat este că, așa cum merg teoriile conspirației, nu este chiar așa de incredibil.
2008: The Guru Love
Este „comedia” care a distrus cariera lui Mike Myers sau l-a convins să se retragă din business show-uri. Orice s-a întâmplat, a fost ultima dată când Myers a apărut într-un lungmetraj (în afară de a face vocea pentru o continuare a Shrek ), iar zece ani mai târziu, națiunea este încă atât de cicatrizată emoțional încât prezența lui nu este ratată.
New York Times a rezumat-o cel mai bine, descriind filmul drept „antifunny dreaptă, o experiență care te face să te întrebi dacă vei mai râde din nou”. În opinia lui, Myers are cel puțin un simț al umorului în acest sens. În timp ce l-a jucat pe Dr. Evil într-un episod din 2014 din Saturday Night Live , i-a sugerat studioul Sony, care a fost recent hackat de Coreea de Nord, ca dacă „doresc cu adevărat să pună o bombă într-un teatru, să fac ceea ce am făcut. în Guruul dragostei ."
2009: Transformers: Revenge of the Fallen
O continuare care testează teoria: dacă facem totul MAI MARE și LUNG și LOUDER, poate nimeni nu va observa cât de rău este. Da, scuze, am observat. Clasat de Comcast drept cel de-al patrulea cel mai prost succes din toate timpurile și cel de-al 25-lea cel mai prost film realizat vreodată de Empire, acest atac greu al CGI asupra simțurilor este mult prea lung (o împărțire a capului de 149 minute) și costă mult prea mulți bani (200 USD milioane? Pentru un film despre roboți extratereștri? Amon!).
O parte strălucitoare, potrivit lui Roger Ebert, este că, într-o zi, această farsă regizată de Michael Bay "va fi studiată în orele de film și prezentată la festivalurile de film cult. Va fi văzută, în retrospectivă, ca marcând sfârșitul unei ere. bineînțeles, vor exista multe alte epopee de acțiune bazate pe CGI, dar niciodată unul mai plin de umflare, excesiv, de neînțeles, lung sau scump."
2010: Ultimul Airbender
M. Night Shyamalan nu este cunoscut cu adevărat pentru filmarea subtilă, dar această monstruozitate de științe la bugetul mare este atât de suprasolicitată și de vârf, încât uneori se simte ca o glumă foarte scumpă. De unde să înceapă cu îngrozirea ei? Scenariul este incoerent și confuz - are ceva de-a face cu oamenii care controlează fiecare dintre cele patru elemente, aerul, apa, pământul și focul, iar actoria este din lemn.
Efectele speciale devin prea puternice, 3D adăugându-se ca un gândit după întârziere în producție, ceea ce face ca totul să pară întunecat și fără focalizare sau, după cum a menționat Roger Ebert, „parcă a fost filmat cu o foaie murdară peste lentilă”.
Și atunci există controversa cu privire la decizia lui Shyamalan de a arunca actori albi pentru a interpreta personaje asiatice - un site numit Racebending.com a boicotat filmul chiar înainte de a avea premiera. Shyamalan continuă să se simtă mândru de dezastrul său, plângându-se că criticii pur și simplu nu-l „obțin” sau „sensibilitatea sa europeană”.
2011: Jack and Jill
Adam Sandler a realizat o mulțime de filme abisale, așa că spune într-adevăr ceva pentru a distinge acest bâlbâitor, nu doar cel mai rău al său, ci un pretendent pentru una dintre cele mai atrăgătoare comedii neplăcute, comise vreodată de celuloid. Adam Sandler are două roluri principale, ca executiv publicitar pe nume Jack și sora sa enervantă numită Jill. Dacă credeți că acest film nu poate fi la fel de groaznic ca premisa lui, gândiți-vă din nou. Acesta a câștigat zece premii Razzie fără precedent la fiecare categorie, Adam Sandler câștigând atât cel mai rău actor, cât și actriță și a bătut Battlefield Earth pentru cele mai Razzies date unui singur film teribil.
2012: Battleship
În ceea ce putem presupune doar că Hollywood-ul a recunoscut că au rămas oficial din idei, au creat un film de acțiune bazat pe un joc de masă Hasbro. Nu este ceva evident, cum ar fi Clue sau Monopoly, care au cel puțin aspect de complot. Nu, au bazat un film pe Battleship, un joc cu mișcare lentă a strategiei de luptă navală în care pierde strigă: „Mi-ai scufundat nava de luptă!”.
Au adăugat un complot despre extratereștri - care este la fel de ridicol ca transformarea lui Go Fish într-un film și apoi au adăugat o grămadă de roboți ucigași - și au cântat cântăreața pop Rihanna, care și-a făcut debutul în acest film. Datorită dialogului strălucitor ca „Tango 1-9, încărcat” și „Cutia 24. Gata de foc”, interpreta câștigătoare a premiilor Grammy și-a pus primul premiu (și până acum) Razzie, pentru cea mai rău actriță a anului.
2013: Filmul 43
Richard Roeper a salutat Filmul 43 drept „Citizen Kane of horrible”, ceea ce este probabil mai mult credit decât merită această epavă a trenului dintr-un film. S-a părut că totul merge pentru asta - regizorul superstar Peter Farrelly, care a avut hituri cu comedii precum There’s Something About Mary , și o distribuție de A-listers precum Hugh Jackman, Emma Stone, Uma Thurman și Richard Gere. S-ar putea să fi fost prea ambițios pentru binele său, cu paisprezece povești diferite și zeci de personaje.
Poate că suntem doar noi, dar am lua o poveste bine construită, ușor interesantă, peste paisprezece. Farrell nu a luat amabilitatea la recenziile negative - una dintre ele întrebându-se dacă distribuția a fost șantajată pentru a juca în film din cauza unor imagini compromițătoare sau a copiilor răpiți - și i-a atacat pe critici pe Twitter, amintindu-le că „se plâng mereu că Hollywoodul nu îți oferă niciodată lucruri noi, iar atunci când îl primești, revii. " Pentru a-l parafraza pe Shakespeare, "Methinks regizorul jenat protestează prea mult".
2014: Stânga în spatele
Este ca și cum i-ar fi spus cineva lui Nicolas Cage: „Ați făcut niște păcăleți adevărați, dar cel puțin nimic despre o apocalipsă creștină care încearcă să fie un film de acțiune mainstream, cu o mulțime de moralizări ale Vechiului Testament, demne”, apoi Cage a spus: "Tine-mi berea." Filmul a fost atât de rău încât chiar și criticii creștini de film l-au împânzit, unul numindu-l „o bucată de gunoi ignorant care este cu ușurință unul dintre cele mai proaste filme ale anului 2014, dacă nu tot timpul”. La aceasta, putem adăuga doar, Amen.
2015: Anturaj
Într-un an care ne-a oferit Fifty Shades of Grey and Pixels , un film în care un gigant Pac-Man atacă New York, s-ar presupune că competiția ar fi acerbă pentru cel mai rău film din 2015. Nu chiar. Entourage , o revigorare complet inutilă pe ecranul mare a seriei HBO despre un bogat și celebru bro și prietenii săi bro, este atât de supărătoare și de contrabandă, atât de sigură de istețimea sa inexistentă, încât vrei să-i lovești pe fiecare dintre cei care au participat.
Cel puțin recenziile au fost distractive. Acesta a fost numit „echivalentul de film al tatălui bod”, și comparat cu un cățeluș beat, dar entuziast. Un critic, pentru a conduce cu adevărat acasă cât de repulsiv a fost filmul, a afirmat că The Human Centipede , un film horror în care victimele sunt mutilate de un chirurg nebun, a fost „mai sensibil la sensul problemelor politicii de gen (decât Entourage ). avea glume mai bune ”. Ouch!
2016: Alice Through the Looking Glass
Mulțumesc bunătate Lewis Carroll nu a trăit niciodată pentru a vedea această adaptare înspăimântătoare a romanului său clasic. Suntem fani uriași ai lui Tim Burton, dar cineva trebuie să renunțe la ecranele verzi și la CGI și să-și amintească cum să spună din nou o poveste cu actorii. Nu ne putem recupera niciodată de capul disproporționat de mare al Helenei Bonham Carter și orice dans nebun Johnny Depp făcea, acum ne va bântui visurile pentru eternitate.
2017: Filmul Emoji
Este un film despre emoji. Serios. Sir Patrick Stewart, fost actor antrenat în Shakespearian, cu multiple premii prestigioase, joacă un emoji Poop. Subliniind că filmul a câștigat Cel mai rău tablou, regizor, scenariu și Screen Combo (pentru „oricare două emoiis neplăcute”) la premiile Golden Raspberry 2017 ar fi redundant. Este un film… despre emoji . Oh, și dacă te descoperi cu ghinionul de a fi nevoiți să faci parte din această travestie, cel mai bine ar trebui să te familiarizezi cu cele 25 de a doua semnificații secrete ale acestor emoi populari.
