Frumusețea, așa cum spune vechea zicală, este în ochiul privitorului. Dar când te uiți înapoi la multe dintre tendințele de amenajare a casei care au fost în vogă de-a lungul celei de-a doua jumătăți a secolului XX, trebuie să te întrebi care era exact definiția noastră de „frumos”. (Scaune de toaletă cu blană, pe cineva?)
Pentru a pune în lumină în continuare cele mai grave tendințe de design interior din deceniile anterioare, am făcut o imagine pe diverse liste „cele mai grave” de la Architectural Digest , Elle Decor , House Beautiful , Apartment Therapy și toate tipurile de bloguri de modă și design, de-a lungul. cu un sondaj recent realizat de Samsung care a profilat cele mai urâte tendințe de design din toate timpurile. (Da, scaunele de toaletă cu blană au acoperit rezultatele.)
Deci, fără alte detalii, acestea sunt cele mai grave tendințe de decorare a locuinței din fiecare an - potrivit specialiștilor. Și pentru o altă privire la cea mai proastă artă care va ieși din secolul XX, consultați Cel mai rău film lansat anul în care v-ați născut.
1950: Atacul roz
Datorită culorilor plate plictisitoare, deprimante din epoca celui de-al Doilea Război Mondial, cei care au intrat în noul deceniu au dorit să aducă o viață colorată în viața lor și în casele lor.
Potrivit lui Vogue , în anii 1950, rozul a oferit o modalitate femininului de a o transforma în mainstream - mai ales după ce femeile s-au dovedit a fi o astfel de forță înălțătoare în timpul războiului. Acest atac de roz, în timp ce, fără îndoială, aproape dureros de a intra cu ochiul liber, a devenit calea pentru ca culoarea să devină acceptabilă atât pentru bărbați, cât și pentru femei. Și pentru mai multe greșeli în materie de decor, consultați aceste 30 de electrocasnice atât de rău că sunt hilare.
1951: Bunting roșu
Împreună cu explozia de culoare de la începutul deceniului, a apărut utilizarea bunting-ului roșu - care apărea în aproape fiecare bucătărie (care nu era deja vopsită în roz). Poate cea mai mare apăsare în bunting a fost cea mai populară emisiune de la acea vreme, I Love Lucy , al cărui personaj titular a prezentat proeminent propriile perdele bontate în toată bucătăria.
1952: mese Formica și vinil
Indiferent din ce unghi le vedeți, arata mesele de luat masa pentru Formica și vinil, pentru a le spune neobișnuit, ieftin. Deși Formica a fost inventată în 1912 de Daniel J. O'Conor și Herbert A. Faber, aceasta nu a crescut în popularitate până în anii 1950, când temele de vârstă spațială și tendințele atomice au început să decoleze.
Tema spațiu-vârstă, însoțită de reînvierea designului scandinav, concentrându-se pe linii curate și simple, a făcut ca această sufragerie urâtă să creeze un concept neîncetat la începutul anilor '50, potrivit distribuitorului de mobilă vintage, Virtue. Și pentru mai multe aspecte de design pentru locuințe, consultați aceste 25 de celebrități care trăiesc în case surprinzător de modeste.
1953: vinil roșu
Mergeți în orice restaurant cu temă din anii '50 (sau într-un Johnny Rockets) și veți fi transportat instantaneu într-un trecut încărcat de vinil roșu. La vremea respectivă era atât de popular încât, potrivit Chieftain Fabrics, chiar Națiunile Unite din New York a fost atât de atrasă de această tendință de design, încât au echipat fiecare birou principal din aceste scaune de vinil. Deci, ai fi iertat pentru că ai simțit un anumit confort nostalgic cocoțat pe un scaun de vinil roșu, la restaurantul nostru preferat. Acestea fiind spuse, deținerea de fapt a unui set de mobilier de vinil roșu și încorporarea acestuia în orice temă de design astăzi este o sarcină cea mai bine rezervată panteonului subțire al designerilor de interior care pot scoate materialul.
1954: Băi roz
În schimb, tendința roz nu a ratat nicio bătaie în baie - de fapt, aceasta este de fapt cea în care tendința a devenit cea mai proeminentă. Tendința a devenit atât de populară, încât, potrivit Pam Kueber, de la Retro Renovation și Save the Pink Bath, aproximativ 5 milioane din cele 20 de milioane de case construite între 1946 și 1966 aveau cel puțin o baie roz. Mai departe, trendul a ajuns până la Casa Albă, unde Prima Doamnă, Mamie Eisenhower, a redecorat baia Casei Albe pentru a reflecta multe nuanțe de roz în 1953, potrivit revistei Country Living . Și pentru o ocolire în cele mai mari case din lume, aruncați o privire la Cele mai mari case de pe planetă.
1955: culoarea „Supa de mazăre”
Da, această tendință incredibil de datată datează din anii '50, lăsând o amprentă de durată a unui deceniu de scheme de culori influențate de scandinavia de la mijlocul secolului - așa cum este prezentată mai sus.
1956: Renașterea rococo
Stilul Rococo Revival - care a căutat să creeze o aură de opulență și lux cu artă, mobilier și decor pentru casă - a apărut pentru prima dată în Franța în secolul al XIX-lea. În ultima parte a anilor '50, această formă de opulență a fost reînviată de tendințele de mobilier rococo americane precum renașterea naturalistă și renascentistă.
1957: Galben - peste tot
Deși această nuanță specială de galben a fost o atingere mai vibrantă decât nuanța palidă tipică la modă din anii 1950, aceasta a vorbit din nou despre schemele de culori vibrante ale deceniului. În ciuda faptului că această culoare a fost alegerea optimă pentru dulapurile de bucătărie din anii '50, pur și simplu nu ne-am imaginat să evocăm aceleași lovituri îndrăznețe decenii mai târziu.
1958: Seturi de terasa din metal
Asemănător seturilor de mobilier cu pereți jos, găsite în sălile de luat vederi de la mijlocul centurului, seturile de paturi din metal minimalist și luxos erau tipice designului scandinav, unde mai puțin sunt considerate mai mult. Cu toate acestea, această tendință a fost inversată în mare măsură în ultimele decenii, potrivit Architect Magazine . În zilele noastre, majoritatea cumpărătorilor de case încearcă să profite la maximum de un spațiu exterior, spre deosebire de anii '50, unde proiectarea unui interior deosebit a avut prioritate.
1959: Floralele lui Ditsy
Conform Apartment Therapy, modelul floral ditsy a început să crească în popularitate începând de la sfârșitul deceniului și a dus în anii '60. De fapt, această declarație florală ar servi ca un indicator al puterii florii, ca să spunem așa, în tendințele de design interior din anii’60. Să spunem doar că ne bucurăm că nu a avut prea multă putere de ședere.
1960: pardoseală linoleum proastă
Deși parchetul de linoleum a fost inventat în 1860, potrivit muzeului de design al lui Cooper Hewitt Smithsonian, acesta a fost cel mai popular din anii 1930 până în anii '60. În timp ce tonurile mai silențioase ale deceniilor anterioare nu se pretează la nicio critică deosebit de plină de viață, pardoselile linoleum viu colorate din anii 1960 au adus multe exclamații de dezgust - mai ales că aceste culori vibrante nu mai sunt la modă. De fapt, plăcile de linoleum strălucitoare, ca în imaginea de mai sus, nu sunt disponibile nici măcar pentru cumpărare - poate pentru a evita revenirea la o tendință care nu ar fi trebuit să existe niciodată în primul rând.
1961: Tăvi TV
La aproape un deceniu după ce Swanson a introdus prima cină TV, tăvile TV au fost o bază comună de design în majoritatea gospodăriilor americane. Potrivit Muzeului Național de Istorie Americană, până în 1960, 90% dintre gospodăriile americane dețineau o televiziune, ceea ce înseamnă că tava TV era o parte esențială a existenței americane, permițându-le americanilor să urmărească emisiunile lor preferate și să mănânce o masă abundentă în același timp timp. Deși acesta este visul american (mâncare și televiziune), este sigur să spunem că spectacolele Netflix stilizate și mesele demne de astăzi sunt cu mult superioare.
1962: Scaun de mână
Artistul mexican Pedro Friedeberg a creat această piesă de mobilier chintesențială în 1962, fără să știe că creația sa va deveni incredibil de populară în următorii ani și decenii. În ciuda faptului că este una dintre cele mai populare piese de design care au ieșit din deceniu, Friedeberg își exprimă repede disprețul față de creație: "Le urăsc. Au devenit ca o icoană sau ceva similar", a spus el pentru Architectural Digest . Din fericire, mulți critici sunt de acord cu el.
1963: canapele cu dungi
Potrivit blogului de interioare Design + Deliver, canapele cu dungi au fost doar un simptom al unei ere obsedate de modele îndrăznețe și scheme de culori dramatice. Deși niciun expert nu este exact sigur de unde a venit canapeaua cu dungi, ei pot conveni asupra unui lucru: că nu ar trebui să revină niciodată la stil.
1964: arta cu coarde
Arta cu coarde, incredibil de populară la mijlocul anilor '60, a fost un testament al mișcării de artă și meserii care a avut loc și în lumea designului în deceniul respectiv, spune revista Connox . Arta cu coarde, precum lampa ilustrată mai sus, a sfârșit a fi cel mai urât exemplu al acestei mișcări, alte capse precum sticlă de studio, ceramică și covoare țesute manual sunt cele care au încercat timpul.
1965: Influx de gadgeturi
În timpul înălțimii cursei spațiale, un accent pus pe designul și „gadgeturile” de altă lume a dominat lumea designului interior. Cu patru ani înainte ca omul să aterizeze definitiv pe Lună, proprietarii de case și-au dorit propriul sentiment pentru viitor, investind în materiale cu aspect futurist, care de multe ori au ieșit doar cu aspect ieftin sau incredibil de fals, potrivit Complex .
1966: Dușuri circulare
1967: Animal print
Această tendință poate fi atribuită în cea mai mare parte premierei The Graduate în 1967, când doamna Robinson, interpretată de Anne Bancroft, îmbrăcată în print animal, a reușit să seducă cel mai bine fiecare om din calea sa (cea mai mare parte cu succes). Potrivit Vogue , această declarație de modă a condus la reîncarnarea acestui tipar, umplând casele și dulapurile cu movile de printuri de animale din orice soi - deși, sincer, mulți critici consideră că s-a adăugat doar la haosul paletei de design din anii '60..
1968: dulapuri portocalii și galbene
Începând cu tranziția către imprimeurile mai îndrăznețe din anii '70, dulapurile tipărite ca acestea au început să apară din ce în ce mai mult în case din Statele Unite. Acest element de design a combinat popularitatea modelelor geometrice din anii '60, cu schemele de culori mai bogate din anii '70. Și, în retrospectivă, această combinație este una care nu ar trebui să se mai întâmple niciodată.
1969: Mobilier cu cravată
La doar doi ani de la debutul primului lor album, The Grateful Dead a adus o tendință cu totul nouă pe masă - tie-dye. Pe măsură ce acest deceniu s-a apropiat, mobilierul cu cravată a devenit mai puțin contracultivat și mai acasă, cu piese de mobilier, precum cea prezentată mai sus, oferite la o frecvență mult mai mare. De fapt, Up Tied, unul dintre cei mai importanți creatori ai acestei țesături, a câștigat un premiu COTY pentru munca lor în acest meșteșug în 1970.
1970: Băi de avocado
Conform sondajului Samsung, băile de avocado sunt una dintre cele mai urâte tendințe de design din toate timpurile. Similar cu tendința de baie roz, aceasta a dominat gospodăriile din întreaga lume, multe dintre ele, ca și cea de mai sus, făcând un pas mai departe cu mocheta avocado pentru a se potrivi.
1971: Panouri din lemn
Cu toate că panourile din lemn au făcut parte din lumea designului încă din secolul al XV-lea, au fost martorii unei reînvieri în ultima parte a anilor '60 și în cea mai mare parte a anilor '70. De asemenea, a fost incredibil de popular datorită accesibilității sale. Și, deși este considerată una dintre cele mai grave tendințe de design din deceniu, aceasta revine cu o răzbunare - încă o dată.
1972: Mocheta Shag
Influențat în mare măsură de popularitatea The Brady Bunch și de covoarele lor luxoase shag care se întind de-a lungul casei lor, această tendință de decorare a apărut în aproape fiecare casă din țară, spune Architectural Digest . Urmând calea deceniului precedent, aceste covoare au apărut adesea într-o varietate de culori strălucitoare și, de cele mai multe ori, nuanțe care nu erau tocmai prietenoase.
1973: Huse pentru scaunele WC
Chiar și astăzi, huse pentru scaunele de toaletă sunt încă populare în rândul generației mai vechi, cel mai probabil pentru că încearcă să retrăiască o epocă anterioară de glorie a covoarelor de baie. Deși nu se știe cine a creat aceste dispozitive plin de spectaculos, este incontestabil faptul că creează o atmosferă confortabilă, deși urâtă.
1974: Pereți și tavane Artex
Această acoperire de suprafață folosită pentru decorarea interioară diferă de tencuială, deoarece este destinată creării unui finisaj mai texturat. Deși, din păcate, pentru cei care participă la această tendință populară de design în anii '70 -'80, aceasta a fost realizată cu azbest alb, contribuind la sfârșitul acestui moft foarte repede după ce au fost descoperite efectele nocive.
1975: Ziduri de covoare
Deși actrița Jayne Mansfield părea să se bucure de baia ei pe covoare (în imaginea de mai sus), ne putem imagina doar prin câte aspirante a trebuit să treacă pentru a menține vibrația acelor pereți de covoare roz. Potrivit lui David Heathcote, autorul The 70s House , casele din acest deceniu au fost în special revoluționare pentru utilizarea lor diferită de materiale textile și spații deschise.
1976: Perdele cu margele
Potrivit New York Times , utilizarea perdelelor cu margele a explodat în ultima parte a anilor '70, în mare parte datorită premierei spectacolului The Mary Tyler Moore , în care unul dintre personaje a blocat lumina soarelui venind în camera ei printr-un șir. de margele. Inevitabil, aceste perdele cu margele, care ar putea fi folosite într-o fereastră sau o ușă, au devenit o parte a schemei de design hippie, apărând în continuare în genul de magazine care vând afișe de film și tămâie. Decenii mai târziu, sondajul Samsung a constatat că marea majoritate a oamenilor detesta această invenție.
1977: Mobilier din răchită interioară
După cum proclamă vehement mulți critici, această tendință de mobilier din răchită s-ar fi arătat mai bine acolo unde a aparținut - în aer liber. Chiar și scaunul de păun incredibil de popular (ilustrat mai sus), se încadrează în tendința „înapoi la pământ” din ultima parte a anilor’70, unde mai multe accesorii naturale au început să capete aburi. După cum se dovedește, acesta a fost doar începutul tendinței de mobilier exterior-interior.
1978: Tapet cu carouri
După cum subliniază Elle Decor , plaidul este acceptabil doar în doze extrem de mici - spre deosebire de calidoscopul copleșitor al carierei care părea a fi tendința populară de tapet care urmează în următorul deceniu.
1979: Dulapuri TV din lemn
Imagine via Ebay
În conformitate cu Interior Furniture Resources, anii’70 au avut ca temă „a face lucrurile” - faptul că designerii au creat mobilă cu o anumită funcționalitate implicată. În acest moment al deceniului, televiziunile erau din ce în ce mai mari și, prin urmare, așa au fost și dulapurile în care erau depozitate. Așadar, pentru a profita din plin de această excavare a spațiului, designerii au început să creeze spațiu de depozitare pe toate părțile televiziunii, rezultând în această tendință funcțională, dar incredibil de urâtă.
1980: Pereți laminate cu zdrență
În partea de început a anilor’80, anumite tehnici de vopsire precum rulajul cu zdrență au înlocuit tendințele tapetului maximalist din deceniile anterioare - deși să spunem că sunt mai minimaliste ar fi incorect. Mai mult decât orice, potrivit Ideal Home , această tehnică a fost folosită pentru a acoperi imperfecțiunile de pe pereții de sub vopsea. În cele din urmă, însă, această metodă a devenit mai mult o tendință și mai puțin o formă de artă pentru a ascunde imperfecțiunile casei tale.
1981: Băi covoare
Sincer, aceasta ar putea fi cea mai proastă tendință a întregului secol XX . În imaginea de mai sus, această baie din 1981 din Cartea mai bună a caselor și grădinilor New Decorating Book combină mai multe design faux pas din deceniile anterioare, cu mocheta shag acoperind fiecare centimetru al podelei, ducând într-o cadă scufundată. Potrivit Nancy Mitchell de la Apartment Therapy, această tendință nu a durat foarte mult, deoarece covorul a cedat în cele din urmă.
1982: Jaluzele verticale
Deși, pentru prima dată, se credea că jaluzelele verticale sunt mai bune la perturbarea filtrării luminii prin ferestrele dvs., acestea s-au transformat rapid într-o obsesie practică și mai mult într-o tendință de design care începe la începutul anilor 1980, potrivit HGTV. În plus, erau mai ușor de curățat, deoarece praful nu avea cum să se așeze pe fiecare colț, spre deosebire de jaluzelele orizontale mai convenționale. Dar, oricât de practic ar fi, alegătorii din sondajul Samsung i-au detestat copleșitor - și nu îi putem învinovăți pentru asta.
1983: Cuverturi florale de pat
Nu este surprinzător că această combinație de modele florale masive, pasteluri și detalii prostești nu mai este o mulțumire plăcută. Cu toate că, dacă îl luați de la Architectural Digest , acest design de țară, împerecheat cu un cadru de pat alb smalț, s-a lipit până la începutul anilor 1990, apoi s-a îmbrăcat pe paturile cu baldachin.
1984: Pereți din bloc de sticlă
Shutterstock / Busakorn S
Începând cu anii 1930, mulți arhitecți precum Andrew Rebori, din Chicago, au început să încorporeze elemente de blocuri de sticlă în clădirile lor - și în cele din urmă au inspirat renașterea anilor '80, care au umplut zece mii de case din toată țara. Conform Architectural Digest , acești pereți au fost cei mai populari în baie, deși în cele din urmă și-au găsit drumul în diferite părți ale casei. Decenii mai târziu, sunt una dintre cele mai crâncene tendințe de design din anii '80 - și asta spune multe.
1985: Aparate de recoltat din aur
Nu numai că designerii de la mijlocul anilor '80 au asistat la o reînviere a accentelor din lemn, ci i-au împerecheat cu aurul recoltat de culori și au tencuit concoacția pe aparate. Din fericire, tendința a durat doar câțiva ani, dar în cele din urmă a dat loc culorilor mai întunecate și mai sumbre ale anilor’90.
1986: Perdele bunicii
Nu numai că Molly Ringwald a inspirat un deceniu de „bunica șic” cu debutul în 1986 al lui Pretty in Pink , dar a adus și acest aspect dantelat, feminin și inspirat de epocă în lumea amenajărilor interioare. Și, în timp ce apreciem această tranziție de la tampoane la dantelă, invenția „perdelelor bunicii”, spune revista Lonny , este o tendință care nu se va mai repeta niciodată.
1987: flori Laura Ashley
În perioada de vârf a mișcării florale din anii 1980, nicio altă marcă nu a fost mai dorită decât Laura Ashley. În acel moment din anii 1980, existau peste 200 de puncte de vânzare Laura Ashley. (În aceste zile, nu există niciunul în America.) Acum, HGTV compară acest stil de lenjerie de pat cu „a trăi într-o versiune de viață a casei de vis a Barbie”.
1988: mobilier cu chintz floral
La sfârșitul acestui deceniu, florile erau încă la fel de puternice, apărând într-una dintre cele mai mari tendințe din acei ani - mobilierul cu chintz floral. De când George Washington a decis să-și îmbrace moșia, Mount Vernon, în „chintz paper”, această tendință a făcut apariții multiple de-a lungul anilor, dar mai ales în anii’80 - altfel cunoscută sub denumirea de era „mai mult este mai mult”. Această amprentă a fost atât de exagerată, încât însuși Prințul de Chintz, iconicul designer Mario Buatta, a recunoscut la Vogue : „Chintz a fost exagerat în anii’80”.
1989: Pasteluri urâte
Am fi amintiți dacă nu am include această tendință de design interior, una dintre puținele cu onoarea distinctă de a transporta majoritatea dintre noi într-o altă perioadă. Potrivit House Beautiful , această tendință a început în 1983, cu culori mai dezactivate, apoi a urmat în cele din urmă lumea modei prin încorporarea unor pasteluri mai vii, acuarele, care au devenit o icoană culturală a epocii.
1990: Taxidermie
Votată ca a doua tendință cea mai urâtă de design interior de sondajul Samsung, taxidermia, practica de a păstra corpul unui animal prin montare sau umplutură, a devenit un disc de decorare popular la începutul anilor 1990. Încă din Evul Mediu, această practică a păstrat o ușoară popularitate. Cu toate acestea, a cunoscut o renaștere incredibilă în anii 90, datorită artiștilor precum Damien Hirst, care a experimentat adesea cu conservarea diverselor animale, spune Elle .
1991: Lenjerie de pat incredibil
Continuând tendința „mai mult este mai mult” din anii’80, accentele de lenjerie de pat și de dormitor au fost foarte furioase, deși, potrivit Lonny , acest trend inspirat de epocă nu va avea loc în schemele de proiectare viitoare.
1992: Flori false
Shutterstock
Urmărind urmele decorative ale mișcării ferigilor din anii 1980, proprietarii de case au privit plantele (de data aceasta, din soiul fals) pentru a aduce mai multă lumină și culoare într-un spațiu. În timp ce flori false au fost făcute pentru a arăta un pic mai realiste în ultimii ani, cele oferite în acest timp pot fi comparate cu cele disponibile în secțiunea de artizanat din Walmart.
1993: Draperie grea
La începutul anilor 90, doar acele perdele cu suficientă țesătură pentru a obscuriza complet lumea exterioară erau acceptabile pentru a-ți îmbrăca casa. Decenii mai târziu, suntem mai obsedați să lăsăm lumina naturală să inunde, decât să ne ascundem de ea oricând. primim.
1994: stil de mixare și potrivire
Imagine via YouTube
Odată cu premiera din 1994 a apartamentului incredibil de celebru (și sălbatic irealist) al Monicai Gellar, spectacolul, Friends , a făcut ca acest mix și să se potrivească tendinței de design interior a fost un fenomen din anii 90. De fapt, așa cum a arătat House Beautiful , apartamentul Friends a surprins unele dintre cele mai importante aspecte de design interior din anii’90 - inclusiv raftul deschis, accentele de cupru și, da, pereții dragi iubiți. Și, deși cu toții încă bâlbâiem după apartamentul Monicai (mai ales într-un sens nostalgic), tendința mix-and-match este considerată a fi una dintre cele mai urâte mofturi, după cum arată sondajul Samsung.
1995: Tapet de bord decorativ
În timp ce, potrivit Elle , multe alte tendințe de tapet retro revin în stil (cum ar fi aceste imprimeuri cu model geometric inspirate din anii '60), tapetul decorativ cu borduri (inclusiv stencilingul iederei) rămâne unul trecut.
1996: Articole din alamă și auriu
Potrivit realtor.com, alama a fost cel mai popular aliaj din anii 1990, care apare în corpuri de iluminat, butoane de baie și o varietate de alte accesorii pentru casă. Din fericire, proprietarii de locuințe au evitat această tendință în ultimii ani, întrucât corpurile de alamă erau de notorietate pentru că arătau ieftin, deoarece aveau tendința de a juca.
1997: țara franceză
Similar cu reîncarnarea chintz, această tendință de lenjerie de pat inspirată în limba franceză a urmărit să aducă un ton de rafinament în casă, dar, potrivit lui Lonny , rămâne o declarație de dormitor destul de neinspirată.
1998: Scaun gonflabil
Scaunele gonflabile au fost atât de populare în ultima parte a anilor 1990, încât prințesa pop-ului, Britney Spears, îi plăcea să se plimbe ocazional. Voi spune, ca tânăr în anii '90, acest scaun a fost accesoriul absolut obligatoriu - și, deși acest sentiment a fost răsunat din nou, nu contracarează faptul că această invenție este incredibil de incomodă și ieftină. În ciuda faptului că este una dintre cele mai populare tendințe de design interior din anii’90, mulți critici sunt mai în ton cu eșecurile sale ca invenție.
1999: Vânători de ziduri verzi
Închizând una dintre cele mai grave decenii pentru amenajarea interioară a casei, pereții verzi vânători au apărut pentru prima dată ca fiind în vogă la sfârșitul anilor '80, dar au crescut în popularitate un deceniu mai târziu, când a fost prezentat într-o revistă Eclectic Style Interior Design , publicată în 1998 Acum, culoarea este evitată cu orice preț - cel puțin atunci când vine vorba de decorul casei.
2000: țesături florale roșii și galbene
În 2000, modelul floral roșu și galben, căptușit cu bibelouri, și-a croit drumul către aproape fiecare pernă, mângâietor și perdea din Statele Unite. Acesta este doar unul dintre numeroasele modele florale pe care Lonny le- a pus pe lista neagră de design interior. Și pentru mai multe modalități de a învăța din aceste greșeli de tendință și de a vă crea propria declarație de design interior, consultați aceste 40 de îmbunătățiri ale casei pe care ar trebui să le aveți până la vârsta de 40 de ani.
