Deși cuvântul moda a avut aceeași definiție de sute de ani, ceea ce oamenii care trăiau în anii '50 considerau la modă, cu siguranță, nu a fost ceea ce oamenii îmbrăcați în anii '90 au văzut în vogă. Fiecare deceniu - și în fiecare an - poate fi ușor definit printr-o tendință semnificativă de stil, una care odată a dominat pasarele și cluburile deopotrivă. De la sacourile cu baloane din anii’50 până la colierele cu chocuri din anii’90, iată ce moda înaintată a considerat „elegantă” de-a lungul anilor.
1950: Cinci de talie
Imagine via Flickr / Kristine
În timp ce moda din anii’40 a fost caracterizată de neputință și design minimal, anii’50 au adus o eră de accentuare în moda femeilor. În această perioadă, rochiile și fustele pentru femei au fost concepute pentru a se ridica la talie pentru a crea acea râvnită figură de clepsidră.
1951: Costumul single-Breasted
Imagine via Flickr / Kristine
Rareori vezi o tendință de modă care să poată influența atât stilul bărbătesc, cât și cel feminin, dar tocmai asta s-a întâmplat la începutul anilor '50, odată cu reînceperea revigoristă. „Până în 1950, stilurile revivaliste, atât de evidente în moda femeilor, au invadat și cele mai exclusive niveluri de îmbrăcăminte pentru bărbați”, scriu experții de la Muzeul Victoria și Albert în postarea lor „Introducere în moda secolului XX”. Costumul de lână cu un singur piept a fost doar un exemplu.
1952: Fusta creion
Potrivit Muzeului Britanic, „aspectul îngust al creionului-creion” a fost un stil popular care a continuat de la sfârșitul anilor’40 până în anii’50. "Rochii cu creion sau fuste pline au fost văzute fie în țesături simple sau imprimeuri florale", au remarcat.
1953: Bikini
Deși primul bikini (văzut mai sus) a fost dezvăluit la mijlocul anilor '40, abia în 1953, costumul de baie scandalos a devenit într-adevăr în vogă. Acest lucru a fost în mare parte datorită actriței Brigitte Bardot, a cărei decizie de a sporta un bikini la Festivalul de Film de la Cannes a lansat o mișcare mondială în favoarea celor două piese.
1954: Jacheta cu baloane
Imagine prin Wikimedia Commons
Îl aveți pe Cristobal Balenciaga pentru a vă mulțumi pentru sacoul de balon infam. Acest design de îmbrăcăminte extrem de bagaj a fost doar unul dintre numeroasele lucruri la care legendarul designer de modă a contribuit la stil în anii '50.
1955: Fusta A-line
Fusta A-line, definită prin modul în care este montată la șolduri și se lărgește treptat ca litera A, a devenit o mare parte din lumea modei când a fost introdusă pentru prima dată în 1955 de designerul francez Christian Dior. Cu toate acestea, ideea lui Dior de o linie A nu este chiar ceea ce știm astăzi; în timp ce rochiile și fustele designerului au prezentat o flacără subtilă în anii '50, desenele A-line de astăzi se transformă, în general, dintr-o talie montată într-o fustă mult mai accentuată dramatic.
1956: Pălării lărgite
Imagine via Flickr / Kristine
În anii 1950, femeile aproape că nu părăsiseră niciodată casa fără o pălărie care să-i acopere capul. Și, potrivit muzeului Victoria și Albert, unul dintre cele mai populare accesorii pentru cap în această perioadă a fost „pălăria cu boruri mari, asemănătoare cu farfurie”, precum cea văzută mai sus.
1957: Rochia de sac
Rochia de sac este exact cum sună: o rochie în formă de sac. Capsula fără formă a fost introdusă pentru prima dată în 1957 de către Hubert de Givenchy, iar popularitatea sa a însemnat prima mutare reală departe de tendințele de încurajare a curburilor de la începutul anilor '50.
1958: Gâtul de barcă
Imagine prin Flickr / 1950s Unlimited
Înainte de anii '50, puteți găsi doar gâturi de barcă, fie în modele nautice tradiționale, fie la o boutique Chanel. Cu toate acestea, până la sfârșitul anilor '50, decolteul era foarte sigur, datorită în mare parte garderobei Audrey Hepburn din filmul Sabrina .
1959: Aspectul casual „Audrey Hepburn”
Deși oamenii se uitau la Audrey Hepburn ca pe o icoană stil în anii '50, tot ceea ce a făcut a fost să pună față tendințelor vestimentare care erau deja populare. „Pantalonii Capri, fusta completă, puloverul cu batista în jurul gâtului: acestea au fost toate stilurile anilor’50”, a explicat pentru Refiner29 stilistul și directorul creativ Freddie Leiba. "A glorificat-o."
1960: Tweed
În anii’40 -’50, tweed-ul a fost văzut ca o pânză practică pe care atât bărbații, cât și femeile le-ar putea scoate. În anii '60, însă, materialul "a devenit popular în rândul tinerilor, la modă și progresist politic", potrivit unui raport detaliat al The Conversation în parteneriat cu Universitatea din Adelaide. Ceea ce a fost odată blocul de construcție pentru costume sensibile a devenit o țesătură populară pentru toate, de la fuste scurte pentru femei la pantaloni bărbați.
1961: Pălăria Pillbox
Imagine prin Wikimedia Commons
Cu toate că pălăria cu tableta era semi-populară în anii '50, abia în momentul în care Jackie Kennedy a ajuns pe scena, acest stil a devenit cu adevărat omniprezent. Fosta Prima Doamnă purta chiar una dintre pălăriile iubite în ziua fatidică, când soțul ei, John F. Kennedy, a fost asasinat tragic în 1963.
1962: Blana
Imagine prin Flickr / Film clasic
Jachetele din blană au devenit ceva de la simbolul statutului la începutul anilor’60. Deși industria blănurilor faux ar urma să o depășească în curând pe cea autentică, în anii '60 purtând blana adevărată "a evocat un semnificant al unei soții a trofeului", după cum a spus Jo Weldon, expert în printul leopard, la Mental Floss. La aceasta se adaugă faptul că personalități politice precum Jackie Kennedy și Regina Elisabeta au fost mari colecționari de blănuri și este mică surpriza faptul că fiecare femeie din America - dacă nu lumea - a murit pentru a pune mâna pe propria lor nurcă în anii '60.
1963: Rochii Shift
Rochia shift, purtată prima dată în anii 1920 de către flappers neconformiști, a revenit în stil în anii '60. Între popularitatea vibrantului designer Lilly Pulitzer și proeminența micii rochii negre de la Audrey Hepburn în Micul dejun la Tiffany's , nu a durat mult până când industria modei a făcut o schimbare către această rochie confortabilă și șic.
1964: Cizme Go-Go
Este posibil ca designerul André Courrèges să fi proiectat din punct de vedere tehnic cizmulul de mers în 1964, dar femeile ca Nancy Sinatra și Jane Fonda au transformat cu adevărat pantoful într-un „simbol al puterii feminine”, după cum a spus icoana vestimentară Tim Gunn. La mijlocul anilor '60, aceste cizme puteau fi găsite la femei de pretutindeni - la femei care s-au simțit nedreptățite, la femei care s-au simțit asuprită și, desigur, la femei care doreau doar să sară într-o cușcă și să danseze!
1965: Berete
"Cu un interes reînnoit pentru filmul francez cu valuri noi, în anii '60, a venit renașterea beretului ca obiect vestimentar", notează Mic. Într-o altă sectă a societății - și anume printre membrii Partidului Pantera Neagră - bereta a devenit, de asemenea, un simbol al rebeliunii, iar pălăria pariziană a fost purtată ca un nod la beretele verzi duse de soldați.
1966: Miniskirtul
Wikimedia Commons / John Atherton
În 1964, designerul britanic Mary Quant a dezvăluit o fustă nouă, radicală, cu o linie cu câțiva centimetri deasupra genunchiului și a numit-o mini-fustă după Mini, modelul ei preferat de mașină. În același timp, alți designeri precum André Courréges și Yves Saint Laurent au ieșit, de asemenea, cu propriile iterații ale liniei - și cu ajutorul unor icoane vestimentare precum Twiggy și Jean Shrimpton, fustele scurte au devenit deja noua normă până în 1966.
1967: Pasteluri
„Stilurile Mod, costumele de tweed și o mulțime de pasteluri au definit moda anilor’60, notează Cosmopolitan . Lavanda, albastru pentru copii și roz erau toate culorile utilizate în mod obișnuit atât în moda bărbaților, cât și a femeilor.
1968: Knit Everything
Imagine prin Wikimedia Commons
Stilurile tricotate au început cu adevărat să decoleze spre finalul anilor '60. Cămăși tricotate, pulovere tricotate, rochii de pulover tricotate - dacă puteți gândi acest lucru, atunci ar putea fi tricotate.
1969: funduri de clopot
Imagine prin Wikimedia Commons
Stilul de pantaloni cu clopot care a definit moda în anii '70 a apărut pentru prima dată la sfârșitul anilor '60, în jurul perioadei în care tinerii începeau să-și canalizeze spiritul rebel. Și destul de ciudat, fundurile de clopot nu au devenit decât o capcana elegantă din cauza faptului că au fost găsite în mod obișnuit la magazinele de excedente militare ieftine, sub forma de clopote marine.
1970: Privirea Hippie
Imagine via Flickr / Paul Townsend
Ca răspuns la ceea ce vedeau ca o societate „dominată de materialism și represiune”, tinerii oameni din anii’70 au creat o mișcare socială și de modă definită de revoltă și, în modul de garderobă, „rochie casual, adesea neconvențională, uneori în„ psihedelic culori ”, după cum explică Encyclopedia Brittanica . Și din moment ce lumea se schimbă mereu, consultați aceste 30 de moduri de a fi un copil s-a schimbat în ultimii 30 de ani.
1971: Hotpants
Wikimedia Commons
Hotpants - mai des cunoscute astăzi sub numele de pantaloni scurți sau pantaloni scurți - au avut cele cinci minute de faimă la începutul anilor '70, înainte de a se asocia în primul rând cu industria sexului și cluburile de noapte. Termenul a fost folosit pentru prima dată de publicația de modă Women Wear Daily, în 1970, pentru a descrie pantaloni scurți scandaloși în țesături precum catifea, care, deși sunt similari cu pantaloni scurți sportivi, erau destinate uzurii de zi cu zi.
1972: Vibrele vintage
Imagine prin Wikimedia Commons
Spre deosebire de zilele noastre, femeile la modă din anii’70 au ales adesea să-și asocieze piesele adecvate deceniului cu descoperiri vintage din anii’40,’50 și’60. Nu a afectat faptul că multe dintre stilurile din decenii trecute - cum ar fi minichica, pompa cu platformă și rochia de schimbare - au fost la fel de proeminente în anii '70 ca atunci când au ajuns la vârf.
1973: Glam Rock
Glam rock nu a fost doar un subset de muzică rock, ci și o mișcare de modă. Interpreți asociați genului glam rock - precum David Bowie, Marc Bolan și membrii Slade - toate au clasat elemente clasice din stilul anilor '70, cum ar fi pantofii cu platformă, sclipici, machiaj greu și ținute androgine, extravagante.
1974: Rochia de îmbrăcăminte DVF
Alamy
Dacă există un lucru pentru care Diane Von Fürstenberg va fi mereu amintită, este rochia de mâneci. Designerul belgiano-american a lansat prima iterație a celebrului ei design la începutul anilor '70, susținând că rochia de model a fost inspirată de trezirea sexuală a femeilor de pretutindeni. "Dacă încercați să alunecați fără să vă treziți un om care doarme, fermoarele sunt un coșmar", a spus o jurnalistă din anii '80 despre cum a apărut designul. Geniu.
1975: Salopeta
Imagine via Flickr / Glen.H
În prima jumătate a secolului XX, salopetele au fost purtate în principal de parașutiști și prizonieri doar din motive pragmatice. Cu toate acestea, în anii '70, toate acestea s-au schimbat atunci când celebrități precum Cher și Elvis au făcut dintr-o singură piesă îmbrăcămintea lor. Cu ajutorul Hollywood-ului, salopeta a devenit repede un look funky fresh în anii '70.
1976: Influența pariziană
Imagine prin Flickr / RV1864
"Designerii francezi de notă din anii '70 au inclus Yves Saint Laurent, Christian Dior, Hubert de Givenchy, Emmanuel Ungaro și Pierre Cardin. Toți au influențat americanii în alegerile lor vestimentare, în special cei care caută un aspect" designer ", scrie Kelly Boyer Sagert în cartea ei The 1970s . Deși mulți americani mai tineri care au crescut în anii '70 au ales să abandoneze tendințele europene pentru cei americani mai progresivi, cu siguranță a existat încă o piață în Statele Unite pentru couture haute parisiene.
1977: Recolte
Flickr / Nesster
Pe măsură ce femeile din anii '70 deveneau din ce în ce mai dispuse să arate o anumită piele, au început să încorporeze vârfurile de culturi minuscule în dulapurile lor, alături de miniskirts. Cu sprijinul unor celebrități precum Barbara Eden și Jane Birkin, femeia de zi cu zi s-a simțit suficient de confortabilă cu sexualitatea ei pentru a face sport într-un top în altă parte decât pe plajă și să-l dețină cu adevărat.
1978: Rochii de pradă
Gândiți-vă la rochia de pradă ca la rochia boho maxi 'sora dulce și inocentă. În 1978, Ralph Lauren a ajutat la crearea acestui stil înfundat atunci când a încorporat mulți o rochie și o fustă de pradă în colecția sa în stil occidental.
1979: Denim
Imagine prin Wikimedia Commons
"Popularitatea blugilor albastri din deceniu nu poate fi subestimată", scrie Boyer Sagert. „Până la sfârșitul deceniului, era dificil să găsești pe cineva - tânăr sau bătrân - care să nu poarte blugi albaștri și, pe măsură ce opțiunile de design mai sofisticate deveneau din ce în ce mai disponibile, blugii au servit ca simbol al statutului care nu necesitau purtători. pentru a renunța la confort ”.
1980: Disco Fever
Imagine prin Wikimedia Commons
Bărbații și femeile și-au văzut stilurile în mare parte afectate de discotecă la sfârșitul anilor '70 și începutul anilor '80. Salopete strălucitoare, platforme de cinci inci și funduri cu clopot de paiete au fost doar câteva dintre elementele pe care vă puteți aștepta să le vedeți în orice noapte.
1981: Rețele de pește
Wikimedia Commons
Fishnet a fost peste tot în perioada anilor '80. Urmăriți orice videoclip muzical Madonna produs în acest deceniu, de exemplu, și veți găsi cântărețul îmbrăcat în mănuși, blaturi, jambiere și body-uri, toate realizate din materialul din plasă.
1982: Pantaloni parașuta
Întâlniți pantalonul cu parașuta. Populare timp de câțiva ani la mijlocul anilor’80, acești pantaloni balonați au fost purtați de cele mai multe ori de către români și tineri modestați. MC Hammer a ajutat pe scurt să-și revadă acești pantaloni atunci când i-a purtat în videoclipul din 1990 pentru „U Can't Touch This”, dar, din fericire, fundurile nu au mai văzut o reînviere de atunci.
1983: Ray-Bans
Imagine via YouTube
În 1981, cu vânzări într-un ritm constant, iconicii Ray-Ban Wayfarers au fost la un pas de dispariție. Cu toate acestea, o tranzacție de 50.000 USD cu un produs unic de plasare a ajutat compania de ochelari să-și întoarcă norocul. În urma apariției nuanțelor Wayfarer pe Tom Cruise în Business Risky , aproximativ 360.000 de perechi de ochelari au fost vândute în 1983. Odată cu plasarea ulterioară în filme celebre precum The Breakfast Club , compania a putut aduce vânzări de până la 1, 5 milioane.
1984: încălzitor de picioare
Flashdance . Fama . Acestea sunt doar câteva dintre filmele care au ajutat la încălzirea picioarelor în catapultă. În combinație cu nebunia aerobică care a luat acest deceniu de furtună, chiar nu puteți merge nicăieri în anii '80 fără să detectați cel puțin câteva doamne în încălzirea picioarelor.
1985: tampoane
Imagine via Flickr / Michelle Blue
Odată cu mai multe femei care s-au alăturat forței de muncă, anii '80 au cunoscut, de asemenea, reînvierea unora dintre tendințele mai modeste din anii '50 - deși cu un stil modern. Costumele pentru femei și rochiile de îmbrăcăminte realizate în această perioadă au prezentat adesea tampoane tăiate din spumă, așezate acolo pentru a canaliza o formă mai masculină și pentru a transmite puterea și influența.
1986: Spandex
Imagine prin Wikimedia Commons
Ce material merge cel mai bine cu o pereche bună de încălzitoare pentru picioare? Spandex, desigur! Deși astăzi materialul este cel mai adesea văzut la sală, femeile și bărbații de moda din anii '80 au folosit țesătura întinsă în toate, de la îmbrăcămintea aerobică până la ansamblurile de seară.
1987: Dantelă
© 1985 Orion
Un alt stil pe care Madonna l-a ajutat la popularizare a fost dantela. În anii '80, femeile puteau fi văzute purtând țesătura ca mănuși, ca dresuri, ca topuri și chiar ca rochii pure. Ca și rețeaua de pește, dantela a fost un material versatil, care a fost sexy, dar a lăsat și ceva imaginației.
1988: Fanny Packs
Imagine via Flickr / Joshua Heller
Populară ținută de atletism din anii '80 a dat loc creșterii sacului cataramat, cunoscut sub numele de pachetul fanny. În 1988, Adweek a numit chiar pachetul fanny „cel mai tare produs al anului”, iar în această perioadă, chiar și case de modă de înaltă calitate precum Chanel produceau propriile versiuni ale geantei.
1989: Palarii cu galeata
Imagine prin Wikimedia Commons
Pălăriile cu găleată erau considerate o parte esențială a unui dulap de înaltă calitate și sofisticat în anii '60. Cu toate acestea, abia în anii '80, pălăriile au devenit accesorii populare în stilul străzii. În această perioadă, veți găsi rapperi, icoane vestimentare și chiar profesioniști care practică o versiune a pălăriei - și, într-un fel, toate ar fi elegante în sine.
1990: The Shell Costum
Imagine via Flickr / Natalia Balcerska Photography
De ce sau cum stilul costum a fost vreodată în stil nu este clar, dar așa a fost. Tricoul ușor din nailon a atins popularitatea maximă la sfârșitul anilor '80 și începutul anilor '90 - și la fel de repede când a ajuns la importanță, a dispărut.
1991: Jambiere
Imagine prin Wikimedia Commons
În anii '60 -'70, majoritatea oamenilor care purtau jambiere în pantaloni erau membri ai mișcării glam-rock. La sfârșitul anilor '80 și începutul anilor '90, cu toate acestea, jambierele erau atât de populare, încât chiar au depășit blugii la un moment dat ca cele mai populare funduri de acolo. Pentru o vreme, îmbrăcămintea cu șolduri a ajuns pe locul doi până la fundurile ușor mai slabe, dar până în anii 2000 au fost din nou la modă și nu au mai părăsit de atunci.
1992: Grunge
Grunge nu trebuia să fie un stil vestimentar de orice fel. Mai degrabă, după cum a scris cândva jurnalistul de muzică Charles R. Cross, „ Kurt Cobain era prea leneș pentru a șampon”. Fanii genului muzical le plăcea cât de efort și de accesibil arăta aspectul de zi cu zi, așa că, indiferent dacă punk rockers îi plăceau sau nu, ei erau chipul unei muzici și a unei mișcări de modă.
1993: Neon
Subtilitatea nu a fost exact costumul puternic din anii 1990. În special în prima jumătate a deceniului, pustii, adidași de tată și pachete fanny au fost prezentate în nuanțe luminoase de neon de portocaliu, verde, roz și albastru, toate fiind în colaborare și totuși colaborează.
1994: Moda feminină
Imagine prin Wikimedia Commons
Alunecările de mătase, rochiile pentru păpuși pentru bebeluși și bluzele din satin au fost doar câteva dintre hainele purtate de femei la mijlocul anilor '90. Anul 1994 a adus în mod special un nou val de modă feminină, celebrități precum Jennifer Aniston și Cameron Diaz purtând rochii negre drăguțe și pantaloni croiți în toată orașul.
1995: Fusta școlii
IMDB / Paramount Pictures
Legwarmers și lycra? De parca! Până în 1995, ideea de a căuta gals era ansamblul „sexy școlară”, popularizat în filme precum Clueless și Empire Records . Ținuta tipică școală cu fete școlare prezintă o fustă scurtă în carouri, pantaloni scurți la genunchi, chiloți și pantofi chunky, dar poate include, de asemenea, o rochie slip, tricou pentru păpuși sau un pulover subdimensionat.
1996: Înfundări
Depop
Obloanele de plută au fost încălțămintea durată în anii 90. Împrumutați din cultura suedeză, acești pantofi cu platformă erau potriviți atât pentru bărbați, cât și pentru femei - și cu cât platforma este mai înaltă, cu atât este mai elegantă.
1997: Animal Print Everything
În anii 90, fashionistele s-au extins dincolo de printul leopard și au început să experimenteze cu alte imprimeuri de animale, cum ar fi zebra, tigrul și ghepardul. În unele cazuri, în special prin Lisa Frank, tendințele de neon și de tipărire animală se vor ciocni pentru a crea tipare vibrante și exotice, care acum se simt abilitate.
1998: Asocieri
Niciun garderob din anii '90 la modă nu era complet fără un choker de încredere. Cu toate că diferite variante ale accesoriilor pentru gât existau încă de atunci, cel mai popular stil a fost cu ușurință chokerul „tatuaj”, o piesă de plastic ieftină care ar putea face cumva orice minunată.
1999: Turtlenecks
Curtoazie YouTube
Puteți să scurgeți dulapul unui fanatic grunge sau o icoană feminină și, în orice caz, probabil că veți găsi cel puțin câteva lacături. În ultima decadă a secolului XX, gulerele cu gât înalt erau împerecheate cu blugi, purtate sub rochii și chiar coafate pentru covorul roșu.
2000: Moda Y2K
Îmbrăcămintea și accesoriile care au fost considerate Y2K au fost puternic influențate de tehnologie și de abordările futuriste ale designului care erau comune la sfârșitul anilor 1990 și începutul anilor 2000. Gândiți-vă la toate lucrurile pe care le-ați folosi pentru a crea un costum de robot pentru Halloween - metalice, căști, ochelari cu fir, topuri din ochiuri de plasă și, practic, Y2K pe scurt. Și dacă ați crescut în secolul 21, atunci vă veți bucura de această listă cu 20 de lucruri Fiecare „Cool Kid” care a crescut în anii 2000 deținute.
