Oamenilor le place să se certe despre filme. Le place să dezbată care este cel mai bun film american, care este cel mai bun film horror, care este cel mai bun film de mister și - poate cel mai contestat subiect cinematografic dintre toate - care este cel mai bun film Star Wars . Dacă doriți să știți dacă sunteți în partea dreaptă a istoriei, puteți întotdeauna să apelați la Rotten Tomatoes, imensul popular agregator de recenzii pentru filme.
Rotten Tomatoes colectează recenzii ale criticilor de film pentru a crea un scor consensual pentru fiecare film. Filmele de cea mai bună notă sunt „certificate proaspete”, în timp ce cele mai scăzute sunt considerate „putrede”. Lista site-ului de filme de top din toate timpurile clasează filme după o mare varietate de factori, inclusiv numărul de recenzii, anul în care a apărut și genul în care se încadrează. De aceea, primele 50 de filme ale Rotten Tomatoes nu sunt clasate cu 100 la sută, și de ce nu fiecare film cu un rating de 100 la sută a făcut reducerea. (Hei, nu te poți certa cu matematica, nu?) Așa că, fără alte detalii, apucă o pungă cu floricele și un scaun confortabil și peruse filmele de top de pe Rotten Tomatoes.
1 Black Panther (2018); 97 la sută
Studiouri Disney / Marvel
Da, Black Panther este un film de supereroi bazat pe o carte de benzi desenate - dar este unul cu adevărat nemaipomenit. De fapt, potrivit recenzorilor, este cel mai minunat.
Înfăptuind o distribuție majoritară neagră, centrată în jurul lui T'Challa (Chadwick Boseman), Black Panther a oferit publicului de film ceva cu totul proaspăt (primele 17 filme din supereroii albi ai Marvel Cinematic Universe). Drept urmare, aceasta a adus un transport mondial de peste 1, 3 miliarde de dolari, ceea ce a devenit cel de-al nouălea film cu cea mai mare sumă din toate timpurile. Oh, și a scos și Oscars pentru cel mai bun design de costum, cel mai bun scor original și cel mai bun design de producție.
2 Lady Bird (2017); 99 la sută
La baza sa, Lady Bird din 2017 este legată de relația dintre o mamă și o fiică (Laurie Metcalf și, respectiv, Saoirse Ronan) - dintre care sunt încăpățânate, independente și opinate. Filmul se concentrează pe personajul lui Ronan, un senior în liceu în 2002, care vrea doar să treacă la lucruri mai mari și mai bune (de preferat în afara orașului natal din Sacramento, California). După lansarea sa, criticii de la National Board of Review, Institutul American de Film și revista Time l-au considerat instantaneu unul dintre cele mai bune filme din acel an. La Globurile de Aur, filmul a câștigat cel mai bun film de film (Musical sau Comedy), iar Ronan a câștigat cea mai bună actriță (Motion-Picture Musical sau Comedy).
3 Vrăjitorul din Oz (1939); 98 la sută
Imagine prin Wikimedia Commons
Potrivit Bibliotecii Congresului, Vrăjitorul din Oz - adaptarea de succes comercial a cărții pentru copii a lui L. Frank Baum din 1900, Minunatul vrăjitor din Oz - este cel mai vizionat film din toată istoria. Deși filmul din 1939, cu Judy Garland, nu a înfășurat niciun premiu Oscar ( Gone With the Wind a câștigat majoritatea acelor premii în acel an), filmul a devenit încă iconic în sine.
4 Citizen Kane (1941); 100 la sută
IMDB / Mercury Productions
Citizen Kane este considerat de mulți critici drept cel mai bun film realizat vreodată. În legenda ecranului, Orson Welles, Citizen Kane , lansat în 1941, a spulberat precedentele prin implementarea inovațiilor în cinematografie, editare, structură narativă și muzică. Filmul se concentrează pe magnatul ziarului Charles Foster Cane, care se bazează în mod liber pe magnatele jurnalismului William Randolph Hearst și Joseph Pulitzer. A fost nominalizat la premiile Oscar în nouă categorii, deși a câștigat doar premiul Oscar pentru cea mai bună scriere (scenariu original), pentru un scenariu de Herman J. Mankiewicz și Welles.
5 BlacKkKlansman (2018); 96 la sută
Caracteristici IMDB / Focus
Bazat pe romanul biografic Black Klansman de Ron Stallworth, acest film din 2018 îl urmărește pe primul ofițer de poliție afro-american de la Departamentul de Poliție din Colorado Springs, când își propune să expună capitolul local al Ku Klux Klan în anii '70. Regizat de Spike Lee și jucat de John David Washington și Adam Driver, BlacKkKlansman a fost admirat de critici care au lăudat explorarea atât a evenimentelor actuale, cât și a celor trecute - și a modului în care acestea sunt legate în mod indisolubil. BlacKkKlansman a câștigat în cele din urmă un premiu Oscar pentru cel mai bun scenariu adaptat, primul pentru Lee.
6 Get Out (2017); 98 la sută
IMDB / Universal Pictures
Debutul regizoral al lui Jordan Peele, „ Get Out” , a înregistrat recorduri de box office. De asemenea, l-a făcut pe Peele primul scriitor negru care a câștigat premiul Oscar pentru cel mai bun scenariu original. Filmul îl are pe Daniel Kuulaya ca un bărbat de culoare, care călătorește cu iubita sa albă pentru a-și întâlni familia. Dacă nu l-ați văzut, nu vom strica nimic, dar, inutil să spun, lucrurile nu stau așa cum par. La urma urmei, Get Out nu este facturat ca o groază fără niciun motiv!
7 Al treilea om (1949); 99 la sută
IMDB / Rialto Pictures / Studio Canal
În 1999, Institutul Britanic de Film l-a numit pe Orson Welles " Al treilea om" cel mai bun film britanic din toate timpurile. Cu filmul din 1949, Welles s-a dovedit din nou a fi un trailblazer al industriei, folosind o combinație de iluminat, muzică și tehnici de cameră pentru a stabili o dispoziție întunecată pentru un film despre Viena post-al doilea război mondial. Filmul a primit un premiu Oscar și, potrivit, a fost pentru cea mai bună cinematografie.
8 Mad Max: Fury Road (2015); 97 la sută
IMDB / Warner Bros. Entertainment Inc.
Acest film de acțiune post-apocaliptic este așezat într-un deșert dur unde apa și benzina sunt mărfuri rare. Pentru a supraviețui, Max (Tom Hardy) și Imperator Furiosa (Charlize Theron) trebuie să se unească pentru a fugi de un lider de cult nebun. Odată cu lansarea sa, filmul a fost lăudat pe scară largă de criticii care s-au bucurat de ritmul plin de viață al unui film de acțiune care a reușit, de asemenea, să se strecoare în unele umor și idealuri feministe. Mad Max: Fury Road a câștigat șase premii Oscar pentru cea mai bună ediție de film, cel mai bun design de producție, cel mai bun design de costum, cel mai bun machiaj și coafură, cel mai bun amestec de sunet și cea mai bună editare a sunetului, obținând recordul pentru cele mai multe victorii pentru un film australian.
9 Moonlight (2016); 98 la sută
IMDB / David Bornfriend
Acest film de dramă în vârstă urmează trei etape cruciale în viața unui om de culoare neagră, inclusiv abuzul fizic și emoțional trăit în copilărie. Bazat pe piesa inedită semi-autobiografică a lui Tarell Alvin McCraney, In Moonlight Black Boys Look Blue , filmul explorează cum arată viața pentru mulți oameni de culoare din comunitatea LGBTQIA +. Moonlight a fost lăudat de mulți critici pentru că a mers acolo unde nu a mai trecut niciun alt film înainte.
După lansarea sa în 2016, filmul a câștigat premiile Oscar pentru cea mai bună imagine și cel mai bun scenariu adaptat, împreună cu o victorie pentru cel mai bun actor în rol secundar pentru Mahershala Ali. La rândul său, Moonlight a devenit primul film cu o distribuție complet neagră, primul film LGBTQIA + și al doilea film cu cea mai mică pondere pe plan intern (în spatele The Hurt Locker ) care a câștigat Oscarul pentru cea mai bună imagine.
10 Inside Out (2015); 98 la sută
Imagine via YouTube
Cu o distribuție vocală de superstar cu Amy Poehler, Bill Hader, Mindy Kaling, Diane Lane și Kyle MacLachlan, și un complot convingător și provocator de gândire, Inside Out este considerat unul dintre cele mai bune filme de animație care au ieșit din secolul XXI.
Filmul urmărește o fată tânără, pe nume Riley Andersen, ca cele cinci emoții personificate ale sale - Bucurie, tristețe, furie, spaimă și dezgust - încearcă să o ajute să procedeze o mutare a familiei din Minnesota la San Francisco. Lăudat pentru dialogul deschis despre modul în care emoțiile se schimbă pe măsură ce te maturizezi, Inside Out a primit o mulțime de premii la lansarea sa din 2015, inclusiv un BAFTA (British Academy of Film and Television Arts) Award, Golden Globe Award și un Oscar pentru cel mai bun Caracteristică animată.
11 Wonder Woman (2017); 93 la sută
Minune
Bazat pe personajul iconic DC Comics, acest film de supereroi cu Gal Gadot a adus puterea feminină de mare octan în lumea supereroilor. Oh, și a primit și o mulțime de recenzii rave din partea criticilor din acest proces. După ce a fost lansat în 2017, filmul a stabilit numeroase recorduri de box office, dovedind cât de mult dorea publicul să vadă un supererou feminin în centrul atenției. De fapt, Wonder Woman s-a comportat atât de bine, încât există o continuare care urmează să apară în 2020.
12 Metropolis (1927); 99 la sută
Imagine via YouTube
Lansat în 1927, Metropolis este adesea lăudat de critici pentru pionierul science fiction ca gen de film. Filmul silențios german, regizat de Fritz Lang, este înscris într-o societate utopică urbană futuristă. Deși a fost lăudată pentru efectele sale vizuale complexe și imaginile fermecătoare, Metropolis a câștigat un pic de neclaritate pentru naivitatea sa despre mesajul mai mare pe care îl trimitea publicului din întreaga lume despre clasism.
13 Cabinetul Dr. Caligari (1920); 100 la sută
Imagine prin Wikimedia Commons
Acest film de groază german de groază din 1920 a fost supranumit „primul film de groază adevărat” de celebrul critic Roger Ebert. Filmul - despre un hipnotist insensibil și ucigaș - a fost lăudat și de alți critici pentru că au deschis calea altor filme de cult și producții de artă. Cabinetul cinematografiei Dr. Caligari este, de asemenea, incredibil de întunecat și unghiular, creând o întreagă ambianță care a fost nouă pentru public în perioada în care a fost lansată.
14 All About Eve (1950); 100 la sută
IMDB / Fox Fox Century
All About Eve - bazat pe povestea scurtă din 1946, „Înțelepciunea Evei”, de Mary Orr - are o distribuție impresionantă, incluzând Bette Davis ca personaj titular, alături de Marilyn Monroe și Barbara Bates. Povestea urmează Evei lui Davis, o vedetă îmbătrânită, care este amenințată de prezența unei femei noi, mai tinere în viața ei.
După ce a fost lăudat de critici imediat după lansarea sa în 1950, All About Eve a primit un record record de 14 nominalizări la Oscar, câștigând șase dintre ele, inclusiv cea mai bună imagine. Este, de asemenea, singurul film care a câștigat patru nominalizări la premiile Oscar pentru vedetele sale de sex feminin - două cele mai bune actrițe încuviință pentru Davis și Anne Baxter și două pentru cea mai bună actriță de rol pentru Celeste Holm și Thelma Ritter.
15 S-a întâmplat o noapte (1934); 98 la sută
Imagine prin Wikimedia Commons
Această comedie romantică americană din 1934 a fost laudată atât de mult de critici de pretutindeni, încât a devenit primul dintre doar trei filme care a câștigat vreodată toate cele cinci mari premii Oscar: cea mai bună imagine, cel mai bun regizor, cel mai bun actor, cea mai bună actriță și cel mai bun scenariu adaptat. De fapt, It Happened One Night , care îi are în rol pe Clark Gable și Claudette Colbert, este atât de semnificativă, încât a fost selectată pentru conservarea în Registrul Național al Filmelor din Statele Unite de către Biblioteca Congresului în 1993.
16 ET The Extra-Terrestrial (1982); 98 la sută
IMDB / Universal Studios
Pentru mulți, acest film se situează printre cele mai bune filme cu senzații bune de acolo - și pentru un motiv întemeiat. După lansarea ET din 1982, regizorul Steven Spielberg a fost lăudat pentru povestea sa cu adevărat atemporală de dragoste și prietenie. A fost atât de iubit atât de critici, cât și de public, încât, timp de 11 ani, a deținut recordul de a fi cel mai mare film din toate timpurile (Spielberg și-a bătut propriul record cu Jurassic Park ). În 1994, a fost selectat și pentru conservare în Registrul Național de Film al Statelor Unite.
17 A Quiet Place (2018); 95 la sută
IMDB / Paramount Pictures
Acest film de groază post-apocaliptic a fost regizat de John Office Krasinski, care a jucat și în film alături de soția sa, Emily Blunt. Filmul urmărește o familie de patru care încearcă să sustragă extratereștrii orbi cu auz auditiv. Este un film extrem de silențios, în timp ce familia încearcă să ofere creșterea creaturilor.
Alegătorii premiilor au iubit și filmul; Un loc liniștit a primit mai multe nominalizări notabile, printre care un premiu Globul de Aur pentru cel mai bun scor original, Premiul pentru producătorii Guild of America pentru cel mai bun film de teatru și un premiu Guild Actors Screen pentru o performanță excepțională, realizată de o femeie actor în rol de susținere pentru Blunt, care ea a câștigat mai târziu.
18 Coco (2017); 97 la sută
IMDB / Disney / Pixar
Inspirat de Ziua Morților din vacanța mexicană, Coco se concentrează în jurul unui băiat de 12 ani care este transportat accidental pe Țara Morților. Filmul a fost lăudat pentru manevrarea respectuoasă a culturii mexicane - și a devenit chiar primul film cu un buget de nouă cifre care a prezentat un distribuție tot latino (deși, distribuție vocală). Coco a continuat să câștige numeroase premii, inclusiv două premii Oscar pentru cel mai bun film de animație și cea mai bună melodie originală („Amintește-mi”) și premiul pentru cel mai bun film de animație la BAFTA și Globurile de Aur.
19 Dunkirk (2017); 92 la sută
IMDB / Warner Bros. Entertainment Inc.
Scris, regizat și produs de Christopher Nolan, acest film înfățișează cu grijă, evacuarea din 1940 în Dunkirk în timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Datorită în mare parte distribuției sale de ansamblu - care includea numeroase nume mari, precum Harry Styles, Kenneth Branagh, Cillian Murphy și Tom Hardy - Dunkirk a reușit să captiveze publicul de pretutindeni cu povestirile sale înverșunate de un astfel de eveniment istoric. Până în prezent, Dunkirk este cel mai mare venit din cel de-al Doilea Război Mondial (chiar depășind Saving Private Ryan ), realizând 526 milioane de dolari în întreaga lume. Filmul a primit opt nominalizări la premiile Oscar, în cele din urmă luând acasă premiile pentru cea mai bună editare de sunet, cea mai bună amestecare de sunet și cea mai bună editare de film.
20 Spotlight (2015); 97 la sută
IMDB
Eliberat pentru o aclamare critică răspândită în 2015, Spotlight este o dramă biografică care urmărește echipa „Spotlight” din Boston Globe în 2001, deoarece investighează cazurile de abuzuri sexuale pe scară largă și sistematică ale copiilor de către numeroși preoți catolici din zona Boston. Filmul joacă Michael Keaton, Mark Ruffalo și Rachel McAdams și a primit numeroase premii pentru redresarea superioară a unei povești adevărate și captivante - inclusiv Premiul Oscar pentru cea mai bună imagine și cel mai bun scenariu original.
21 Selma (2015); 99 la sută
IMDB
Această dramă istorică relatează marșurile pentru drepturile de vot din 1965, în Alabama, între Selma spre Montgomery, conduse de Martin Luther King Jr., James Bevel, Hosea Williams și John Lewis. Filmul a fost lansat cu doar două luni înainte de a 50-a aniversare a marșului - și apoi relansat la data reală a marșului, 20 martie, pentru a comemora moștenirea istorică a acestui act.
Criticii au cântat laudele filmului. Richard Roeper, de exemplu, de la Chicago-Sun Times , a considerat Selma "o lecție importantă de istorie care nu se simte niciodată ca o prelegere. Odată ce școala este din nou în sesiune, fiecare clasă de liceu din America ar trebui să facă o excursie pe teren pentru a vedea acest film."
22 Casablanca (1942); 97 la sută
Imagine prin Wikimedia Commons
Poate rămânând unul dintre cele mai cotabile filme din toată istoria, Casablanca strălucește încă strălucitoare decenii după lansare. În rolul principal al lui Humphrey Bogart și Ingrid Bergman, această dramă romantică pusă pe fundalul celui de-al Doilea Război Mondial a depășit așteptările, urmând să câștige premiile Oscar pentru cea mai bună imagine, cel mai bun regizor și cel mai bun scenariu adaptat. Este încă considerat de mulți drept unul dintre cele mai mari filme din toate timpurile.
23 clasa a opta (2018); 99 la sută
IMDB
Lansat în 2018, A opta clasă este o dramă scrisă de Bo Burnham și care o are în rol principal pe Elsie Fisher. A fost salutată de critici pentru că arunca o privire în mintea unei fetițe de 14 ani, în timp ce se pregătește pentru primul ei an de liceu. Pe parcursul filmului, Burnham surprinde esența luptelor tipice ale Generației Z, inclusiv dependența de social media, probleme de sănătate mintală și lupte cu sexualitatea - alături de necazurile atemporale care vin odată cu înaintarea în vârstă. În ciuda întâmpinării de probleme, în timp ce încerca să finanțeze filmul, Burham a fost revendicat atunci când gradul al optulea a primit o mulțime de nominalizări la premiu la lansarea sa, inclusiv o nominalizare la Globul de Aur pentru Guild Fisher and Writers and Guild of America Awards pentru Burnham.
24 Modern Times (1936); 100 la sută
IMDB / Warner Bros.
În 1936, Charlie Chaplin a scris, regizat și a jucat în Modern Times - un film care ajută la cimentarea amprentei sale în istoria cinematografică. Filmul se concentrează asupra personajului său Little Tramp, un tip înfiorător, dar, în general, cu inimă bună, care încearcă să supraviețuiască în era industrială. Mai mult decât o simplă comedie, filmul oferă o narațiune inteligentă despre situațiile de muncă disperate și economice din Marea Depresiune. Decenii mai târziu, în 1989, Biblioteca Congresului a selectat filmul pentru păstrare în Registrul Național de Film al Statelor Unite.
25 The Big Sick (2017); 98 la sută
IMDB / Lionsgate Pictures
Această comedie romantică din 2017 se bazează în mod nesocotit pe evenimentele din viața reală a cuplului căsătorit Emily V. Gordon și Kumail Nanjiani, Nanjiani jucându-se el însuși și Zoe Kazan jucând Gordon. După cum sugerează și numele său, această poveste se concentrează în jurul încercărilor și necazurilor unui cuplu interetnic care trebuie să se ocupe de diferențele lor culturale după ce personajul lui Kazan se îmbolnăvește grav. Big Sick a fost unul dintre cele mai apreciate filme din 2017, obținând o nominalizare la premiile Oscar pentru cel mai bun scenariu original.
26 Paddington 2 (2017); 100 la sută
IMDB
Film de comedie live / acțiune animată Paddington 2 a reconectat publicul cu îndrăgitul personaj Paddington Bear, creat de Michael Bond. Acest film britanic cu Hugh Bonneville, Sally Hawkins, Brendan Gleeson, Julie Walters, Jim Broadbent, Peter Capaldi și Hugh Grant în roluri live-actuale a fost primit cu căldură de către presă, câștigând în cele din urmă trei nominalizări BAFTA pentru cel mai bun film britanic, cel mai bun scenariu adaptat, și cel mai bun actor în rol secundar, pentru Grant.
27 Star Wars: The Last Jedi (2017); 91 la sută
IMDB / Lucasfilm
Odată cu lansarea în 2017, Star Wars: The Last Jedi a devenit cel mai mare film încasat al anului, precum și cel de-al șaptelea film cu cea mai mare sumă din toate timpurile din America de Nord. (Nu prea mare.) Nu numai asta, dar filmul a obținut patru nominalizări la 90 de premii Oscar, incluzând cel mai bun punctaj original și cele mai bune efecte vizuale, precum și două nominalizări BAFTA - nicio mică probă, având în vedere faptul că filmele din Star Wars nu sunt în general. nominalizări.
28 Nașul (1972); 98 la sută
IMDB / Paramount Pictures
Decenii după lansare, The Godfather încă reușește să plaseze aproape toate listele cu cele mai bune filme din toate timpurile. În cazul în care ați ratat cumva această piesă de cinema, prețuită, filmul se bazează pe o familie fictivă din New York și pe vedetele Marlon Brando, Al Pacino și Diane Keaton. Filmul a fost cel mai mare film din 1972 și, pentru o perioadă scurtă de timp, cel mai mare film cu succes. A câștigat Oscaruri pentru cea mai bună imagine, cel mai bun actor (Brando) și cel mai bun scenariu adaptat pentru Francis Ford Coppola și Mario Puzo. Și da, a fost aleasă și pentru conservare de către Biblioteca Congresului.
29 Sosire (2016); 94 la sută
IMDB
Bazat pe povestea scurtă din 1998, „Povestea vieții tale”, de Ted Chiang, Arrival urmărește o lingvistă (Amy Adams) înscrisă de armata SUA pentru a comunica cu extratereștrii - totul pentru a evita să mergi la război cu ei. La lansarea sa, Adams a fost lăudat de critici pentru performanța ei captivantă și, mai târziu, Arrival a câștigat un premiu Oscar pentru cea mai bună editare de sunet.
30 La Grande Illusion (1937); 97 la sută
IMDB / Rialto Pictures / StudioCanal
Acest film de război din 1937 este considerat de mulți drept unul dintre cele mai mari filme franceze create vreodată. De fapt, după ce a urmărit-o, Orson Welles a spus că La Grande Illusion va fi unul dintre cele două filme pe care le va aduce cu el „pe chivot”. Regizat de Jean Renoir, La Grande Illusion se concentrează pe relațiile de clasă între un grup mic de ofițeri francezi care sunt prizonieri de război în timpul Primului Război Mondial Datorită discuției sale deschise despre sistemele de clasă franceză și germană, filmul a fost interzis în ambele țări pentru timp după eliberare.
31 Logan (2017); 93 la sută
IMDB
Depășind toate celelalte nouă rate ale seriei de filme X-Men , Logan este al treilea și ultimul film din trilogia Wolverine . Filmul îi prezintă pe Hugh Jackman și Patrick Stewart reprosându-și rolurile de Wolverine și, respectiv, Charles Xavier. Dar această tranșă se dovedește a fi mult mai slabă decât predecesorii săi: Wolverine îmbătrânește, deci nu mai este invincibil, iar Xavier este grav bolnav. Totuși, împreună, ei lucrează pentru a apăra o tânără fată mutantă, pe nume Laura, de răutăți.
După lansarea sa în 2017, criticii au lăudat filmul pentru că conține mai multă profunzime și emoție decât majoritatea filmelor de supereroi. Logan a devenit, de asemenea, primul film de supereroi în acțiune live care a fost nominalizat vreodată la un scenariu de Oscar. Nu numai asta, dar filmul a încasat peste 619 milioane de dolari la nivel mondial, devenind cel de-al cincilea film cu cea mai mare pondere R-vreodată.
32 Call Me by Your Name (2017); 95 la sută
IMDB / Sony Pictures Classics
Această dramă romantică în vârstă este de fapt a treia și ultima treaptă într-o trilogie tematică numită „Dorința” de regizorul Luca Guadagnino. Set în nordul Italiei în 1983, Call Me By Your Name urmează romantismul de vară între Elio, în vârstă de 17 ani (Timothée Chalamet), și un student absolvent de 24 de ani (Armie Hammer). Navigă în mod abil la paradisele sentimentelor care vin împreună cu o primă iubire - mai ales în ceea ce privește comunitatea LGBTQIA +. Datorită explorării sale deschise și pline de dragoste și homosexualitate, filmul a câștigat premii pentru scenariul său, incluzând un premiu Oscar, un premiu pentru critici, un BAFTA și un premiu al scriitorilor din America.
33 Forma apei (2017); 92 la sută
IMDB
Lansat în 2017, The Shape of Water este un film romantic de fantezie întunecată, care urmărește romantismul dintre un curățător mut pentru un laborator guvernamental de înaltă securitate (Sally Hawkins) și o creatură umană amfibiană capturată (Doug Jones). Regizat de Guillermo del Toro, filmul a fost lăudat de critici atât pentru scenele sale captivante vizual, cât și pentru precizia și căldura performanței lui Hawkins. Drept urmare, The Shape of Water a câștigat premiile Oscar pentru cea mai bună imagine, cel mai bun regizor, cel mai bun proiect de producție și cel mai bun punctaj original.
34 Incredibile 2 (2018); 94 la sută
IMDB / Disney / Pixar
Având în vedere faptul că primul incredibil a fost un succes comercial și favorit în rândul producătorilor de filme în 2004, are sens că mult așteptatul continuu din 2018 va fi la fel de iubit de critici și fani. Cu aceeași magie a primului film și cu același fermecător rol de voce de ansamblu - condus de Holly Hunter, Craig T. Nelson și Samuel L. Jackson - audiențe din întreaga lume s-au aglomerat pentru a vedea cea de-a doua tranșă Incredibles . Filmul a adunat peste 1, 2 miliarde de dolari la nivel mondial, devenind cel de-al patrulea film cu cea mai mare încasare din 2018, cel de-al doilea film de animație cu cea mai mare pondere din toate timpurile și cel de-al 15-lea film cu cele mai mari sume din toate timpurile.
35 Singin 'in the Rain (1952); 100 la sută
IMDB / MGM
Singin 'in the Rain este unul dintre cele mai iubite muzicale din toate timpurile. Odată cu această luare de la Hollywood-ul anilor 1920, vedetele filmului din 1952, Gene Kelly, Donald O'Connor și Debbie Reynolds, au dansat și și-au cântat drumul direct spre superstardom.
36 Leave No Trace (2018); 100 la sută
IMDB
Bazat pe romanul My Rock Abandonment de Peter Rock, Leave No Trace este o dramă regizată de Debra Granik și care îi are ca rol pe Ben Foster și Thomasin McKenzie în rol de veteran al războiului din Irak și fiica sa care s-a dus să trăiască în pădure în Oregon. De-a lungul filmului, ambii se luptă cu propria relație cu societatea. Deși la scară redusă, Leave No Trace a primit o mulțime de aclamări critice după debutul său în 2018, mulți citând spectacolele de la Foster și McKenzie ca fiind inovatoare și captivante.
37 Psiho (1960); 97 la sută
IMDB / Shamley Productions
Adesea considerat unul dintre cele mai bune filme ale lui Alfred Hitchcock, Psycho a fost mult timp favorit în rândul criticilor de film. Dacă nu l-ați văzut, filmul se centrează pe Marion Crane (Janet Leigh), o secretară care a furat bani de la angajatorul ei și pe Norman Bates (Anthony Perkins), proprietarul Motelului Bates, unde Crane rămâne după ce a fugit de la locul de muncă.. În momentul lansării sale, Psycho a fost considerată ca fiind de vârf pentru capacitatea sa de a stabili un nou nivel de acceptabilitate pentru violență, comportament deviant și sexualitate în cinematografia americană. În 1960, filmul a obținut patru nominalizări la premiile Oscar, deși nu a reușit să obțină nicio victorie.
38 Gravity (2013); 96 la sută
IMDB / Warner Bros. Entertainment Inc.
Gravity urmărește doi astronauți americani, interpretați de Sandra Bullock și George Clooney, care se găsesc blocați în spațiul exterior. În 2013, filmul a obținut aclamări critice majore, în special pentru cinematografia uluitoare a lui Emmanuel Lubezki, partitura muzicală a lui Steven Price și interpretarea eroică a lui Bullock. Filmul a câștigat șapte premii Oscar, printre care cel mai bun regizor, cel mai bun punctaj original, cea mai bună cinematografie și cele mai bune efecte vizuale.
39 Laura (1944); 100 la sută
IMDB
Acest film american noir cu Gene Tierney, Dana Andrews, Clifton Webb și Vincent Price este despre ancheta omorului unei agenții de publicitate de mare succes, Laura Hunt. Institutul American de Film a numit filmul din 1944 unul dintre cele mai bune 10 filme de mister din toate timpurile, iar Biblioteca Congresului l-a adăugat la Registrul Național al Filmului.
40 Boyhood (2014); 97 la sută
IMDB / Institutul Sundance
Filmat pe parcursul a 12 ani și folosind aceeași distribuție (Patricia Arquette, Ellar Coltrane, Lorelai Linklater și Ethan Hawke), Boyhood urmărește un băiat (Coltrane) când devine tânăr. Filmul a fost lăudat de critici pentru spectacolele sale, pentru profunzimea emoțională și pentru dezvoltarea brută a personajelor - și pentru obiectivul pur al procesului cinematografic al regizorului Richard Linklater. La Golden Globe Awards, Boyhood a câștigat cel mai bun film de film - Drama, cel mai bun regizor și cea mai bună actriță în rol secundar pentru Arquette, alături de o altă victorie Oscar pentru Arquette din categoria actriță de rol.
41 A Hard Day’s Night (1964); 98 la sută
IMDB / Walt Disney Studios
În timpul înălțimii lui Beatlemania, regizorul Richard Lester a făcut „ A Hard Day’s Night” , în care au jucat toți cei patru Beatles - Paul McCartney, John Lennon, George Harrison și Ringo Starr. Lansat în 1964, filmul de comedie muzicală prezintă 36 de ore în viața Beatles - inclusiv evadarea hoardelor de fani, citirea cărților și călăritul bicicletelor. Mult timp după ce Beatlemania a fost disipată, filmul este încă considerat un clasic și un trailblazer pentru filme muzicale.
42 The Falcon Maltese (1941); 100 la sută
IMDB / Warner Bros.
Lansat în 1941, debutul regizoral al lui John Huston, The Maltese Falcon , a fost primul film important noir, potrivit Panorama du Film Noir Américain . Filmul, care urmează un investigator privat (Humphrey Bogart) și clientul său de femme fatale (Mary Astor), a fost nominalizat la trei premii Oscar. Decenii mai târziu, acesta a fost adăugat și la Registrul Național de Film al Bibliotecii Congresului.
43 Manchester by the Sea (2016); 96 la sută
IMDB / Amazon Studios
În rol principal cu Casey Affleck și Michelle Williams, Manchester by the Sea este o tragedie americană despre un bărbat (Affleck) care se prinde cu moartea fratelui său, împreună cu evenimentele anterioare din viața sa printr-o serie de flashback-uri. Criticul Empire , Phil de Semlyen, a numit filmul „povestit cu măiestrie și a acționat frumos” și a comparat performanța lui Affleck cu cea a lui Marlon Brando în filmul On the Waterfront. Filmul a câștigat premiile Oscar pentru cel mai bun actor pentru Affleck și cel mai bun scenariu original.
44 Argo (2012); 96 la sută
IMDB / Warner Bros. Entertainment Inc.
Această dramă istorică, regizată de Ben Affleck și care o are în rol principal, a fost adaptată din carte de către operatorul Agenției Centrale de Informații din SUA, Tony Mendez, The Master of Disguise . Argo îi urmărește pe Mendez și un grup de agenți ai CIA, în timp ce salvează șase diplomați americani din Teheran, Iran, în timpul Crizei ostaticilor din Iran, sub pretextul filmării unui film de science-fiction. De asemenea, joacă Alan Arkin (a cărui interpretare a fost adorată de critici), George Clooney și Bryan Cranston, filmul a primit o serie de premii, inclusiv premiile Oscar pentru cea mai bună imagine, cel mai bun scenariu adaptat și cea mai bună editare de film.
45 12 Years a Slave (2013); 95 la sută
IMDB
Regizat de Steve McQueen, 12 Years a Slave a câștigat laude criticilor de film pentru redarea întunecată a vieții sclavilor din secolul al XIX-lea. Filmul s-a bazat pe evenimentele descrise în memoriul din 1853, Twelve Years a Slave , de Solomon Northup, un bărbat negru care s-a născut liber la New York, dar ulterior răpit de doi conmen în 1841 și vândut în sclavie.
Chiwetel Ejiofor joacă rolul lui Northup, în timp ce alți oameni reali implicați în carte - precum Edwin și Mary Epps și Patsey - au fost interpretați de Michael Fassbender, Sarah Paulson și, respectiv, Lupita Nyong'o. Deși filmul însuși a primit destul de multă aclamare critică, a fost cea mai importantă distracție de la Nyong'o, care a câștigat majoritatea premiilor. Ea a câștigat un premiu Oscar pentru cea mai bună actriță în rol secundar pentru munca în primul său rol de lungmetraj.
46 Thor: Ragnarok (2017); 92 la sută
IMDB / Disney / Marvel
Thor: Ragnarok este al 17-lea film din Marvel Cinematic Universe și a treia tranșă din franciza Thor. Urmează Dumnezeul tunetului pe mai multe planete, în timp ce încearcă să-l împiedice pe Ragnarok (apocalipsa, în mitologia norvegiană) să se întâmple. Da, există o acțiune non-stop și o distribuție de toate vedetele - incluzând Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Cate Blanchett, Idris Elba, Jeff Goldblum, Tessa Thompson, Mark Ruffalo și Anthony Hopkins - dar adevăratul standout este regia lui Taika Waititi, care a adus un nivel de distracție și umor la filmul care nu a fost văzut anterior în filmele cu supereroi. Cu un scor de 92 la sută, este sigur că criticii au răspuns pozitiv.
47 Aventurile lui Robin Hood (1938); 100 la sută
Imagini IMDB / Warner Bros.
Acest film swashbuckler Technicolor cu Errol Flynn, Olivia de Havilland, Basil Rathbone și Claude Rains spune povestea veche a lui Robin Hood, un cavaler săsesc din timpul Cruciadelor, care conduce un grup de rebeli pentru a lupta împotriva celor bogați și puternici. Criticii au lăudat spectacolele, partiturile muzicale și regia din film, care în cele din urmă au obținut trei premii Oscar. Decenii mai târziu, în 1995, Biblioteca Congresului a selectat filmul pentru păstrare de către Registrul Național de Film.
48 Albă de zăpadă și cei șapte pitici (1937); 98 la sută
IMDB / Disney
Pentru mulți, acest clasic Disney este încă un favorit. Bazat pe basmul german de la Brothers Grimm, Snow White and the Seven Dwarfs a fost primul lungmetraj animat celular (sau desenat manual) și cel mai vechi lungmetraj animat Disney. La data lansării sale în 1937, a devenit cel mai mare film înregistrat vreodată, câștigând 8 milioane de dolari. Când este ajustat pentru inflație, este încă unul dintre cei mai performanți de la box box-ul american. Walt Disney a câștigat un premiu onorific al Academiei pentru film în 1938, iar zeci de ani mai târziu, Institutul American de Film l-a clasat printre cele mai mari 100 de filme americane din toate timpurile și cel mai mare film american de animație din toate timpurile.
49 King Kong (1933); 98 la sută
Imagini radio IMDB / RKO
Clasat de Rotten Tomatoes drept cel de-al cincilea cel mai mare film de groază din toate timpurile (și unul dintre primele, la acea vreme), King Kong spune povestea unei creaturi spectaculoase de tip mare, care se îndrăgostește de o femeie americană sacrificată de el nativii care trăiesc pe insula îndepărtată în care locuia. Și deși King Kong nu a câștigat niciun Premiu Oscar în sine, efectele speciale ale filmului au fost atât de revoluționare încât fac parte din motivul pentru care Academia a creat Premiul pentru cele mai bune efecte vizuale în 1938. Ani mai târziu, American Film Institute, inclusiv King Kong, pe lista celor mai mari 100 de filme americane și Biblioteca Congresului au selectat-o și pentru conservare.
50 Nosferatu (1922); 97 la sută
IMDB / Kino International
Bazat pe romanul clasic „Dracula” de Bram Stoker, Nosferatu din 1922 este un film de groază expresionist german regizat de FW Murnau și care îl are ca personaj principal pe Max Schreck, un vampir pe nume Count Orlok. Orice succes pe care filmul l-a avut la lansare în 1922 a fost umbrit rapid de faptul că a fost o adaptare neautorizată a cărții. Moștenitorii lui Stoker au dat în judecată cineastii, iar instanța a decis că toate copiile filmului trebuiau distruse. Cu toate acestea, câteva au fost depozitate în siguranță - așa este și Nosferatu rămâne unul dintre cele mai populare filme de groază până în prezent.
Renumitul critic de film, Roger Ebert, adăugându-l pe lista sa cu „Marile filme”, spunând: „Îl admir mai mult pentru artistele și ideile sale, atmosfera și imaginile sale, decât pentru capacitatea sa de a-mi manipula emoțiile ca un îndrumător film modern de groază…. Nosferatu rămâne eficient: Nu ne sperie, dar ne bântuie. " Și pentru a obține o parte de râs cu spaimele tale, vezi aceste 20 de lucruri mai ciudate despre filmele horror care nu au sens.
