Din șuvițele subțiri din anii '50, prin modelele zgomotoase și mândre ale anilor '70, până la flanela angoasă a anilor '90, am adus laolaltă cele mai populare stiluri de îmbrăcăminte pentru bărbați, de la an la an ultima jumătate a secolului trecut. Așa că citește mai departe - și fii inspirat să îți îmbunătățești propriul dulap. Și dacă sunteți curioși despre ce e mai interesant astăzi, nu pierdeți aceste 20 de tendințe de stil pentru bărbați pe care ar trebui să le încercați de fapt în 2019.
1945: costum Pinstripe
Thayne Tuason / Wikimedia Commons
Anii’40 au avut ca temă marele costum îndrăzneț, dar iterațiile pe margine au fost deosebit de populare datorită creșterii filmelor de gangster italiene americane. Hollywood-ul a popularizat pe larg stilul cu filme precum Dillinger din 1945, în care tipii înțelepți potriviți au lăsat o mare impresie sartorială. Și pentru mai multe explozii din trecut, consultați acești 100 de termeni de argou din secolul XX Nimeni nu folosește Anymore.
1946: Tricoturi cu gât în V
Deși îmbrăcămintea formală din cap până în picioare era mare în anii 40, tricotul sau blazonul cu gât în V în tricot a devenit un aspect obișnuit sportiv de mulți urbaniți, în special printre cei care se asimilează în viața de acasă postbelică. Și dacă nu sunteți sigur ce articole vechi arată încă bine, consultați cele 40 de eroare în stilul teribil de bărbați de peste 40 de ani nu pot să nu mai facă.
1947: Pantaloni plisati
Importanța îmbrăcămintei formale din anii 40 a văzut că pantalonii plisați devin obișnuiți pentru mulți bărbați. Aruncați o privire aproape la orice fotografie cu un bărbat potrivit în 1947 și veți fi sigur că veți observa o pledoarie în pantaloni. Și pentru câteva sfaturi mai moderne în materie de modă, nu pierdeți aceste 40 de sfaturi obișnuite de stil pe care bărbații ar trebui să le ignore întotdeauna.
1948: costum Zoot
Biblioteca Congresului, Divizia Imagini și Fotografii
Costumul zoot - caracterizat prin linia sa de talie înaltă, cu tăieturile cu picioarele late, cu pantalonii strâmți și cu piciorul strâns, precum și cu o haină lungă, cu șuruburi largi și umeri căptuși, a fost unul dintre cele mai populare stiluri de îmbrăcăminte din anii 40. A fost deosebit de popular printre muzicienii de jazz și dansatorii de swing (cu alte cuvinte: cel mai elegant cadru de până acum).
1949: Legături modelate
Pe măsură ce costumele de agrement și îmbrăcămintea casual au crescut în popularitate, legăturile cu modele colorate au început să capteze tracțiune. Multe magii strălucitoare de modă au susținut în acel moment tendința și chiar a marcat un editorial în paginile venerabile ale lui Harper's Bazaar .
1950: Renașterea eduardiană
Biblioteca de Stat din New South Wales / Wikimedia Commons
Moda lucioasă Harper’s Bazaar a difuzat un articol în 1950 intitulat „Întoarcerea lui Beau”, susținând că îmbrăcămintea bărbătească din epoca eduardiană a fost reînviată pentru timpurile moderne de către experții de croitorie din Savile Row. Aspectul a inclus o geacă ușor evazată, umeri naturali și o croială mai îngustă, purtată cu o pălărie cu boltă cu bordură cretă și o haină lungă zveltă, cu guler de catifea și manșete. În continuare, consultați aceste 20 de fotografii, numai copiii care au crescut în anii 1950 vor înțelege.
1951: Cămașă hawaiană
îndemna Administrația Națională a Arhivelor și Înregistrărilor din SUA
Cămașa floreană hawaiană a devenit un disc de vacanță în anii 50 - chiar și președintele Harry S. Truman era un fan, dovedit de locul său pe coperta din decembrie 1951 a revistei Life .
1952: Beatnik
Willem van de Poll / Wikimedia Commons
Celebrul roman din 1952 al lui Jack Kerouac a prezentat o subcultură cunoscută sub numele de Beatnik, cunoscută pentru pseudo-intelectualismul lor și stilul de viață boem. Aspectul lor consta în mod obișnuit din haine negre, bereturi și ochelari cu margini groase.
1953: Jacheta motociclistă
Artă cheie prin IMDb
Geaca de piele neagră, purtată de motociclete „greaser” este una dintre cele mai iconice subculturi ale anilor’50. Rolul memorabil al Marlon Brando ca membru al bandei, Johnny Strabler, în The Wild One a popularizat în 1953 aspectul din toată țara.
1954: ochelari Browline
e US News & World Report Magazine Colecția de fotografii, Biblioteca Congresului
Ochelarii de linie, numiți după partea superioară îndrăzneață a ramelor, au fost cele mai populare ochelari din anii '50. Figuri proeminente - precum Malcolm X și Colonel Sanders, fondatorul Kentucky Fried Chicken - au fost fani notabili ai stilului.
1955: Jacheta Harrington
James Dean a fost pictograma ultimă a culturii pop din anii '50, influențând multe dintre tendințele deceniului. Când actorul a îmbrăcat celebrul sacou roșu Harrington în 1955, Rebel fără o cauză , unul dintre cele mai laudate filme ale sale, îmbrăcămintea exterioară a devenit un element foarte răspândit în rândul multor tineri americani.
1956: Pompadour
Mania Elvis Presley a pus oficial stăpânire pe țară până la mijlocul anilor '50. Când debutul său album eponim lansat în 1956, cântăreața a devenit recunoscută pe scară largă pentru aspectul său influent, în special coafura sa semnată pentru pompadour.
1957: Stilul „Ivy League”
Stilul colegial de îmbrăcăminte - blazere bleumarin cu două butoane, nasturi cu guler Oxford, tone de straturi de mijloc tricotate cu cablu - despre care se spune că și-au luat originea în campusurile Ligii Ivy la mijlocul anilor 50, a fost popularizat pe scară largă de partea superioară a națiunii clasă. Potrivit unui articol din New York Times din 1957, aproximativ 70 la sută din costumele vândute erau în stilul „Ivy League” în 1957 și 1958.
1958: Fedoras
Deutsche Fotothek / Wikimedia Commons
Pălăriile, în general, au fost purtate frecvent de-a lungul deceniului. Unul dintre stilurile de îmbrăcăminte mai populare, fedora, a fost avizat de figuri populare precum Frank Sinatra și Carey Grant.
1959: uzura occidentală
Îmbrăcămintea occidentală a fost o altă mare tendință a anilor '50, datorită creșterii subculturilor rockabilly, greaser și rock-n-roll. Roy Rogers a fost o altă figură pop influentă din deceniul cunoscut pentru obținerea mărcii sale de cowboy.
1960: costume continentale
Aspectele potrivite au fost înfricoșate printre icoanele din anii '60, cum ar fi Sean Connery și membrii pachetului de șobolani, inclusiv Frank Sinatra, Dean Martin și Sammy Davis, Jr.
1961: Preppy
Alamy
O versiune mai modernă a modei „Ivy League’s 50’s a înregistrat o creștere a importanței la începutul anilor’60. Cămășile polo, chino pantaloni, veste de pulover argyle și Nantucket Reds - făcute popular de președintele de atunci John F. Kennedy, care a fost înjurat în funcție în 1961 - au devenit capse pentru bărbații americani de clasă mijlocie.
1962: Șepci Mariner
Popularizată de Bob Dylan, șapca de marinar a fost o îmbrăcăminte obișnuită, purtată de diverse triburi contraculturale din anii '60. Legendarul cântăreț de folk a purtat chiar unul pe coperta piesei sale de debut LP-ul său din 1962.
1963: uzura de surf
Surfingul a câștigat popularitate semnificativă în Statele Unite între începutul și mijlocul anilor '60. Trupa de rock din California, The Beach Boys, a solidificat stilul de viață al surferului cu hitul lor din 1963, „Surfin’ USA ”, care a dus la o creștere a jachetei Pendleton, pantaloni scurți și tricouri hawaiene.
1964: Tuxedo alb
Thomas Dellert / Wikimedia Commons
Datorită aclamării critice și comerciale a filmului britanic de spion Goldfinger din 1964, cu Sean Connery în rolul lui James Bond, tuxedo-ul alb, unul dintre cele mai memorabile look-uri ale filmului, a devenit un trope semnificativ sărtorial în multe reclame și filme de modă.
1965: Mop Top Hair
Odată cu influența crescândă a subculturii britanice moderne din America, mulți tineri au început să poarte coafuri de lungime medie. Această tunsoare a fost susținută în special de The Beatles, care la acea vreme a devenit primul grup de rock care a fost nominalizat la Premiul Grammy pentru Albumul Anului cu ajutorul lor LP din 1965 !
1966: Mod
În 1966, revista Life a publicat un articol intitulat „Revoluția în haine pentru bărbați: Mod Fashions din Marea Britanie face un smash în SUA” Reușita principală a modei de modă - care consta în croitorie dandy, cizme Chelsea și păr împletit în piele - a fost în parte datorită creșterii stocului de trupe britanice precum The Beatles, The Who și The Kinks, care au popularizat look-ul.
1967: cămăși Paisley
Imprimeurile colorate au fost purtate frecvent la mijlocul anilor '60, în special paisley. Revista Ebony a publicat un articol de tendință în 1967, în care se preciza: „Imprimeul paisley uriaș reflectă luminozitatea Acapulco, iar culorile - roșu torero, albastru Pacific și porumb mexican - sunt la fel de zestoase ca un castron de chili. este purtat cu cardiganul chili al lui Van Heusen ".
1968: Catifea zdrobită
La sfârșitul anilor '60 a fost marcat de „Revoluția păunului”, care anunța o revenire a costumelor eduardiene flamboyante în țesături și modele unice. Catifeaua zdrobită a devenit un aspect de marcă pentru mulți muzicieni din muzica rock la acea vreme, inclusiv Rolling Stones și Jimi Hendrix.
1969: Hippie
Derek Redmond și Paul Campbell / Wikimedia Commons
Legendarul festival Woodstock a avut loc în vara lui '69, devenind adunarea finală pentru subcultura hippie care promovează pacea, iubitoare de legături, pentru decenii. Alte pietre tactile hippie au inclus blugi cu fundul clopotului, veste cu franjuri și benzi.
1970: Surplus militar
Odată cu controversele în curs de desfășurare din războiul din Vietnam și popularitatea filmelor cu teme de război din acel an, M * A * S * H și Patton , bărbații au dezvoltat un interes din ce în ce mai mare pentru îmbrăcămintea excedentară militară.
1971: Ochelari ovali
Mania Beatles a dominat anii '60 și o bună parte din anii '70. Cel mai popular membru al trupei, John Lennon, a pornit într-o carieră solo în 1970, iar single-ul său „Imagine” a fost în topul topurilor în acel an. Un activist politic extrem de influent și o icoană a mișcării hippie, sensul vestimentar al lui Lennon, în special ochelarii ovalari, a fost adoptat pe scară largă de mulți tineri asemănători.
1972: Accese secundare
Aparaturile secundare au căpătat noi conotații la sfârșitul anilor 1960 și începutul anilor 1970 în rândul subculturilor de tineret, cum ar fi hippies și skinheads. Pictogramele culturii pop precum Steve McQueen, Burt Reynolds și Elvis Presley au fost, de asemenea, renumite pentru coafura facială.
1973: Glam Rock
Schiffer Pal / Wikimedia Commons
Moda glam rock androgină a fost extrem de populară în rândul tinerilor britanici și americani, marcată de cămăși occidentale brodate, cizme de platformă, robe din satin, paltoane de catifea și alte țesături și modele strălucitoare. David Bowie a fost considerat un simbol al stilului, în special cu turneul său Ziggy Stardust , care a durat în perioada 1972-1973.
1974: Costumul Quasi-European
ce Administrația arhivelor și înregistrărilor naționale din SUA / Wikimedia Commons
Până în 1974, costumele americane au început să semene cu omologii lor europeni. Erau mai subțiri, aveau umeri căptușiți, găuri superioare ale brațului, o talie mai mică, buzunarele de plasture deschise și o mică flăcări la pantaloni și sacou.
1975: Mood Rings
Ținând cont de apariția erei pentru filozofiile boemice și pentru modele colorate, inelele de dispoziție au devenit tot mai furioase când au fost create în 1975 de către doi inventatori din New York, Josh Reynolds și Maris Ambats.
1976: Punk
Sensibilitatea agro-stradală a modei punk a răsărit prin mijlocul anilor '70. Ramones, unul dintre pionierii genului, a fost o influență uriașă în stilul comunității punk; pe coperta auto-intitulată LP de debut din 1976, trupa a purtat blugi skinny, adidași low-top și jachete negre.
1977: Disco
HammondCase / Wikimedia Commons
Moda Disco este probabil una dintre cele mai definitorii tendințe din anii '70. Lansarea iconicului film de discotecă din 1977 Saturday Night Fever , în care joacă John Travolta, a catapultat stilul în masă; destul de curând, toată lumea purta costume colorate din trei piese, caracterizate prin șireturi largi, pantaloni cu picioare largi sau evazate și haine înalte.
1978: Heavy Metal
La sfârșitul anilor '70, muzica rock a început să devină mai tare, mai agitată și mai teatrală. Fuzionând stilurile de punk și glam, capuri de metal precoce zguduite, veste de piele, centuri cu panglici și benzi de cap, așa cum se dovedește din LP-ul auto-intitulat din 1978 al lui Van Halen.
1979: Legături Kipper
Pe măsură ce anii '70 se apropiau, hainele au început să devină mai mari și mai îndrăznețe. Legăturile Kipper, caracterizate prin lățimea lor extremă și adesea în culori și modele înflăcărate, au fost un accesoriu popular, în special cu comedianți precum Max Miller și Jerry Siegal.
1980: reînviere preppy
Pe măsură ce tinerii profesioniști din mediul urban au început să intre în forța de muncă, oamenii au început să își exprime disprețul față de atitudinile războinice și rebele ale subculturilor hippie și punk. Drept urmare, The Official Preppy Handbook a fost lansat în 1980, iar succesul său a marcat întoarcerea modei de retragere a Ligii Ivy din anii '50.
1981: New Wave
În cele din urmă, muzica punk s-a transformat în sunetele de chitară experimentale încărcate de muzica New Wave, a căror scenă a fost recunoscută pentru costumele sale potrivite, gulere subțiri din piele sau modele îndrăznețe, tricouri cu dungi, jachete doar pentru membri, îmbrăcăminte în club, cămăși din țesătură metalică și machiaj androgin în culori de neon. Sosirea MTV în 1981 avea să creeze cea mai de succes epocă din New Wave în Statele Unite, trupe precum Blondie, Devo și Simple Minds devenind unele dintre cele mai de succes acte ale deceniului.
1982: Îmbrăcăminte sportivă
Allan Warren / Wikimedia Commons
Pe măsură ce oamenii continuau să se îndepărteze de aspectul dezgustat al modului hippie, hainele atletice au început să înlocuiască blugi și piele. Obiectele obișnuite purtate au fost șosetele cu tuburi, șireturile din velur, pantaloni scurți din nailon și tricouri sport. La lansarea Rocky III a contribuit și interesul pentru îmbrăcăminte sportivă.
1983: Jachete din piele roșie
Shutterstock
Michael Jackson a fost pictograma pop finală din anii '80, înregistrând un aspect și un stil distinct, care ar fi copiate de bărbați și femei de pretutindeni. Publicarea legendarelor sale videoclipuri muzicale pentru „Beat It” și „Thriller” în 1983 a catapultat vânzările de jachete din piele roșie peste tot.
1984: Air Jordan
În 1984, Nike s-a asociat cu jucătorul de baschet Michael Jordan pentru primul său sneaker Air Jordan, Air Jordan 1. Încălțămintea a devenit un succes imediat - și este încă purtat și în ziua de azi.
1985: Miami Vice
LS Toledo / Wikimedia Commons
Drama americană a crimei Miami Vice a avut unul dintre cele mai influente efecte asupra modei bărbaților când a debutat în 1984, doar pentru a atinge popularitatea maximă în 1985. Mulți citează spectacolul ca inventând stilul „tricou sub sacou Armani”, precum și popularizarea modele colorate personalizate ale unor mărci italiene precum Giorgio Armani, Gianni Versace și Vittorio Ricci în american. (Ca să nu mai vorbim de acei călători Ray-Ban semnativi.)
1986: Jachete Safari
Un interes din ce în ce mai mare pentru călătoriile exotice a înregistrat o creștere a modei tropicale, precum jacheta safari. Succesul Crocodile Dundee din 1986 a popularizat îmbrăcămintea pentru multe publicuri americane.
1987: costume de putere
Lansarea Wall Street în 1987 a furnizat o reflectare puternică a tipurilor de costume care erau populare printre oamenii de afaceri ai epocii. Multe denumite „costume de putere”, multe erau definite prin pense largi, șuvițe cu piept dublu, umeri largi și culori care se întindeau dintr-o gamă de bleumarin până la bleumarin. (Pentru a fi corect, unele persoane întreprinzătoare au purtat gri.)
1988: Hair Metal
Preluând puternic din moda purtată în scena glam rock din anii '70, benzile de rock stadion cu părul mare care stăpâneau scena metalului cu păr erau cunoscute pentru utilizarea lor de machiaj, denim strâns sau blugi de piele, spandex și benzi. Până în 1988, trupe precum Bon Jovi, Motley Crue, Def Leppard și Poison au fost considerate pionieri ai stilului.
1989: Doc Martens
Subcultura Goth a obținut o recunoaștere relativă a mainstream-ului la sfârșitul anilor '80, grație unor trupe precum The Cure, care a lansat albumul de dezintegrare top-topping în 1989. Moda asociată genului - în principal, cizmele de luptă Doc Martens - au fost mult sportate de mulți bărbați și femei. de-a lungul anilor '80 și la începutul anilor '90.
1990: Pantaloni parașuta
Alamy
Singurul de succes al lui MC Hammer, din 1991, „U Can't Touch This” a ridicat popularitatea pantalonilor cu picioare cu lățime largă, cunoscute sub numele de pantaloni parașuta, deși „pantalonii Hammer” au fost o iterație exagerată a stilului.
1991: Grunge
Sunetele crude ale hard rock-ului din grunge au devenit una dintre cele mai populare scene de muzică din anii’90. Stilul Grunge a fost marcat de aspectul său anti-fashion flagrant, constând din flanelă beat, cizme de luptă, pulovere de lână droopy și blugi rupți. Imnul grunge al lui Nirvana "Mirosuri ca spiritul adolescentului" a fost pionierat în momentul în care a fost lansat în 1991.
1992: Hip-Hop
După succesul lui Boys in the Hood din 1991 , muzica hip-hop a devenit mainstream. Până în 1992, jachete de baseball supradimensionate, blugi baghi, jachete bomber, jachete Baja și costume au fost populare în rândul bărbaților tineri, ca haine casual.
1993: Salopete
Reducerile baggy au fost un moft important la începutul anilor '90, făcându-se celebru prin influența crescândă a modei hip-hop. Tupac Shakur, Aaliyah și personajul lui Will Smith din The Fresh Prince of Bel-Air au fost reprezentanții populari ai blugilor în general, care au devenit o piatră de atingere definitorie a genului.
1994: Pajama Chic
Infrogation / Wikimedia Commons
Costumele libere ale costumelor de afaceri și ale îmbrăcămintei stradale au creat un stil de îmbrăcăminte casual de tip pijamale, care a fost popular printre mulți americani. În 1994, Esquire a publicat un articol intitulat „Clark Kent Goes Casual”, în care se preciza: „Loan și Clan’s Dean Cain se blochează în îmbrăcămintea sport inspirată în pijamale din această primăvară, dovedind că nu trebuie să te îmbraci ca Omul de Oțel din ore libere pentru a arăta super."
1995: Modern Preppy
IMDB / Fox Fox Century
Branduri populare din anii 90, precum Gap, Calvin Klein și Tommy Hilfiger au împins un stil preppy mai minim, contemporan, devenit popular printre mulți tineri americani. Gulerele de colorat solid, chinoii kaki, denim tăiat drept și cămășile cu guler de contrast au fost capse până în 1995.
1996: Cămăși de bowling
Forest și Kim Starr / Wikimedia Commons
Filmul Swingers din 1996 a jucat o influență uriașă asupra modei pentru bărbați, ceea ce a dus la popularizarea look-ului „casual”. Tricourile de bowling, purtate neatinse, au devenit deosebit de populare din cauza filmului.
1997: Renașterea anilor’70
Alamy
Mișcarea „Cool Britannia” a Regatului Unit a cunoscut o rulare scurtă, dar semnificativă în Statele Unite, cu popularitatea unor trupe pop britanice precum Oasis, Radiohead și Blur. Acest lucru a dus la o renaștere a modurilor din anii '70: tunsori Mod, ochelari de soare aviator, jachete din denim, jachete Harrington, paltoane sport din catifea, cămăși cu dungi și tricouri polo. În martie 1997, Vanity Fair a publicat o ediție specială pe Cool Britannia cu Liam Gallagher de la Oasis pe copertă.
1998: Smart Casual
Getty Images
Bill Gates și Steve Jobs, titanii tehnologici din anii 90, au fost recunoscuți în mod special pentru ținutele lor de afaceri casual, care în general constau din blazere și turtlenecks însoțite de blugi, khakis și adidași albi. Ținuta lui Steve Jobs când a introdus iMac-ul la Apple Expo în 1998 va deveni un copil poster pentru look-ul inteligent casual.
1999: Spiky Hair
În afară de a fi o coafură populară printre trupe de băieți precum Backstreet Boys și N * Sync, părul vârf - adesea cu sfaturi înălțite - a fost de asemenea un stil de a lua mare de la Fight Club din 1999, unde personajul lui Brad Pitt, Tyler Durden, a purtat celebrul aspect spiky.
2000: Moda Y2K
Shutterstock
Entuziasmul noului mileniu și popularitatea filmelor de sci-fi ca The Matrix au dus la îmbrăcăminte „futuristă”, formată din țesături „tech”, modele colorate și îmbrăcăminte sport în culori metalice. Și pentru câteva sfaturi mai moderne în materie de modă, furați aceste 20 de modalități ușoare de a-ți eleva jocul de stil instantaneu.
