Unele articole de îmbrăcăminte sunt cu adevărat atemporale, precum un buton alb Oxford, o rochie neagră sau o pereche de blugi măgulitori. Dar majoritatea articolelor de îmbrăcăminte nu sunt confecționate cu o astfel de putere de ședere. De fapt, unele stiluri sunt în vogă doar pentru momente, lăsându-ne să privim înapoi la cât de serios sâcâit și jenant a fost tendința la scurt timp după ce a atins magazinele la nivel național. Ei bine, ne-am întors în 1940 pentru a urmări aceste tendințe demne de stil pentru fiecare an, până la anul 2000. De la bean-uri cu elice la costume de agrement, aici este cel mai rău dintre cele mai rele.
1940: Rochii Popover
Oficiul SUA de Brevete
Până în 1940, atât Anglia, cât și Franța au intrat în al doilea război mondial, ceea ce a făcut loc designerilor americani să domine garderobele lumii. Unii, inclusiv Claire McCardell, au ajutat să umple golul noilor modele care ies din Paris; la începutul anilor’40, ea a introdus rochia de tip popover. Inițial menționată ca o îmbrăcăminte de îmbrăcăminte gata de îmbrăcat, această rochie de înveliș a devenit un disc de moda în toată țara. Ce îl face atât de ridicol, te întrebi? Ei bine, fiecare rochie de 7 dolari a fost vândută cu o garnitură de cuptor, atașată prin buton, potrivit unei expoziții de la Muzeul de Artă Metropolitan.
1941: Mini pălării Bowler
Shutterstock
La începutul anilor 1940, pălăriile de bowler - care erau deja foarte populare la bărbați - erau reduse pentru sensibilitățile feminine. Rezultatul? Palarii miniaturizate de bowler pe care femeile le-ar purta. Este o tendință pe care Vogue a remarcat-o, în 1941, a fost „cu siguranță nu pentru necunoscutul”. Practic, a fost un mod mai politicos de a spune că puțini ar putea să scoată acest lucru și mulțumesc bunătății mai mult nu au încercat. În privirea lor spre tendințele jenante ale stilului de-a lungul anilor, Harper’s Bazaar a considerat-o una dintre cele mai grave din anii’40, adăugând: „Palarii miniaturi flatează foarte puține capete”.
1942: costume de sirenă
Alamy
Al Doilea Război Mondial a avut un impact imens asupra modei, în mare parte datorită raționării țesăturilor. În cea mai mare parte, hainele au fost concepute în acest sens. Dar siguranța a jucat un rol major. Introduceți: costumul de sirenă, o îmbrăcăminte dintr-o singură piesă care a fost concepută pentru a fi purtată peste îmbrăcăminte sau pijamale, astfel încât să poți doar să o arunci și să alergi la cel mai apropiat adăpost de raid aerian. Costumele au fost concepute atât pentru bărbați, cât și pentru femei, iar Winston Churchill (ilustrat aici) a fost unul dintre cei mai mari fani ai stilului. Practic este, desigur, de înțeles. Faptul că a fost comercializat ca haute couture? Mai puțin.
1943: costume Zoot
Alamy
Costumul zoot era un ansamblu bagat, supradimensionat, care făcea ca orice bărbat care purta unul să pară că era drapat, de asemenea, cu draperii. (În mod tradițional, costumele zoot au fost făcute cumpărând un costum de mai multe dimensiuni prea mari și apoi adaptându-l astfel încât să se potrivească.)
Iar costumul zoot nu a fost lipsit de controverse. După cum relatează revista Smithsonian , în iunie 1943, personalul forțelor armate al SUA a petrecut o săptămână atacând bărbați „nepatriotici” din Los Angeles, care au promovat această tendință. Motivul aparent al acestei violențe a fost pedepsirea celor care au fost împotriva rațiunii de război, dar majoritatea victimelor erau bărbați mexican-americani. Revoltele nu au afectat popularitatea stilului; a crescut în restul deceniului, înainte de a părea în obscuritate în anii '50.
1944: Ciorapi vopsiți
Screenshot prin Youtube
Purtarea machiajului pe picioare în loc de ciorapi datează din anii 1920, dar, potrivit muzeului național de istorie americană, hack-ul de stil a decolat cu adevărat în timpul celui de-al doilea război mondial, când nylonul - materialul folosit pentru confecționarea chilotului - a fost raționat. Femeile își vopseau picioarele cu machiaj pentru a face să pară că purtau ciorapi. (Unele doamne cu gânduri creative chiar au mers până la a trage linii negre cu creioane pentru sprâncene, pentru a simula cusăturile, după cum explică acest videoclip din Pathé News.)
1945: Snoods pentru păr
Alamy
În anii 1940, nu exista o modalitate mai bună de a-ți păstra părul de pe față decât cu snoodul de păr. Acestea erau, de obicei, croșetate (ca o coafură de lux), dar un vârf de cap ar putea fi, de asemenea, legat ca un snood, așa cum dovedește femeia muncitoare ilustrată aici. Pentru soțiile care lucrează în fabrici în timp ce soții lor erau în război, acesta a fost aspectul..
1946: cămăși Aloha
Poze Columbia prin YouTube
De-a lungul timpului i-ai văzut pe toți, de la Elvis la Brad Pitt, dar cămășile cu imprimeu floral în stil hawaian - numite și cămașe Aloha - au rădăcini care datează până în anii '20. Totuși, adevărata lor ascendență a avut loc la sfârșitul anilor 1940 și a fost adusă în anii 1950 (după cum puteți vedea din acest exemplu pe Montgomery Clift în filmul din 1940, de aici, spre eternitate ). Potrivit lui Racked , membrii armatei americane staționau în Hawaii înainte, în timpul și după cel de-al Doilea Război Mondial au readus aceste cămăși ca un „ecuson de onoare” și au devenit repede o casă de garderoba casual. Și astăzi, ele par să fie în continuare uniforma de vacanță pentru bărbații de o anumită vârstă, indiferent de starea în care aceștia vizitează.
1947: Elice Beanies
Mattel Beany Copter prin YouTube
Pe măsură ce se întâmplă povestea, în vara anului 1947, scriitorul de science-fiction și caricaturistul Ray Faraday Nelson a redactat o pălărie de propulsor ca o glumă pentru unul dintre personajele sale spațiale. Curând după ce desenul animat și pălăria elicopterului au fost prezentate la o convenție de sci-fi, alții au luat designul și au alergat cu el. Diferite entități, inclusiv compania de jucării legendare Mattel, au vândut versiuni ale acesteia (precum hotcakes) în toată țara la sfârșitul anilor 40. Nelson nu a asigurat niciodată un brevet pentru „invenția sa” și, în consecință, nu a văzut un ban din vânzările acestei tendințe foarte populare și jenante.
1948: Fuste cuverturi de cai
Shutterstock
Văzând că moda anilor '40 se referea la utilitate, trebuia să lucrezi cu ceea ce aveai - iar fusta cu pătură de cal a fost unul dintre ultimele exemple proeminente în acest sens, conform Narațiunilor atomice și American Youth: Coming of Age with the Atom, 1945- 1955 de Michael Scheibach. Erau confecționate din pături de cai de lână din carouri, care erau legate cu o împletitură neagră și fixate cu catarame.
1949: Rochii cu abajur
Shutterstock
Până la sfârșitul anilor '40, deficiențele de țesături nu erau o problemă ca la începutul deceniului, astfel încât îmbrăcămintea decorativă avea voie să înflorească. Unul dintre cele mai bune exemple în acest sens este rochia cu abajur, care, potrivit Bibliotecii Congresului, a crescut la popularitate la sfârșitul deceniului. În numărul lor din noiembrie 1948, Harper's Bazaa r a descris rochia de abajur drept „o siluetă cu totul nouă”, poate că nu recunoaște pe deplin că astfel de ostentativitate flagrantă, deasupra, va fi repede privită.
1950: Panouri zburătoare
Shutterstock
Odată ce țesătura decorativă a decolat, a decolat cu adevărat . Un exemplu-cheie este panoul zburător: o bucată de material străin aplicată pe partea din față, spate sau laterală a unei rochii sau a unei haine. Noul stil a fost prezentat pentru prima oară în numărul Life din aprilie 1949, care l-a identificat pe Christian Dior drept principalul designer al trendului.
1951: Gulere detașabile
Shutterstock
La începutul anilor '50, dacă ai vrea să creezi o ținută, tot ce trebuia să faci era să adaugi un guler detașabil. Au venit într-o varietate de stiluri și, după cum arată acest ghid din 1951, au fost chiar suficient de simple pentru a face chiar acasă. Gândiți-vă la asta ca la o femeie și, sincer, nu suntem bucuroși.
1952: Fuste Poodle
ClassicStock / Alamy
În 1952, Statele Unite au atins vârful „poodlemania”, conform modei lui Jennifer Grayer Moore, prin moda istoriei americane . Poodles-urile de la sine au fost văzute ca simboluri de stare, dar legătura dintre câinii pufos și moda pariziană a dus lucrurile la un nivel cu totul nou. În anii '50, au fost peste tot pe ecranul mare - cum ar fi buchetul colorat Doris Day trotat în aprilie 1952 la Paris. În curând, modelele de poodle au început să apară pe pulovere, eșarfe, genți și, bineînțeles, pe fuste. Totuși, în ciuda ubicuității, această tendință a fost repede înlănțuită în pumnul istoriei modei.
1953: Mâneci cu baloane
Alamy
Îl avem pe Cristóbal Balenciaga să mulțumească pentru acest articol vestimentar ridicol. În 1953, designerul spaniol a introdus jacheta cu baloane, o îmbrăcăminte pe care The Museum Design o notează „a apărut pentru a întinde picioarele și a așeza chipul pe un fel de piedestal”. Da, dacă tânjeai vreodată să pară că îți lipsea un gât, aceasta era tendința anilor '50 pentru tine.
1954: Pălării pălării
Alamy
În cea mai mare parte, anii 1950 au fost o perioadă fantastică pentru pălării. Totuși, nu toate pălăriile au fost testul timpului. Caz la punct: pălăria de pail. Un văr al pălăriei de găleată la fel de stupide, pălăriile de haine erau ceva mai înfundate și - cel puțin - printre femei - erau adesea împodobite cu flori, arcuri sau alte ornamente.
1955: pijamale Shortie
Shutterstock
Se pare că moda ciudată nu este specifică aspectului de zi; de-a lungul anilor, au existat și o mulțime de pijamale neplăcute. Un exemplu este cămașa de noapte scurtă. Așa cum s-a observat în răspândirea din 1953 în Ebony, ilustrată aici sau acest model al lui McCall din 1955, aspectul sclipitor a venit complet cu un set înflorit. Din fericire, în anii de atunci, femeile au găsit săpături de noapte mai coziere.
1956: Poodle
CBS
Pe măsură ce decada a trecut, poianele nu erau doar pentru îmbrăcăminte și accesorii; erau de asemenea pentru propriul tău cap. La mijlocul anilor 1950, saloanele raportau că trei din cinci femei solicitau „The Poodle”, mulțumită Lucile Ball și spectacolului ei de succes I Love Lucy , care a difuzat din 1951 până în 1957. Aspectul a strâns tone de păr cret. și era mai elegant pe părțile laterale. Și există un motiv pentru care nu l-am mai văzut în mai mult de 60 de ani.
1957: Îmbrăcăminte de noapte ca purtare de seară
Shutterstock
La sfârșitul anilor 1950, linia dintre uzura de seară și îmbrăcămintea de noapte a început să se estompeze. După cum subliniază Institutul de Tehnologie a modei, „aceste rochii se află între haine de zi și rochii de seară, care se încadrează la lungimea unei rochii de zi, dar înfrumusețate ca ținuta de seară”. Arătați acest look de rochie de noapte Balenciaga din 1957, de exemplu. Scandalos!
1958: Rochii de trapez
Alamy
În comparație cu rochiile strânse de clepsidră, care au fost populare de-a lungul anilor '50, rochiile din trapez - lucruri curgătoare, fără talie, triunghiulare - păreau moderne până la sfârșitul deceniului. Colecția Dior din 1958, proiectată de singura și Yves Saint Laurent, a introdus forma - și iată că Alteța Sa Regală Prințesa Margareta aruncă aspectul ridicol.
1959: Fuste cu șorț
Alamy
Fusta șorț a fost unul dintre cele mai emblematice simboluri de la sfârșitul anilor '50 și începutul anilor '60. Pufos, viu colorat și conceput pentru a fi purtat de gospodine, este un vestigiu al unei epoci trecute. Sigur, aceste îmbrăcăminte erau feminine și distractive, dar nu erau practice pentru gătit și curățare și erau un exemplu sterlin de îmbrăcăminte pentru femei care s-a întâmplat să fie la modă, dar nu funcțional de la distanță.
1960: Culottes
Alamy
Culottes-ul, hibridul cu pantaloni, intră și ies în stil ca mareele. Dar au fost extrem de populari în anii 1960 - mai ales ca îmbrăcăminte pentru vacanță. După cum notează blogul lui McCall, acestea erau adesea comercializate ca „costume de joacă” pentru adulți. Piti!
1961: Turbani cu textura
Fotografii de la Casa Albă
Uneori, moda este menită să fie cât mai accesibilă. Și uneori, este menit să fie cât mai accesibil. Pentru un exemplu din urmă, nu căutați mai departe de această ediție din anii 1960 din Vogue , care a prezentat un turban din piele imposibil de scos. Și actrița și prințesa de la Monaco, Grace Kelly, au purtat acest ciudat turban alb în 1961 la Casa Albă, dovedind că chiar și cele mai strălucitoare femei fac greșeli de modă.
1962: Farfurii potrivite
Butterick
Foaia de parcurs pentru moda anilor '60 a fost prezentată în mică parte de rolul definitoriu al lui Audrey Hepburn în Breakfast at Tiffany's , care a apărut în 1961. În timp ce multe dintre stilurile filmului - ochelari de soare supradimensionate cu glamour, purtătorii de țigări de dimensiuni de operă - erau merită copiat, unii în mod decisiv nu erau - cum arăta aspectul vârfului în vârf. Și, deși nu este nimic în neregulă cu un vârf pe cap, suntem bucuroși că am trecut de la îmbrăcarea la rochia purtătorului, așa cum se vede în acest model Butterick din 1962.
1963: Modă inspirată egipteană antică
Shutterstock
Eyeliner lichid îndrăzneț. Bijuterii de aur ostentative. Tunsori geometrice. Puteți mulțumi Elizabeth Taylor și filmul Cleopatra din 1963 pentru popularizarea modei antice în stil egiptean.
1964: Păpuși masculi
Eon Productions prin YouTube
Este greu să dai vina pe oamenii din anii '60 pentru că a făcut-o așa cum a făcut Sean Connery în filmul de succes Goldfinger din 1964, dar acest îmbrăcăminte pe care l-a îmbrăcat pe ecran nu a rezistat testului timpului. Orice tânăr care înfățișa care a imitat aspectul probabil că regretă acum.
1965: Fashion Age Space
Alamy
La mijlocul anilor 1960, cu Race Race spațială în plină desfășurare, nu este de mirare că moda reflecta obsesia culturală a vremii. Designeri precum Andre Courrèges și Pierre Cardin au intrat într-o cursă spațială de altfel. De fapt, după cum relatează W , Courrèges a arătat un astfel de interes pentru călătoriile spațiale, încât NASA chiar l-a invitat să vină să viziteze Cape Canaveral în Florida. Pista Space Race ne-a oferit astfel de modele retro-futuriste precum fustele și bretelele din piele și pălăriile de construcție inspirate din secolul 23. Mulțumesc, aceste priviri au fost rapid aruncate pe Lună.
1966: Clashing Colors
Alamy
Blocarea culorilor este un lucru, dar tendința de la mijlocul până la sfârșitul anilor '60 a fost combinarea culorilor diametral opuse și, în niciun caz, nu merg împreună. De exemplu, Harper’s Bazaar subliniază acest editorial din 1966 care prezenta modele care poartă - gulp - portocaliu cu roz, și galben cu verde. Ick!
1967: Îmbrăcăminte din hârtie
Breck
S-ar putea să vorbim despre moda rapidă de astăzi ca fiind de unică folosință, dar în anii '60, o parte din îmbrăcăminte era de fapt - pentru că era din hârtie! Scott Paper Tissue (da, compania de hârtie igienică) a introdus rochii de tip hârtie în 1966 - iar în curând alții au urmat exemplul, așa cum demonstrează acest acord al experților în colorarea părului de la Breck. Potrivit unui articol din 1967 din Time , rochiile s-au vândut cu aproximativ 1 dolar. Pentru 7 dolari puteți obține un kaftan din hârtie, în timp ce 12 $ ar cumpăra un costum de bărbat. Și pentru 15 dolari puteți obține rochia de mireasă din hârtie din visele voastre. Sper să nu plouă!
1968: Pandantive pentru bărbați
Shutterstock
În mod obișnuit, modele bărbătești sunt mult mai atrăgătoare și plictisitoare decât arată femeile. Dar anii '60 -'70 au fost cu siguranță o excepție. În ceea ce privește ornamentația pentru băieți, nu exista un accesoriu mai iubit la sfârșitul anilor '60 decât colierul cu pandantiv. Expoziția A: Piesa de tendințe din Newsweek din 1968, intitulată în mod corespunzător, „Penchant pentru pandantive”.
1969: Dresuri modelate
Tattle Tale vis Capricon Vintage
Până la sfârșitul anilor 1960, în zorii erei psihedelice, femeile au început să se răzvrătească împotriva chilotului de culoare simplă, care a dominat zeci de ani. Cu toate acestea, potrivit managerului afacerilor de modă Kalyani Kala, la vremea respectivă, mersul „cu picioarele goale… era încă prea imodest”. Astfel, femeile au găsit un teren de mijloc: colanți amuzanți și flirty, după cum se arată în acest anunț din 1969.
1970: Salopete masculine
Al cincilea sezon
Salopetele nu au cunoscut niciun gen în anii '70 și au fost în vogă pe tot parcursul deceniului. Conform unui raport de tendințe din The New York Times din acea vreme, acestea aveau adesea „silueta unui mecanic de garaj, a unui tâmplar, a unei asistente a armatei, a unui pictor de casă, a unui pilot”, așa cum anunța acest reportaj din The Fifth Season la acea vreme. dovedește. Da, aceasta este „o bucată ușoară” pe care ne-am dori să o putem vedea cu ușurință.
1971: Pantaloni calzi
Alamy
Cine poartă pantaloni scurți? Femeile anilor’70, cu siguranță. Potrivit revistei Smithsonian , stilul a inspirat, de asemenea, mai multe melodii de succes ale vremii, printre care „Hot Pants (ea a trebuit să folosească ceea ce a trebuit să obțină ceea ce vrea), „ Hot Pants / I'm Coming, de Bobby Byrd, eu Iming ", și dramatismul" "Pantaloni calde în timpul verii". Acestea fac și mai mult o declarație jenantă cu aceste sandale și ciorapi de gladiator.
1972: funduri cu clopot înfundat
ClassicStock / Alamy Stock Photo
Grupul de glamuri suedezi din epoca anilor '70 ABBA nu era străin de costumele strălucitoare, dar fundalurile lor clopoțel evazate erau deosebit de memorabile. Sigur, părerea și fundurile clopotului par să vină și să plece, dar iterațiile anilor '70 au fost mai puternice decât restul.
1973: Crocheted Everything
Coats & Clark
"În anii '60 și '70, croșetul a decolat ca mijloc de exprimare liberă", notează Crochet Guild of America. Și, în timp ce înțelegem covoarele și tapetele de croșetat - aceste accente de casă, până la urmă, rămân populare astăzi - încă nu putem înfățișa capul în jurul ideii de haine croșetate. Cu adevărat, nu există nimic despre croșetat - între lipsa sa de acoperire și greutatea tipică - ceea ce îl face atrăgător ca îmbrăcăminte. Aceste modele Coats și Clark sunt trupe reale.
1974: Costume pentru petrecerea timpului liber
Alamy
La mijlocul până la sfârșitul anilor 70, costumul de agrement pentru bărbați infami a fost peste tot, pe care The New York Times îl numea „cea mai discutată, scrisă, despre schițat, fotografiat și analizat categoria de îmbrăcăminte pentru bărbați”. Dacă nu sunteți necunoscut cu această bijuterie de modă, a fost adesea un ansamblu format din trei piese, cu buzunare mari asemănătoare safariului și chiar șuvițe mai mari. Și băiete, suntem foarte încântați că nu mai are stil.
1975: Iron-On Letters
Poze primordiale
În anii '70, singura modalitate de a obține tricouri personalizate era să le faci singur. Așa cum scrie Grayer Moore în cartea ei, scrisori de fier au fost plasate pe toate, de la pălării până la jachete până la genți, făcând orice declarație din anii 70 se simțeau copiii la acea vreme. Scrisorile nu arătau niciodată corect, chiar și după orele petrecute în încercarea de a-ți scrie anul de absolvire sau de numele tău al alter ego-ului. Nici măcar nu au lucrat la Danny Zuko (John Travolta) în Grease !
1976: Duotards
Compania de dans Lewitzky prin Skirball Culture Center
Cel mai șocant aspect din 1976 a fost ușor duotardul designerului Rudi Gernreich, care este în esență un unitar, cu excepția a trei picioare. Oh, și a fost menit să fie purtat și de două persoane: fiecare a primit propriul picior și apoi a împărțit-o pe cea din mijloc. A fost creată pentru Bella Lewitzky Dance Company pentru un spectacol numit Inscape , dar a devenit rapid discuția lumii modei. Pentru că, bine, uită-te!
În vara anului 2019, Centrul de cultură Skirball din Los Angeles a găzduit „Fearless Fashion”, o expoziție a operei lui Gernreich, care include și controversatul monokini. Pentru un moment trecător, duotardul putea fi văzut în toată gloria sa.
1977: Tăieri de bol
1978: Tuxedos înfundat
Alamy
Potrivit Business Insider , aceste crime inspirate de pirați împotriva modei au făcut furori la sfârșitul anilor '70 și la începutul anilor '80. „Cizme uriașe, floppy, jachete cu modele colorate, cămăși cu volane și dantelă și pantaloni care semănau mai mult cu fundul de clopot au devenit mult mai răspândiți”, notează site-ul. „Tuxedo-ul tipic din anii’70 avea de obicei cel puțin două dintre aceste elemente, dacă nu toate.”
1979: Pernele umărului
Warner Bros prin YouTube
Ne uităm în urmă și râdem, dar tampoanele au fost odată campionate ca mare lucru. Conform unei piese de tendințe din Washington Post din 1979 , „tampoanele de umar - credeți sau nu - vă vor face să pară mai înalt, talia dvs. va apărea mai subțire și vă va ancora hainele”. Nu este de mirare că am cumpărat cu toții în această tendință foarte jenantă, inclusiv prin Prince în masivul film din anii '80 Purple Rain .
1980: Legwarmers
Mike Goldwater / Alamy fotografie de stoc
Filmele inspiră frecvent moda, iar Fame - filmul din 1980 despre concurența intensă la un liceu de arte spectacole din New York - a făcut exact asta, apărând în pofta îmbrăcămintei de antrenament din deceniu. Legwarmers au fost inima privirii, iar inima nu a dorit să readucă acest accesoriu în cei 40 de ani de atunci.
1981: Jodhpurs
Alamy
Mult timp a existat ceva oarecum plin de farmec despre moda ecvestră. Dar aceste jodhpurs cu o gamă incredibil de largă, care au făcut drum spre pista din anii '80 au dus-o la un nivel nou. În 1985, un reporter a scris un articol pentru revista Cincinnati intitulat „Cruels Pants: The Unkindest Cut of All” despre acești pantaloni de călărie.
1982: pulover
Înregistrări MCA prin YouTube
În 1981, lovitura Olivia Newton-John a lovit „Fizicul” cimentează tendința pe care a început-o Fame : uzura de antrenament casual. (Astăzi, îl vei recunoaște prin numele său mai potrivit, "athleisure"). În videoclipul melodiei, Newton-John stăpânește o bandă. Până în anul următor, accesoriul sportiv a devenit neobișnuit de popular - atât în sala, cât și în afara sălii de sport. Din fericire, atletismul a evoluat.
1983: Jeleuri
Shutterstock
În 1981, un fost președinte al băncii, pe nume Preston Haag Sr., a căutat un nou business de afaceri. El a călătorit în Brazilia, unde a observat toate tinerele care purtau pantofi de plastic strălucitori și a decis să încheie un acord cu producătorul local pentru a le aduce în state, potrivit Ocala Star-Banner . Haag a introdus încălțămintea la Târgul Mondial din 1982, dar abia în 1983, după ce Bloomingdale a comandat 2.400 de perechi de jeleuri, tendința a decolat. În curând, toată lumea a aflat cât de dureros și transpirat a fost stilul.
1984: Brățări Slap
1985: Costume pastelate pentru bărbați
Televiziune universală prin YouTube
La scurt timp după ce Miami Vice a debutat, costumele pastelate pentru bărbați au început să lovească pistele la mijlocul anilor '80 - și pe trotuare. Potrivit lui Esquire , spectacolul sălbatic popular, care a avut loc între 1984 și 1990, i-a îndemnat pe bărbați să poarte costume cu piept dublu, mochetele și gâturi în V dramatice într-o varietate de culori moi, pastelate, în încercarea de a imita Sonny Crockett (Don Johnson). Doar în anii '80, oameni buni.
1985: Denim Acid-Spălare
Shutterstock
Denim de spălare a acidului a fost fără îndoială popular pe parcursul întregii anii '80, dar era peste tot la mijlocul deceniului. În zilele noastre, suntem un pic mai înțelepți și ne dăm seama că, da, blugii ușori pot arăta bine, dar blugii au decolorat până la coroziune, mai puțin.
1986: Fanny Packs
Shutterstock
De obicei confecționat din nailon, acest accesoriu din anii 1980 a fost „durabil, colorat, practic - și nu șic , ” subliniază fără voie Vice . "Funcționalitatea lor a însemnat că au fost rapid adoptați de turiști, pentru care pachetul fanny a fost adesea o caracteristică a unei ținute cu tricouri și pantaloni scurți înclinați sau necorespunzătoare. Turismul atât în New York, cât și în Japonia s-a dezvoltat în anii '80., probabil, solidificând o imagine la nivel mondial a sloganului american care își înghesuie bunurile într-o geantă ieftină, care se sprijinea ușor pe fund. " Poate fi dur, dar nu este greșit.
1987: doar jachete pentru membri
© Netflix
Cei care au crescut în anii '80 înțeleg cât de bine Stranger Things , cunoscutul spectacol de groază pentru științele din anii '80, de Netflix, pune în valoare stilul deceniului - ca jacheta Membri Only, condusă de Steve "the Hair" Harrington (Joe Keery). Este tipul de îmbrăcăminte care trimite instantaneu telespectatorilor în epocă. Conform Mental Floss, în 1987, vânzările membrilor numai au sărit cu 15 la sută, iar unele magazine au înregistrat creșteri de până la 82 la sută. Dar nu a trecut mult timp până când băieții din anii '80 s-au întrebat de ce scoateau 55 de dolari pentru acest sacou nu atât de special.
1988: costume de putere
Shutterstock
Costumele puternice, îndrăznețe, cu piept dublu, au fost o femeie obligatorie pentru femeile de la sfârșitul anilor '80, așa cum se vede aici pe Linda Hamilton, vedeta filmului The Terminator din 1984. După cum Vogue a rezumat-o: „Definită prin proporțiile sale mai mari decât cele din viață, cum ar fi tocurile de marcă, linebacker-reminiscente, au existat o mulțime de conotații bossy și sarmale, care au venit cu costumul corporativ al go-big-or-go. -home deceniu."
1989: Blazers ca rochii
Shutterstock
La vremea aceea, era serios sexy. Dar, în retrospectivă, pare o prostie. La urma urmei, de ce să porți un costum dacă vei purta doar jumătate din el… și nimic altceva? Ei bine, exact asta au făcut femeile care au vrut să împingă granițele costumului de putere la sfârșitul anilor '80 și începutul anilor '90. Au zguduit blazerele cu sân dublu atât de supradimensionate, încât păreau rochii. Potrivit lui Harper's Bazaar , acestea erau de obicei împerecheate doar cu alte două accesorii: machiaj natural și cercuri simple de aur, a la Beverly Hills, steaua 90210 Gabrielle Carteris (ilustrată aici).
1990: Hammer Pants
Alamy
Turnul deceniului nu a fost doar timpul ciocanului, ci timpul pantalonilor de ciocan. Mulțumită lui MC Hammer și videoclipului său iconic pentru piesa „U Can't Touch This”, America a surprins prima sa vedere a acestor pantaloni incredibil de bagheți care au fost batjocoriți de atunci.
1991: Salopete
Alamy
Indiferent dacă ați lucrat sau nu la o fermă, probabil că ați purtat salopete în anii '90 - uneori cu una (sau ambele) curele decupate și atârnate. Will Smith, ilustrat aici, a fost unul dintre strămoșii acestei tendințe, pe care a sportat-o constant pe The Fresh Prince of Bel Air din 1990 până în 1996.
1992: Adidași de lumină
Shutterstock
Adidașii de lumină și-au făcut debutul în 1992, prin amabilitatea producătorului de adidași LA Gear. Icoanele lor LA Lights, care s-au luminat la fiecare pas, au făcut ca copiii din anii 90 să se simtă ca și cum ar fi mers chiar în viitor. În mod ironic, acum arată doar suprem.
1993: Tricouri pentru bărbați
Calvin Klein via
Astăzi, nu vezi o mulțime de bărbați care poartă topuri de cultură. Dar odată, tipii de la Will Smith la Mark Wahlberg (ilustrat aici într-o reclamă din 1992 din Calvin Klein cu Kate Moss), au zguduit în mod obișnuit aspectul. Așa cum Vicki Karaminas, profesor de la Școala de Design de la Universitatea Massey din Noua Zeelandă, a explicat lui Vice , topurile pentru bărbați își au originea în mediul hiper-masculin al fotbalului (versiunea globală, nu cea americană). „Mijlocul tăiat și-a extins silueta și le-a îmbunătățit dimensiunea trunchiului și a mușchilor”, a spus ea. „A fost un gest sau un aspect foarte masculin.”
1994: Grunge
Shutterstock / Fabio Diena
Cămăși din flanel. Doctor Martens. Cardigans înrădăcinat. Da, până în 1994, moda a fost absolut dominată de stilul grunge popularizat de rockeri precum Kran Cobain, directorul lui Nirvana (ilustrat aici). Dar, potrivit lui Harper's Bazaar , a fost o colecție de Marc Jacobs - lansată în 1993 - care a cimentat într-adevăr aspectul pe care l-am scrie pur și simplu ca sloppy astăzi.
1995: Baggy Jeans
Shutterstock
Blugii baggy au domnit suprem în anii 90, și au rămas așa până când Cher Horowitz (Alicia Silverstone) i-a pus în locul lor în 1995, Clueless (ilustrat aici). Ea le-a scos pentru totdeauna, când a spus: „Bine, nu vreau să fie o trădătoare a generației mele și a tuturor, dar nu am cum se îmbracă astăzi băieții. Adică, haide, se pare că tocmai au căzut de pat și îmbrăcați niște pantaloni baggy… și trebuie să ne împiedicăm? Nu cred asta! " Da: parcă !
1996: Ochelari de soare minusculi
Shutterstock
Da, supermodele precum Kendall Jenner și Bella Hadid înjură în prezent tendința de ochelari de soare minusculi. Dar este vorba despre o reînviere și una extrem de mămăligată. După cum dovedesc Ellen DeGeneres și prietena ei de atunci Anne Heche, la mijlocul anilor '90, aceste ochelari de soare minusculi nu erau mai ciudate, venind în nuanțe groaznice precum albastru, roz și galben. Nu multumesc!
1997: Costume de piste
Shutterstock
Athleisure a avut un alt moment major la mijlocul anilor’90. Toată lumea, de la Missy Elliot până la Aaliyah până la Mel C din Spice Girls (în imaginea de aici), a purtat costume Adidas cu tricou în dungi. "Până în anii 90, piesa de trening în sine a fost înrădăcinată atât ca o clasică atletică pe teren, cât și ca o pictogramă hip-hop", notează Complex . „În timp ce decenii anterioare s-au concentrat pe o potrivire mai subțire, aceste redări au fost tăiate cu o siluetă relaxată, făcându-le perfecte pentru ținute pre și post-joc, dar, de asemenea, perfecte pentru relaxare. Nu putem urî mângâierea, dar, din fericire, am evoluat de atunci.
1998: Clipuri cu fluturi
Shutterstock
La sfârșitul anilor 90, nu a fost suficient să vă puneți părul într-o coadă de ponei sau o chiflă: aveți nevoie de un fel de agrafă de plastic pentru a sigila afacerea. Potrivit lui Bust , o opțiune a fost clipul de gheare omniprezent, care v-a permis să vă răsuciți încuietorile și să-l fixați la nivelul gâtului. Celelalte - clipuri de fluturi - erau mai mici și mai ornamentale decât funcționale, reținând răsuciri minuscule care duc la viața ta. Așa cum ar fi spus Tim Gunn, multă privire.
1999: Asocieri
2000: Jeans scăzut
Shutterstock
În anul 2000 - și, din păcate, pentru câțiva ani care au urmat - blugi ultra-scăzute au fost peste tot, inclusiv pe câștigătorii Grammy, Dichie Chicks, prezentată aici. Împerecheat cu curele și cămăși cu știft de siguranță, care abia au pasat nasturii, când vine vorba de denim, cu atât este mai mic, cu atât mai bine. Și acum, potrivit Glamour , sunt pe punctul de a reveni. Vom învăța vreodată ?! Dacă doriți să vedeți de ce nu o vom face cu siguranță, asigurați-vă că consultați aceste 20 de tendințe de stil modern garantate pentru a ne face cringe în 20 de ani.
