33 de copii bătrâni, fetiți, născuți după 2000, nu vor înțelege niciodată

The Great Gildersleeve: House Hunting / Leroy's Job / Gildy Makes a Will

The Great Gildersleeve: House Hunting / Leroy's Job / Gildy Makes a Will
33 de copii bătrâni, fetiți, născuți după 2000, nu vor înțelege niciodată
33 de copii bătrâni, fetiți, născuți după 2000, nu vor înțelege niciodată
Anonim

Shutterstock

Fiecare generație are mofturi neobișnuite care le sunt în mod unic. Astăzi, copiii sunt în Snapchat, provocări de social media și atât de multe, multe memorii. S-ar putea să nu pară atât de ciudat, dar dacă cineva din trecut ar lua o mașină a timpului până în zilele noastre, ar fi cu adevărat confuz cu ceea ce se întâmplă aici. Și nu sunt singuri. Secolul trecut este plin de tendințe care păreau că vor dura pentru totdeauna, dar nu ar avea niciun sens pentru nimeni născut după anul 2000. Iată 33 de fete vechi ciudate pe care Gen Z'ers ar fi trebuit să le le explice.

1 inele de spirit (anii’70)

Shutterstock

Ai putea afla starea de spirit a cuiva doar întrebându-i: "Cum te simți azi?" Dar o modalitate mult mai ușoară (dacă este mai puțin fiabilă) ar fi ca toți să poarte un inel de dispoziție. Cum a funcționat această bijuterie practică? Indiferent dacă s-a întâmplat sau nu, este încă în dezbatere, dar efectul de schimbare a culorii a fost rezultatul cristalelor lichide termotrope din piatra inelului, care alternează nuanțele în funcție de temperatura corpului. Rozul a însemnat fericit, albastrul a fost relaxat, maro a însemnat că sunteți stresat sau neliniștit - se presupune. Cu alte cuvinte, despre cât mai exact ca horoscopul dvs. mediu.

2 animale de companie digitale (anii’90)

Shutterstock

Un animal de companie ca un câine sau o pisică își asumă un angajament serios, dar un animal de companie digital ca Tamagotchi și-a luat… bine, se poate susține că a fost la fel de mult un angajament. Sigur, aceste dispozitive minuscule erau mult mai puțin costisitoare și nu necesitau aproape spațiu, dar Tamagotchi-ul tău avea nevoie de multă atenție, de la a fi hrănit în mod regulat la a fi jucat cu a fi certat atunci când a fost comportat greșit. Dacă ați ignorat-o prea mult timp - și pentru că era atât de portabil și de dimensiuni de buzunar, a fost întotdeauna cu voi - va răsuna până când vă va atrage atenția. Și da, la fel ca animale de companie reale, vii, Tamagotchi a mers la baie - și a trebuit să o curățați.

3 maratoane de dans (anii 1920)

Shutterstock

Un concurs de dans traversat de masochism. Cuplurile s-au înscris pentru a-și dansa inimile și au continuat să o facă până au ieșit din epuizare. Și acesta a fost cel mai bun caz de caz. Un maraton de dans a fost mai mult un test de anduranță, a durat zeci și uneori sute de ore. Da, sute. Câștigătorii unui singur maraton de dans au reușit să stea pe picioare, balansând ritmic, timp de 1.473 ore uluitoare. Dar s-ar putea transforma tragic: în 1923, un bărbat de 27 de ani a murit după ce a dansat cu partenerul său timp de 87 de ore consecutive fără să doarmă.

4 „Kilroy era aici” (anii 1940)

LR_PTY / Flickr

O formă populară de graffiti militari din timpul celui de-al Doilea Război Mondial, „Kilroy era aici” înfățișa un bărbat chel cu un nas mare aruncând o privire peste un zid. Cine a fost exact Kilroy și de ce a fost aici a fost în mare parte învăluit în mister. American Transit Association a organizat un concurs în 1946 pentru a determina identitatea Kilroy o dată pentru totdeauna, iar zeci de Kilroys s-au prezentat pentru a susține că sunt adevărata inspirație. Însă grupul a crezut că povestea unui șantier naval a fost numit James J. Kilroy, care a explicat că a folosit graffiti-ul pentru a-i arăta superiorilor săi că a inspectat deja un tanc. Stația l-a numit adevăratul Kilroy și l-a răsplătit cu o mașină stradală cu 12 tone.

5 febra Pac-Man (anii 1980)

Shutterstock

Da, a fost o melodie reușită din 1981 - cu versuri de genul „Am un calus pe deget, iar umărul meu mă doare / o să le mănânc pe toate, imediat ce devin albastre” - dar Febra Pac-Man, boala medicală, a fost o stare foarte reală în anii '80. OK, nu este real ca în ceva ce un medic ar prescrie medicamente pentru a trata. Dar adevărat ca în toată țara a fost fascinat de un joc video. Nu doar tinerii care au un sfert de petrecere, ci și persoanele care în mod normal nu le pasă de jocuri. Anii’80 au fost un deceniu de cereale Pac-Man, îmbrăcăminte, desene animate, cărți, chiar jocuri de masă. Micul cerc galben a saturat cultura Americii într-o asemenea măsură încât, literalmente, toată lumea știa despre el. Există oameni care astăzi nu știu League of Legends sau Fortnite , dar toată lumea din anii '80 știa despre (și probabil a jucat) Pac-Man .

6 animale de companie (1970)

Shutterstock

Așa cum spunea odată PT Barnum, în fiecare minut se naște un fraier. Iar în anii '70, fiecare dintre fraierii plătea 4 dolari pentru ceva ce puteau găsi gratuit în curtea proprie, datorită unei idei strălucite de către directorul publicitar Gary Dahl. Nu era nimic deosebit de fantezist în ceea ce privește pet rock. Era, literalmente, doar o stâncă. Dar asta era gluma , omul și un impresionant 1, 5 milioane de oameni erau suficient de îndrăgostiți de Pet Rock pentru a-și cumpăra unul dintre ei.

7 umplere cabină telefonică (anii 1950)

Shutterstock

Cabinele de telefonie ar putea lua unele explicații pentru generarea de telefoane inteligente, dar nu există nicio modalitate de a explica faptul că, la un moment dat, copiii de la colegiu au crezut că este hilar să vezi câte corpuri ar putea strânge într-unul. În Anglia, înghesuirea cât mai multor corpuri într-o cabină telefonică a fost numită "squash telefonul", ceea ce o face cumva să sune și mai alarmant.

8 Tang (anii 1960)

Shutterstock

Copiii din anii '60 nu beau această băutură pudră cu aromă de portocale pentru gust: au împins-o pentru că erau destul de siguri că Tang îi va ajuta să devină astronauți. John Glenn a băut-o în timpul orbitei sale de a face istorie în jurul Pământului în 1962, iar aceasta a fost toate probele de care aveam nevoie. Producătorii Tang au valorificat conexiunea, amintindu-ne în reclame că Tang a fost „ales de astronauții Gemeni”. Adevărul a apărut în sfârșit ani mai târziu, când Buzz Aldrin, cel de-al doilea om care se plimbă pe lună, și-a dezvăluit adevăratele sentimente: „Tang suge!”

9 Cabbage Patch Kids (anii 1980)

Flickr / William McKeehan

Aceste păpuși, comercializate inițial sub numele de „Oameni mici”, erau foarte diferite de orice altă păpușă într-un mod remarcabil - nu au fost făcute, s-au născut . Da, născuți, ca niște copii umani. Cabbage Patch Kids sunt încă „născuți” într-o fabrică din Georgia numită BabyLand General Hospital, unde muncitorii se îmbracă ca niște infirmiere reale, iar clienții nu le cumpără, ci le „adoptă”. Nu mai sunt mărfurile fierbinți pe care le-au fost cândva, dar pentru o perioadă, noutatea a făcut din aceste păpuși jucăria cea mai râvnită din oraș.

10 Magic Eye (anii 1990)

Shutterstock

Fii sincer: ți-ai așezat fața în sus cu ecranul? Trucul vizual al acestor imagini cu autostereogramă a captivat națiunea, chiar dacă nu au înțeles întotdeauna ce se întâmplă. Tot ceea ce știau era că dacă te uiți la o imagine Magic Eye suficient de mult timp și ochii tăi erau complet neîncadrați, o imagine 3D ar apărea. A fost uimitor când a funcționat - dar nu a funcționat pentru toată lumea, provocând multă frustrare și anxietate. Spectacole precum Seinfeld și filme precum Mallrats de Kevin Smith s- au distrat satiric în detrimentul acelor suflete sărace care se uitau și se uitau și nu vedeau niciodată un lucru.

11 petreceri de patinaj (anii’70)

Shutterstock

Indiferent dacă se ținea de mână cu zgârierea tău, în timp ce ai patinat lent la o baladă Olivia Newton-John sau că te-ai apucat să funcționezi cu o discotecă cu role - care combina periculos dansul de înaltă energie și pantofii cu roți - patinele cu role erau unul dintre cele mai tari accesorii ale anii '70. Și atunci când nu patinați, puteți viziona alți oameni să patineze în filme precum Rollerball , Kansas City Bombers , Skatetown, SUA , Unholy Rollers și cel mai faimos dintre toate, Xanadu .

12 alpinism (1920)

Shutterstock

Te-ai uitat vreodată la un stâlp și te-ai gândit: „Ar trebui să urc până în vârful asta”? Dacă nu, este un lucru bun că nu ai fost în viață în anii 1920, pentru că urcarea stâlpilor de steag și apoi așezarea pe vârf a fost o activitate extrem de populară dintr-un anumit motiv. Totul a început cu o cascadă de publicitate îndrăznită din 1924 de Alvin „Shipwreck” Kelly, care s-a așezat deasupra unui stâlp pentru un record timp de 13 ore și 13 minute. Oamenii au început să-l imite, reușind să rămână pe stâlpul de steag pentru o perioadă mai lungă de timp, ceea ce l-a indignat pe Shipwreck Kelly - așa că a urcat pe un stâlp din New Jersey și a rămas acolo 49 de zile . Așa este, nu toți eroii poartă căciuli.

13 Abdominizatorul (anii 1980)

Fitness Quest

Inventat de chiropractorul canadian Dennis Colonello, Abdominizatorul a fost o bucată de plastic albastru cu mânere care - cel puțin în conformitate cu reclamele - v-ar ajuta „să vă rocați, să vă rocați, să vă duceți la un stomac mai ferm!” A fost o prostie, dar mii de oameni au dat peste 19, 95 dolari să o adauge la rutina lor de exerciții. Astăzi ai avea norocul să găsești un vechi Abdominizer vândut pe eBay, unde nimeni nu pare în întregime sigur ce ar trebui să facă. Așa cum a sugerat un vânzător online, „Aparent, de asemenea, face un tobogan minunat?”

14 împingere de pat (anii '60)

Shutterstock

A fi împins pe un pat s-ar putea să nu pară atât de palpitant, dar, potrivit unei povești a revistei Time din 1961, nu a fost nimic „nebunie”, în special în rândul studenților de la colegiul canadian, care „montau în mod incontestabil paturile pe roți și le împingeau peste autostrăzile, prairile și lacurile înghețate. " Nici ei nu au fost împinși pe distanțe scurte: studenții de la Universitatea Queens din Ontario au creat un nou record mondial în '61, împingând un pat peste 1.000 de mile de teren canadian aspru, ceea ce implica menținerea acelui pat „rulant zi și noapte timp de o săptămână, „ Timp raportat.

15 bebeluși Beanie (anii 1990)

Shutterstock

Ce a fost despre aceste păpuși pline de fasole care i-au făcut pe oameni să-și piardă controlul? S-au luptat pentru ei în magazine ca și cum ar fi crezut că ar putea exista aur ascuns în burtă - pentru că, în unele cazuri, părea că ar putea merita cu adevărat atât de mult. Creatorul Ty Warner de la Beanie Babies a crescut vânzările „retrăgându-se” sporadic de anumite personaje, iar oricărui care s-a aruncat pe acele păpuși i s-a promis un profit frumos asupra investiției lor. Deși nimeni despre care știm nu s-a retras cu fondurile strânse din re-vânzarea lor, Beanie Babies în sine au fost o afacere foarte profitabilă la un moment dat: în 1998, ei au fost responsabili pentru vânzări de 1, 4 miliarde de dolari .

16 înghitirea peștilor de aur (anii 1930)

iStock

Nu vă înșelați să gândiți că internetul a inventat persoane care își asumă riscuri necorespunzătoare. Cu multe decenii înainte de Tide Pod Challenge, adolescenții înghițeau pești de aur vii pentru că, bine, cineva a întrebat. Totul a început în 1939, când bobocul de la Harvard, Lothrop Withington, a înghițit un pește, după ce prietenii săi i-au pariat 10 USD pe care nu i-ar face. După cum a remarcat mai târziu, „cântarul mi-a prins un pic pe gât când a coborât”. Publicitatea de la cascadorii i-a inspirat pe colegii din toată țara să încerce ei înșiși, iar un alt student din MIT a dat 42 de pești într-o singură ședință (spălarea lor cu sifon de ciocolată). Politicienii au încercat să intervină, cu un senator din Massachusetts a propus un proiect de lege pentru protejarea peștilor de „consumul crud și doritor”, făcând peștele viu care mănâncă o crimă pedepsită cu arestare. Proiectul de lege nu a trecut, dar, din fericire, această tendință a scăzut singură.

17 The Dancing Baby (anii’90)

Imagine prin 20. Televiziune

CGI era încă la început de la mijlocul anilor’90, iar lumea nu era pregătită pentru ceva la fel de spectaculos, la fel de ciudat, totuși de necrezut, precum un copil în dansul scutecelor. A început ca o demonstrație tehnologică - al cărei creator, Michael Girard, a recunoscut cândva că regretă că a venit cu copilul „100 la sută” - a primit o nouă viață ca GIF de către un angajat LucasArts, și a încheiat cumva în succesul emisiunii TV Ally McBeal , dansând cu Calista Flockhart. Până în ziua de azi, cei care au trăit deceniul nu pot auzi partea „ooga-chaka” la începutul „Hooked on a Feeling” fără să se gândească imediat la Dancing Baby.

18 bazine de apă (anii 1980)

Shutterstock

"Tati, pot avea un pat cu apă?" A fost o perioadă în care fiecare copil din America, la fel ca fetița fermecătoare din această reclamă cu paturi de apă, punea chiar acea întrebare a părinților lor. Paturile de apă erau răcoroase, exotice și dovedeau că ai același gust de boudoir ca fondatorul Playboy, Hugh Hefner, care, aparent, avea un pat de apă rege acoperit cu catifea verde și părul posesum din Tasmania. Ideea a fost gătită în 1968 de către Charlie Hall, studentul de proiectare al Universității de Stat din San Francisco, care a experimentat anterior cu un scaun umplut cu amidon de porumb și Jell-O.

19 brățări cu șpaclu (anii 1980)

jyllish / Flickr

Inventate în 1983 de profesorul magazinului din liceul din Wisconsin, Stuart Anders, care a venit cu ideea în timp ce se juca cu niște panglici de oțel, aceste brățări au fost vândute inițial ca „Slap Wraps”, o piesă de oțel acoperită din țesătură. Au fost extrem de populari o vreme, până când copiii au început să se rănească cu knock-off-uri ieftine, iar școlile din țară au decis să le interzică.

20 centuri vibrante de slăbit (1950)

Alamy

În retrospectivă, totul despre o centură vibrantă ca soluție de pierdere în greutate pare puțin prost. Nu ai timp să mănânci corect sau să faci exerciții fizice? Fără griji, ciocnește-ți această centură în jurul burticii și lasă-l să te jignească la un fizic mai ferm. În timp ce există de fapt unele dovezi că vibrația blândă a întregului corp ar putea avea câteva beneficii pentru sănătate, nu aveți de gând să scăpați kilograme serioase.

21 8 piese (anii 1960)

Shutterstock

Erau stângace și provocatoare, iar cântecele erau de obicei împărțite în două, astfel încât să se estompeze la mijloc. Ca să nu mai vorbim de faptul că sunetul nu a fost niciodată atât de bun pe cât l-ați primi dintr-un disc de vinil sau o casetă. Dar a fost ceva interesant despre 8 piese. Când au fost introduși pentru prima dată la mijlocul anilor '60 - creată, întâmplător, de Bill Lear, același tip care a inventat LearJet - erau o caracteristică standard în modelele Ford Mustang, Thunderbird și Lincoln. Să ai 8 piese înseamnă că ești cineva special. Chiar și astăzi, unii oameni nu pot renunța la devotamentul lor pentru 8 piese. Există un muzeu cu bandă cu 8 piste în Dallas, care trebuie văzut ca să fie crezut.

22 păpuși Troll (anii '60)

Shutterstock

Inventate în 1959 de un tăietor de lemne danez Thomas Dam, aceste păpuși impolite cu coafuri infioratoare au apărut peste tot în anii '60, de la Casa Albă - pilotul Betty Miller, prima femeie care a zburat solo peste Atlantic, i-a adus păpușa cu troll norocos să se întâlnească. Președintele John F. Kennedy - la petrecerile liceului. (Petrecerile „Adu-ți propriul trol” au fost odată toți furioși.) Și s-au bucurat de recurențe de diferite dimensiuni aproape în fiecare deceniu de atunci, cu jocuri video și speciale de desene animate din anii 90 și, mai recent, o serie de DreamWorks Filme de animație.

23 lămpi de lavă (anii '60)

Shutterstock

Lămpile de lavă sunt indisolubil legate de cultura hippie, dar originile lor erau mult mai curate. Ideea a fost de fapt creierul unui contabil britanic, Edward Craven-Walker, care s-a inspirat din vizionarea unei bule cu cronometru pentru ouă de casă pe o sobă dintr-un pub din Hampshire, Anglia. Vizualizările aglomerate au încântat tinerii de zeci de ani, dar nu se poate nega faptul că epoca lămpii de lavă a făcut parte din anii '60 ai culturii.

24 postere Blacklight (anii’70)

Bill Gracey / Flickr

Când aveai nevoie de ceva psihedelic pentru a te uita în timp ce ascultai „Dark Side of the Moon” a lui Pink Floyd - și nu aveai o lampă de lavă - un afiș trippy, cu vopsea fluorescentă, care părea să strălucească chiar și în cea mai întunecată dintre camere., a fost accesoriul perfect pentru orice dormitor din anii '70. S-ar putea să pară kitschy acum, dar dacă ai avea pe peretele tău un tablou de tip „Black on Truckin” „ R. Crumb ” în timpul acelui deceniu, oamenii au știut automat că ești cea mai grozavă pisică din oraș.

25 saci Hacky (anii 1990)

Shutterstock

Hacky Sack este de fapt numele celui mai popular brand al acestor mici pungi umplute cu orez, care sunt de fapt numite „genți de mână” - dar puteți să le numiți acum toate „sacii hacky”. Scopul jocului era să-ți folosești picioarele pentru a ține sacul de pe pământ cât mai mult timp și, indiferent de motiv, a captivat o mulțime de oameni de-a lungul anilor’90. La final, însă, gravitatea a câștigat întotdeauna.

26 de ceasuri Swatch (anii 1980)

Shutterstock

Cuvântul Swatch provine din combinația a două cuvinte: secundar și veghe. Ideea era că un ceas nu era atât de diferit de o cravată - nu purtați aceeași cravată în fiecare zi, de ce ar trebui să fie un ceas diferit? Schițele erau din plastic, ieftine, și au venit într-o gamă vastă de stiluri și culori. Puteți găsi unul diferit pentru fiecare dispoziție. Și cu un preț accesibil, oamenii au făcut exact asta. După cum spunea consultantul de marketing Swatch, Franz Sprecher, într-un interviu, „Îmi amintesc că stăteam în hotelul The Plaza din New York și am observat că toți yuppii purtau Swatches. Era o declarație:„ Nu am nevoie de un Rolex ”.

27 Rave dance (anii 1990)

Shutterstock

A numi un rave la o petrecere de dans nu face chiar dreptate. Sigur, au fost oameni care dansează, dar lucrurile s-ar putea intensifica puțin mai mult decât atât. Iată cum a descris scriitoarea Samantha Durbin o scenă de rave din anii 90 din San Francisco: "Mi-am urmat prietenii într-o cameră în care lasere galbene, verzi și albastre s-au aruncat de pe pereți. Locul cules de țigări și transpirație. Oamenii fluturau cam repede. încet și încet. Camera vibra muzică electrică, care era mai vie decât orice știam posibil. Mulțimea dansa, zâmbea și ne întâmpina să ne alăture. Intrasem într-o discotecă în interiorul unei nave spațiale în interiorul unei enigme. " La asta am putea adăuga prea multe lucruri - în afară de un băț strălucitor și o plimbare spre casă la 5 dimineața

28 de bile Koosh (anii 1990)

Shutterstock

Brevetul original din 1987 pentru bila Koosh a descris-o drept „un dispozitiv de distracție care are o configurație substanțial sferică”. Nu sună super distractiv. Din fericire, bila Koosh, numită după sunetul pe care îl scoate când este prins, a fost puțin mai interesantă decât asta. Nu s-a prins imediat - criticii au descris-o ca un „arici de mare psihedelici” și o „încrucișare între un porc și un bol de Jell-O” - dar ciudata minge cu mii de fibre de cauciuc a devenit un hit imens în anii '90, mulțumesc în niciun fel de pasionată Rosie O'Donnell, pasionat de minge Koosh.

29 Roboți Rock 'Em Sock' Em (anii '60)

Shutterstock

Nimeni nu s-a temut ca AI să preia lumea în anii '60. Pe atunci, roboții existau doar cu un singur scop - să bată șnurul unul de celălalt într-o potrivire din cușcă cu o distracție. Pentru consacrați jucători de roboți „Em Sock” Em Robots, au existat speculații aprinse dacă robotul roșu sau robotul albastru au avut cel mai devastator cârlig drept. Indiferent de adevăr, în anii '60 au fost puține lucruri la fel de încântătoare pentru un copil decât să privească robotul adversarului său pierzând capul după ce a îndurat prea multe lovituri. Victoria nu a gustat niciodată atât de dulce!

30 de colectare Pez (anii 1990)

Shutterstock

Pez datează până în 1927, când bomboanele au fost inventate în Austria de Eduard Haus III, care încerca să creeze o alternativă la fumat. Distribuitoarele Pez nu au ajuns până în anii '50, însă în următoarele decenii, tot mai multe personaje autorizate au început să apară. Și în anii 90, colecția Pez a devenit o urmărire legitimă, colecționarii serioși stăpânind distribuitoarele Pez, de parcă erau artefacte religioase. Cultura în general a luat cunoștință: Pez chiar a făcut coperta Forbes în 1993.

31 Gak (anii 1990)

Shutterstock

32 maimuțe de mare (anii '60)

Uimitoarele maimuțe live live prin Flickr

Dacă ar fi crezut reclamele din spatele benzilor desenate, Sea-Monkeys erau niște oameni acvatici adorabili, cu caracteristici surprinzător de umane. „Atât de dornici să se mulțumească”, anunțurile au promis, „chiar pot fi instruiți!” Copiii aveau toate așteptările ca la prețul redus de 1, 25 USD (plus 50 de cenți pentru transport!), Să aibă în curând o minusculă familie de pești antropomorfi- ca niște creaturi care trăiesc într-un rezervor în dormitorul lor. Dezamăgirea când au descoperit că Sea-Monkeys erau doar creveți cu saramură - fără brațe sau picioare sau expresii faciale de niciun fel - a fost zdrobitoare.

33 Pogs (anii 1990)

Niall Kennedy / Flickr

Poate că a fost numele prostesc care i-a făcut pe copii să iubească atât de mult acest joc, dar Pog-urile erau doar niște capace de sticlă de lapte colorate. Sau cel puțin așa își au originea, când imigranții japonezi din Hawaii au încercat să recreeze popularul joc japonez Menko. Jocul în sine a fost destul de simplu: fiecare jucător avea o grămadă de Pog-uri, iar apoi o piesă Pog „trântită” a fost folosită pentru a trânti în partea de sus a stivei adversarului, în încercarea de a-l răsturna. S-ar putea să pară o prostie acum, dar Pogs a devenit obiecte de colecție râvnite - și uneori obținerea celor dorite era mult mai interesant decât să joci de fapt jocul.