Vă amintiți când ați aflat pentru prima dată că melodia „Puff, Dragonul magic” a lui Peter, Paul & Mary a fost cu adevărat despre marijuana? Dacă ai fi ca majoritatea oamenilor, îți zbura mintea. Cum ar putea o melodie care părea atât de nevinovată, încât toți cântăm când eram copii, poate fi o metaforă nu atât de subtilă pentru droguri?
După cum se dovedește, am fost duși. „Puff, Dragonul magic” a fost într-adevăr despre un dragon magic și nu doar propagandă de droguri. Dar dacă nu am învățat nimic altceva din experiență, a fost să nu luăm niciodată o melodie la valoarea nominală. Cea mai captivantă dintre melodii poate ascunde câteva versuri destul de deranjante. Dacă nu ești atent, poți termina dansul lent la nunta ta cu o melodie pe care ai crezut-o super-romantică, dar se referea cu adevărat la un tip care are nevoie serioasă de o ordine de restricție. Iată 30 de exemple de melodii pop îndrăgite, care nu se referă de fapt la ce crezi că sunt.
1 „Fiecare respirație pe care o faci” de Poliție
Dacă ați în vârstă în anii '80, există o șansă bună să cânte această melodie la balul dvs. de dans sau la domiciliu. Dacă nu acorzi atenție, s-ar putea să sune ca o oda către iubirea fără sfârșit. Dar ascultă din nou și îți vei da seama că este de fapt spus din punctul de vedere al unui persecutor. Chiar și Sting este uimit de modul în care versurile sale au fost complet înțelese greșit. „Cred că melodia este foarte, foarte sinistră și urâtă”, spune el. "Oamenii au interpretat-o greșit ca fiind o mică melodie blândă de dragoste, când este chiar opusul."
2 "Hei Ya!" de Outkast
Cu toții eram prea ocupați cântând „Shake it like a Polaroid picture” pentru a ne întreba ce spunea cu adevărat această melodie, dar nu trebuie să citiți între rânduri pentru a realiza că este vorba despre o căsătorie profund nefericită. Primim primul nostru indiciu când André 3000 începe să-i mulțumească mamei și tatei „că s-au legat împreună / pentru că nu știm cum”. Nu obținem niciodată imaginea completă de ce și cum relația lui este atât de mizerabilă, dar există indicii cu linii precum „separatul este întotdeauna mai bun” și partea despre a fi în negare, deoarece „știm că nu suntem fericiți aici”. Dar el sau ea sau cu cine se adresează André nu vor să audă pentru că „vrei doar să dansezi”.
3 „Timpul de închidere” de Semisonic
Ce altceva ar putea fi decât o melodie despre un bar care se închide la sfârșitul nopții și barmanul care le spune tuturor să iasă? Ei bine, după cum se dovedește, este vorba despre un copil care se naște. Cântărețul Dan Wilson a scris această melodie pentru fiica sa, care s-a născut prematur 3 luni. Wilson a încercat să mențină versurile ambigue, astfel încât colegii săi de trupă nu s-ar fi enervat de cântarea unei melodii despre un bebeluș. Dar, în acest moment, Wilson se amuză mai ales că nimeni nu și-a dat seama. "Milioane și milioane de oameni au cumpărat melodia și au auzit melodia și nu au primit-o", a spus el odată în timpul unui spectacol. "Ei cred că este vorba despre a fi respins de la un bar, dar este vorba de a fi respins din pântec."
4 „Tu poți să mă chemi Al” de Paul Simon
Ori de câte ori auzim piesa, ne gândim automat la videoclipul cu Chevy Chase, în care buzele se sincronizează alături de un Paul Simon cu aspect mizerabil. După cum se dovedește, Simon dădea mai multe indicii despre ce este vorba despre piesa decât Chase. „A cui nopțile mele sunt atât de lungi”, cântă Simon. "Unde sunt soția și familia mea? Și dacă mor aici?" Iar frica existențială doar se agravează de acolo. Naratorul melodiei rătăcește printr-o țară străină, fără bani și căutând „îngeri în arhitectură”. Soția lui a dispărut, este halucinantă, se află într-o spirală descendentă. Oricare ar fi viitorul pentru el, nu este bine.
5 "MMMBop" de Hanson
Probabil ați crezut că „MMMbop” este doar o melodie de prostie despre un cuvânt prostesc. Dar poate fi una dintre cele mai profund cântece filozofice scrise și interpretate de copii. Zac Hanson, care avea doar 11 ani când a fost lansată piesa, a explicat că „MMMBop” se referă cu adevărat la „inutilitatea vieții”. Spune ce?
„Lucrurile vor fi dispărute”, a continuat el, „indiferent dacă este vârsta ta și tinerețea ta, sau poate banii pe care îi ai sau orice ar fi.” Versurile cu siguranță nu vin la fel de ușor de redate ca muzica. "Ai atâtea relații în viața asta / Doar una sau două vor dura / Treci prin toată durerea și cearta / Apoi îți întorci spatele și au dispărut atât de repede." Uau, asta e trist !
6 „Ești frumoasă” de James Blunt
James Blunt nu a minunat cuvintele când a explicat reacția sa fanilor care cred că „Ești frumoasă” este o baladă romantică. „Acești oameni sunt sus”, a spus el. Așadar, dacă nu se presupune că ar fi plin de frumusețea unei femei, ce se întâmplă exact? "Este vorba despre un tip care este înalt ca un zmeu la droguri în metrou care urmărește prietena altcuiva când acel tip este acolo în fața lui", a explicat Blunt. "Ar trebui să fie închis sau pus în închisoare pentru că ar fi un fel de perv."
7 "Trebuie să te aduc în viața mea" de The Beatles
Această melodie de Paul McCartney părea întotdeauna destul de simplă. "Ooh, atunci te văd brusc / Ooh, ți-am spus că am nevoie de tine / în fiecare zi din viața mea!" Trebuie să fie vorba despre o femeie pe care o fană, nu? Nu chiar. Adevărul a fost dezvăluit într-o biografie din 1997, intitulată Paul McCartney: Many Years From Now , în care McCartney explică că a scris piesa „atunci când fusesem introdusă pentru prima oară în pot. Așadar, este într-adevăr o melodie despre asta, nu este pentru o persoană… Este de fapt o oda la ghiveci. Ca și altcineva ar putea scrie o odaie la ciocolată sau o bretonă bună."
8 „Născut în SUA” de Bruce Springsteen
Dacă judecați după cor, această melodie folosită în campaniile prezidențiale de Ronald Reagan și Bob Dole este la fel de patriotică.
"S-a născut în SUA! Sunt un tată rockin 'cool din SUA!"
Dar restul imnului de pompare cu pumnul lui Springsteen cerșe să difere cu acest optimism, care jeleste un veterinar de război din Vietnam „M-a trimis într-o țară străină / Să mă duc să-l omor pe omul galben”. Versul cel mai deprimant povestește despre un frate care s-a dus să lupte cu Cong Viet. „Sunt încă acolo”, cântă jale Springsteen. „El a plecat”.
9 "Eclipsa totală a inimii" de Bonnie Tyler
Uneori, melodiile de despărțire aruncă o privire sfâșietoare la o relație care s-a destrămat și alteori nu este vorba despre despărțiri, ci cu adevărat despre vampiri. Stai ce? Jim Steinman, tipul care a scris „Eclipsa totală a inimii” pentru Bonnie Tyler, spune că titlul original al piesei a fost „Vampiri în dragoste”, iar dacă asculți cu atenție versurile, „sunt într-adevăr ca niște linii de vampiri”, spune el.. „Este vorba despre întuneric, de puterea întunericului și de locul iubirii în întuneric”. Dă-i o ascultare și vei vedea ce înseamnă. Versuri de genul „Și dacă mă ții doar strâns / Vom ține în permanență” sigur sună ca o declarație de vampiri a dragostei „nedumerite”.
10 „Cutie în formă de inimă” de Nirvana
Au existat câteva afirmații sălbatice despre ceea ce geniul Kurt Cobain încerca să spună cu versurile bizare ale acestei piese. Probabil cea mai ciudată explicație a venit de la văduva lui, Courtney Love, care insistă că piesa este despre ea, um… zona privată. Dar în biografia autorizată de Nirvana Come As You Are , Cobain a fost destul de clar despre semnificația melodiei, explicând că este vorba despre „copii mici cu cancer”.
Se pare că a urmărit câteva reclame care aveau copii bolnavi la final și i s-a părut „mai trist decât orice pot crede”.
11 "In the Air Tonight" de Phil Collins
Zvonurile din jurul acestui hit al lui Phil Collins nu sunt deloc macabre. Pe măsură ce legenda urbană merge, Collins a scris această melodie după ce a urmărit un bărbat lăsând pe cineva să se înece fără să încerce să-l salveze. Există chiar povești în care Collins l-a găsit pe bărbatul în cauză, l-a invitat la o emisiune și apoi l-a cântat în fața unei audiențe sold-out, anunțând că „In the Air Tonight” era despre el înainte de a intra într-o versiune deosebit de vicioasă.
Dar nimic din toate acestea nu este adevărat, potrivit lui Collins. După cum a explicat într-un interviu Tonight Show , piesa a fost despre divorțul său. - Uneori, parcă, te iubesc. Nu te închide, spuse Collins. „Și uneori este ca:„ Ei bine, tu ”. Și de aici vine o melodie. În mod evident, există foarte multă furie acolo."
12 "Salt" de Van Halen
Puține piese din istoria muzicii au părut la fel de inofensive ca „Jump”, o melodie în care David Lee Roth ne propune să sărim mult. Nu există multe straturi acolo. Dar Roth a dezvăluit că originile melodiei sunt de fapt mult mai întunecate decât ar fi putut ghici cineva.
„Mă uitam la televizor într-o seară și erau știrile de la ora cinci și era un coleg care stătea în vârful Arco Towers din Los Angeles”, și-a amintit Roth. "El era pe punctul de a verifica devreme, avea să facă cele 33 de povești. Există o mulțime de oameni în parcare la parter, strigând 'Nu sari, nu sari'. Și m-am gândit la mine „Salt”. Așa că, am notat-o și, în cele din urmă, a înscris în înregistrare."
Wow. La fel, piesa care ne-a făcut să zâmbim întotdeauna, pentru că a fost o distracție stupidă, a devenit cea mai deprimantă melodie despre sinucidere înregistrată vreodată .
13 „Frumos în roz” de The Psihedelic Furs
Când John Hughes a decis să-și bazeze filmul său din 1986 despre dragostea adolescentă pe o melodie obscură Psychedelic Furs, poate ar fi trebuit să asculte puțin mai atent versurile. Pentru a fi corect, întotdeauna am crezut că piesa este despre o fată care… arăta destul de roz?
Nu așa, spune cântărețul și liricistul Furs, Richard Butler, care a explicat că piesa a fost „o metaforă pentru a fi goală”. El continuă să explice că fata din cântec "crede că este dorită și la cerere și inteligentă și frumoasă, dar oamenii vorbesc despre ea în spatele ei. Aceasta a fost ideea cântecului. Și John Hughes, binecuvântați-i inima târzie, a luat-o complet literal și a înlocuit complet metafora! " Dacă Molly Ringwald îți intră în cap de fiecare dată când auzi această melodie, atunci ești la fel de confuz ca John Hughes.
14 "Jack & Diane" de John Mellencamp
„Jack & Diane” este la fel de lipsit de ambiguitate, cum sunt melodiile, cu excepția unui detaliu crucial. Potrivit lui Mellencamp, Jack nu trebuia să fie un tip alb.
"Aceasta este într-adevăr o melodie despre relațiile de rasă și o fată albă fiind cu un tip negru, și despre asta se află piesa", Mellencamp a spus că a explicat companiei sale de discuri din 1982. Execuțiile recordului nu au fost impresionate și, după cum urmează, a spus Mellencamp, "Vai, nu poți să-l faci altceva decât asta?"
El a acceptat în cele din urmă să taie versurile, făcând explicit faptul că Jack este afro-american, și să se concentreze în schimb pe el fiind un star de fotbal. Cel mai de succes single al lui Mellencamp nu poate fi amintit ca o sărbătoare a relațiilor biraciale, dar cu siguranță de acolo a început.
15 "Cracklin 'Rosie" de Neil Diamond
A fost primul hit al lui Neil Diamond, iar majoritatea oamenilor au presupus doar că Cracklin 'Rosie, descrisă în melodie drept „femeie cumpărată din magazin” și „doamna bărbatului sărac”, a fost o prostituată. Se pare că Rosie nici măcar nu era menită să fie o persoană. Diamond a dezvăluit într-un interviu Rolling Stone că piesa a fost inspirată de un trib autohton din Canada, care avea mai mulți bărbați decât femei. "În noaptea de sâmbătă, când ies afară, toți își iau fata", a spus Diamond. Dar băieții care nu au reușit să găsească o fată „iau o sticlă de Cracklin 'Rosie (în schimb)”, a spus el. „Asta e fata lor pentru weekend”. Unele vinării chiar și-au vândut pe scurt propria versiune a vinului de Cracklin 'Rosie, deși nu a fost niciodată la fel de populară ca melodia.
16 "Margaritaville" de Jimmy Buffett
Este o melodie care conjurează imagini cu zilele leneșe de vară și bea prea multe margarite. Dar dacă ați cântat vreodată mai mult decât partea „unii oameni susțin că există o femeie de vină”, poate ați observat că versurile pictează de fapt o imagine sumbră. Povestitorul melodiei nu este în vacanță, ci „iroseste” într-o comunitate din stațiunea de pe plajă, obținând tatuaje pe care nu și le amintește, căutând agitatori de sare pierduți și bea cocktailuri nesfârșite pentru a „mă ajuta să mă agăț”. Este fără scop și deprimat din cauza unei relații eșuate? Cu siguranță pare, și pe măsură ce melodia se desfășoară, el pleacă de la a insista „nu e vina nimănui”, la „iad, ar putea fi vina mea”, la „în sfârșit„ este propria mea vină.
17 „Macho Man” de The Village People
Când te gândești la piesa „Macho Man” din Village People, două cuvinte care probabil nu-ți vin în minte sunt întunecate și serioase. Dar, aparent, asta a avut în minte compozitorii francezi, potrivit lui David Hodo, altfel cunoscut ca lucrător în construcții. „La vremea respectivă, macho a fost interzisă de limba engleză de mișcarea feministă”, spune Hodo. Nu ne amintim că a fost așa, dar, oricum, unii oameni se temeau că masculinitatea este sub atac și lumea avea nevoie de o melodie care să promoveze bărbați cărora nu le era teamă să se îmbrace ca indienii sexy sau motociclistii fără cămașă.
„Când producătorii ne-au adus împreună pentru a face acest lucru, au vrut ca totul să fie foarte serios”, spune Hodo. "Va fi foarte întunecat și foarte serios." Din fericire, oamenii din sat au decis că nu există „nicio modalitate prin care putem face acest lucru în serios” și au sfârșit prin a înregistra în schimb versiunea tipărită, ușoară. Dar când asculți din nou cântecul, nu uitați că versurile de genul „Fiecare om ar trebui să fie un om macho macho / Pentru a trăi o viață de libertate, machos make a stand” au fost menite fără un indiciu de ironie.
18 „Copacii” de Rush
Fanii legendelor prog-rock Rush ar putea fi tentați să supraalimenteze o melodie de genul „The Trees”. Această poveste de „tulburări în pădure”, cu arțar antropomorf și stejar care se luptă pentru lumina soarelui, sigur se simte ca o alegorie pentru drepturile civile, sau un argument pentru politica libertariană sau poate o poveste de precauție despre inutilitatea războiului. Însă, când bateristul și liricistul Rush, Neil Peart, a fost solicitat în timpul unui interviu acordat revistei Modern Drummer să explice piesa, el a spus că este mult, mult, mult mai simplu decât oricare dintre teorii. "Am văzut o imagine de desene animate cu acești copaci purtând ca niște nebuni", a spus Peart. „M-am gândit, 'Ce se întâmplă dacă arborii ar acționa ca oamenii?'„ Um… asta este?
19 „99 Luftballons” de Nena
Totul despre această minunată captivantă de un singur sunet pare a puf sintetizator din anii '80. C'mon, este o melodie despre baloane… Nouăzeci și nouă de baloane! A existat vreodată o melodie mai lipsită de importanță? Ei bine, dacă credeți asta, s-ar putea să doriți să o ascultați din nou. În această melodie se întâmplă o poveste mai mare decât o mulțime de baloane care iau zbor. S-a inspirat din ceva ce cântăreața principală Gabriele Kerner a fost martora la un concert Rolling Stones din Berlinul de Vest în timpul turneului lor Tattoo You .
"Mick Jagger a lansat mii de baloane la finalul concertului", și-a amintit ea. "Toți au fost ridicați de vânt și transportați în direcția Berlinului de Est - peste zidul Berlinului. Nu voi uita niciodată această imagine." Ea și chitaristul-liricist Carlo Karges și-au imaginat ce s-ar putea întâmpla dacă baloanele s-ar fi confundat cu OZN-uri, ceea ce a dus la diverse țări să tragă rachete între ele și, inevitabil, la un război nuclear complet. Da, așa este, „99 Luftballons” este vorba despre devastarea nucleară provocată de un pachet nevinovat de baloane eliberate pe cer de Mick Jagger.
20 de „Regali” de Lorde
A fost numit imn pentru milenii, o respingere generațională a consumismului și a materialismului. „Nu vom fi niciodată royali”, cântă ea. "Nu curge în sângele nostru / Acest gen de lux nu este doar pentru noi / Poftim un alt tip de zumzet." Pare destul de tăiat și uscat. Dar când cântăreața pop din Noua Zeelandă a explicat originile piesei, mesajul a fost ceva mai… literal.
Se pare că a trecut printr-o problemă veche din National Geographic și s-a întâmplat cu o imagine cu „acest tip de baseball care semnează”, a explicat Lorde pentru VH1. "Era un jucător de baseball, iar tricoul lui spunea Royals. Mi-a plăcut, îmi place foarte mult acest cuvânt, pentru că sunt un fetiș cu cuvânt mare. Voi alege un cuvânt și voi pune o idee în acest sens." Acel "tip" s-a dovedit a fi George Brett, fost al treilea baseman pentru Kansas City Royals.
21 „Foc și ploaie” de James Taylor
Partea pe care cei mai mulți își aduc aminte despre această melodie este linia „visuri dulci și mașini zburătoare în bucăți de pe pământ”, care sigur sună ca un accident de avion fatal. Taylor se referea la o femeie pe nume Suzanne, menționată mai devreme în cântecul pentru planurile care au făcut „să-i pună capăt”? Totul era foarte misterios, dar părea o poveste de dragoste cu un final nefericit, datorită unui avion care s-a prăbușit și a ucis obiectul afecțiunilor lui Taylor. Ei bine, te poți relaxa, pentru că nimic din toate acestea nu este adevărat. Suzanne despre care cântă Taylor este Suzanne Schnerr, o prietenă din copilărie a lui Taylor care s-a sinucis în timp ce înregistra primul său album. În ceea ce privește mașina zburătoare în bucăți, nu are nicio legătură cu un avion. Taylor a renunțat la numele fostei sale trupe, The Flying Machines, care s-a încheiat în termeni mai puțin amiabili. Nu a existat un accident de avion sau cel puțin nu a existat în acest clasic al lui James Taylor.
22 "All Star" de Smash Mouth
Probabil că este imposibil să mai auzi această melodie și să nu te gândești la Shrek sau la vreuna din continuările ei. Dar credeți sau nu, „All Star” nu a avut cu adevărat nimic de-a face cu iubirile ogre verzi exprimate de Mike Myers. Au existat multe teorii că mega-hit-ul Smash Mouth a fost un avertisment cu privire la schimbările climatice. Versurile susțin această afirmație, cu linii de genul „Este un loc minunat și spun că devine mai rece / Ești împachetat acum așteptați„ până veți îmbătrâni ”și„ Apa se încălzește, astfel încât să înotați / Lumea mea pe foc. Ce zici de al tău? " Greg Camp, chitaristul și compozitorul trupei, a insistat că piesa nu este „complet” despre schimbările climatice, dar a recunoscut că „are elemente” și se adresează direct „unei găuri în stratul de ozon și încălzirea globală”.
23 "Detroit Rock City" de KISS
Prima melodie de pe Destroyer , probabil cel mai bun album al lui KISS, este considerată pe larg un imn al petrecerii și un tribut adus orașului Detroit. Dar este, de asemenea, o poveste tragică a unui fan adolescent care a aflat prea târziu că există lucruri mai rele decât să întârzii la un concert KISS. Cântărețul principal Paul Stanley a recunoscut că piesa nu a fost doar o sărbătoare rock-bumping rock, ci a fost de fapt inspirată de un adevărat fan KISS care a murit într-un accident de mașină, lovind un camion într-o coliziune frontală în timp ce grăbea să o facă un spectacol la timp. „M-am gândit, cât de ciudat și cât de frapant și juxtapunerea cuiva care vine la un concert KISS, care sărbătorește să fie în viață, să-ți pierzi viața”, și-a amintit Stanley. „Asta a fost răsucirea lui„ Detroit Rock City ”.„ Dacă această moarte mitică a fanilor s-a întâmplat de fapt a fost subiectul multor dezbateri, iar un devotat somn încă încearcă să identifice accidentul care poate fi inspirat melodia.
24 "Minunata seara" de Eric Clapton
Clapton nu a fost niciodată atât de dulce ca în această baladă de dragoste pentru viitoarea sa soție Pattie Boyd, cunoscută și ca fostă doamnă. George Harrison și femeia care a avut cândva Clapton „în genunchi” în „Layla”.
Dar, în timp ce această melodie nu pare să fie altceva decât adorație neclintită - Clapton face altceva decât să-i spună doamnei sale prietene că arată minunat și că este minunată și că o iubește foarte mult? - Boyd a afirmat cândva că doar ascultarea acestei melodii poate fi „tortură”.
Despre ce este vorba? Zvonul spune că „Wonderful Tonight” a fost scris când Boyd și Clapton se pregăteau să participe la o petrecere găzduită de prietenii Paul și Linda McCartney, o sărbătoare a zilei de naștere a lui Buddy Holly. Boyd a fost luat mai mult decât de obicei pentru a se pregăti și, de fiecare dată când a încercat o nouă ținută, Clapton a spus: „Arăți minunat. Putem să vă rugăm să mergem acum?” În cele din urmă, s-a plictisit să aștepte și a luat o chitară și a scris „Wonderful Tonight” la fața locului, ca un pacan sarcastic pentru incapacitatea lui Boyd de a lua o decizie.
25 "Te voi iubi întotdeauna" de Dolly Parton
Este greu să asculți acest clasic Parton - făcut celebru de Whitney Houston la începutul anilor 90 - și să nu crezi că este vorba despre o relație romantică care ajunge la sfârșit. Dar când Parton a scris-o inițial în 1973, ea a însemnat un rămas bun pentru mentorul ei și partenerul cântător de multă vreme Porter Wagoner. Ea a jucat-o pentru el ca o modalitate de a rupe vestea că ea urma să meargă solo și relația lor profesională s-a terminat. Sau după cum i-a explicat Parton, ani mai târziu, „Se spune:„ Doar pentru că nu vreau să spun că nu te voi iubi. Te apreciez și sper că faci mare și apreciez tot ce ai făcut, dar eu sunt afară de aici.'"
26 „Pierderea religiei mele” de REM
Ai crede că o melodie cu un titlu de genul „Pierderea religiei mele” ar fi cel puțin tangențială despre religie. Însă, cântărețul REM Michael Stipe a declarat pentru The New York Times că piesa nu are nicio legătură cu pierderea credinței în credințele sale spirituale. A fost o veche zicală din sud, a afirmat el, „la fel ca să fii la capătul frânghiei tale sau să ajungi la paiul final și să smulgi”. El a comparat-o cu ceva ce ar putea spune o chelneriță atunci când aveți de-a face cu clienți enervanți: „Aproape că mi-am pierdut religia peste masa respectivă, erau astfel de smucituri. Asta încă nu explică de ce a crezut că ne-a auzit râzând și apoi a crezut că ne-a auzit cântând. Este și o veche zicală din sud? Ne este frică să întrebăm. Tot ce știm este că nu vom mai putea auzi niciodată această melodie fără să ne gândim la o chelneriță foarte enervată.
27 „Fata bogată” de Hall & Oates
Aceasta poate fi cea mai șocantă revelație a acestei liste. Fata bogată din piesa Hall & Oates "Rich Girl" a fost de fapt… sunteți sigur că doriți să știți asta?… un bărbat.
Așa este, s-a scris „despre un tip care era moștenitorul unei averi fast-food”, a recunoscut Oates în urmă cu câțiva ani. „Evident, pentru că Daryl este într-adevăr inteligent, și-a dat seama că„ Rich Girl ”sună mai bine decât„ Rich Guy ”.
Subiectul de carne și sânge al „Fetei bogate” era un tip pe nume Victor Walker, un fost iubit al unui prieten al lui Hall și Oates, al cărui tată deținea cincisprezece francize KFC. Nu știm despre tine, dar aceasta va dura ceva timp pentru a ne digera. Ar fi ca și cum ai afla că piesa prințului „Darling Nikki” se referă într-adevăr la un tip pe nume Nicholas.
28 „Reuniunea Mamei și Copilului” de Paul Simon
A fost primul mare succes pentru Paul Simon ca artist solo, iar titlul a venit, după cum a recunoscut într-un interviu Rolling Stone , dintr-un meniu. "Mâncam într-un restaurant chinezesc din centru", a spus Simon. „A existat un fel de mâncare numit„ Reuniunea mamei și copiilor ”. Este pui și ouă. Și i-am spus: „Oh, îmi place acest titlu. Trebuie să-l folosesc pe acela.” „Nu suntem siguri dacă asta dă un nou sens liniei„ doar o îndepărtare ”, dar suntem nu știu ce să mai gândești.
29 „Unu” de U2
Indiferent de interpretarea dvs. despre această melodie U2, este probabil greșită. Au fost tot felul de explicații, oferite de fani și de trupă deopotrivă și toate au fost extrem de diferite. Unii au sugerat că este vorba despre trupa care se simte fracturată, sau despre problemele conjugale ale lui Edge sau despre amintirile lui Bono ale relației sale tulburătoare cu tatăl său după moartea mamei sale. Singurul lucru pe care Bono îl va spune cu orice siguranță despre piesa este că este „un pic răsucit, motiv pentru care nu am putut niciodată să îmi dau seama de ce oamenii o doresc la nunțile lor. Cu siguranță am întâlnit o sută de oameni care au avut-o la ei nunți. Le spun: „Ești înnebunit ? Este vorba despre despărțire!”
30 „Riddance bun (timpul vieții tale)” de Green Day
Nimeni nu pare să-și amintească că piesa se numește de fapt „Good Riddance” și că partea „Time of Your Life” este de fapt între paranteze. După cum a explicat cântărețul / compozitorul Billie Joe Armstrong, este vorba despre o despărțire proastă. Prietena lui s-a mutat în Ecuador și nu a fost tocmai fericit. "În cântec, am încercat să mă îndrept în plan cu privire la plecarea ei, chiar dacă am fost complet enervat", a explicat Armstrong. Și totuși, pentru sfârșitul timpului, această melodie va fi inclusă în montaje care încearcă să fie înțelepte nostalgice și romantice, în care partea „Good Riddance” va fi ignorată și linia „Sper că ai avut timpul vieții tale”. se repetă fără amărăciune
