Ani de zile, Hollywood-ul a pus femeile pe arzătorul din spate, relegându-le pentru a juca roluri de interes în poveștile centrate pe bărbați. Dar, în special în ultimele două decenii, femeile au preluat conducerea. Protagonistele feminine poartă filme întregi pe umeri, inspirând spectatorii cu spiritul, talentul și puterea lor. Aceste personaje puternice, inteligente și unice - aduse fiecare la viață de actrițe fără egal - dovedesc că femeile pot (și ar trebui) să fie în prim plan. De la Scarlett O'Hara până la Katniss Everdeen, aici sunt cele mai inspirate doamne de frunte din istoria cinematografică, prezentate în ordine cronologică.
1 Scarlett O 'Hara, Gone With the Wind (1939)
Poze Selznick International prin Youtube
Scarlett O 'Hara (Vivien Leigh), protagonista filmului atemporal din 1939, Gone With the Wind , este atât epitetul unei belle din sud, cât și a unei femei mai mari decât viața, incredibil de puternică. De-a lungul filmului, Scarlett apare ca un adevărat lider care nu se teme să arunce ceea ce își dorește - un angajator care rămâne curajos, în ciuda tuturor provocărilor aruncate în calea ei. Există un motiv pentru care acest film este salutat un clasic și totul se datorează rolului său feminin. "Filmul a fost și cred că continuă să fie un fenomen cultural pop", a declarat pentru 2014 în Los Angeles Times , Richard Jewell, profesor la Universitatea din sudul Școlii de Artă Cinematică.
2 Holly Golightly, Mic dejun la Tiffany's (1961)
Paramount Pictures via YouTube
Deși centrarea unui film pe o fată de apel ar fi putut fi un pic îndrăzneață de atunci, Audrey Hepburn a arătat că un astfel de personaj poate fi jucat cu cea mai mare eleganță și clasă. În 1961 la Micul dejun de la Tiffany's , Hepburn's Holly Golightly este o femeie care își dorește mai mult viața decât mâna căreia i s-a ocupat - și, deși poate părea îndepărtată, este clar inteligentă, calculatoare și amețitoare.
Cu rochia neagră semnată, mănuși, perle, ochelari de soare și mini tiara, Holly este o viziune a unei prințese americane, una care de atunci a fost cimentată în zeitgeistul cultural pop. Așa cum Tiffany Vazquez a declarat gazda Turner Classic Movie în 2016, „Oamenii fac referință tot timpul și este unul dintre acele lucruri în care nu trebuie să explicați care este referința”. Dacă aceasta nu este starea de icoană inspirată, ce este?
3 Maria Von Trapp, The Sound of Music (1965)
Fox Twentieth Century prin Youtube
Niciodată nu-i este frică să-și spună mintea, Maria optimistă și veselă a Julie Andrews rezolvă problemele cu un nivel de finețe pe care cel mai mult îl poate visa doar. Este iubitoare și iubitoare și nu a fost niciodată intimidată de omologii ei de sex masculin, chiar de șeful ei, căpitanul de control Von Trapp (Christopher Plummer). "Acea credință grozavă în inocență care umple fața lui Julie este complet universală - oameni din întreaga lume nu pot să nu fie atrași de ea", a declarat Plummer pentru Hollywood Reporter în 2016. Și are dreptate: Maria este dulce, dar inteligentă cineva să se uite nu doar pentru copiii Von Trapp, ci și pentru publicul din întreaga lume.
4 Prințesa Leia, Seria Războiul Stelelor (1977-2019)
Fox Twentieth Century prin youtube
Este posibil să fi salutat cu mult timp în urmă și o galaxie departe, departe, însă prințesa Leia a lui Carrie Fisher este încă una dintre cele mai inspirate doamne de frunte din toate timpurile. Cine poate uita momentul în care s-a ridicat în fața lui Darth Vader în primele sale minute pe ecran? Sau s-a salvat singură pe Jabba Huttul rău până la moarte? Sau a sfârșit conducând Rezistența o întreagă generație după exploatările ei anterioare? Nu există două moduri în acest sens: Leia a condus prin exemplu din prima zi.
5 Celie Harris Johnson, The Color Purple (1985)
Warner Bros. prin YouTube
Situat în Georgia rurală albă, dominată de bărbați, în anii 1930, The Color Purple vede că Celie-ul lui Whoopi Goldberg se confruntă cu abuzuri și asupriri indiscutabile. Dar, de asemenea, reușește să sufere o creștere extraordinară în film, găsindu-și vocea și facilitând o ieșire din circumstanțele ei oribile.
Ca O! Scriitoarea revistei Melissa Kimble a remarcat în 2018, când Celie spune: "Sunt săracă, neagră, poate chiar sunt urât, dar dragă Doamne, sunt aici! Sunt aici", este "o declarație victorioasă" de la o femeie care „și-a petrecut cea mai mare parte a vieții simțindu-se nevrednică și invizibilă. Mi-a amintit că, chiar și cu defectele și imperfecțiunile noastre, merităm să ne arătăm în viața noastră”. Celie este dovada că, oricât de groaznică este situația ta, o poți depăși - și nu e nimic mai inspirat decât asta.
6 Frances "Baby" Houseman, Dirty Dancing (1987)
Filme americane grozave prin Youtube
În Dirty Dancing , „Bebelușul” legat de colegiu (Jennifer Gray) trece de la o fată a tăticului cu ochi bătrâni la o femeie tânără curajoasă. Filmul, care a fost salutat de The Guardian ca o „capodoperă feministă”, vede că Baby se străduiește să îi ajute pe oamenii din jurul ei, de la partenerul ei de dans suav Johnny (Patrick Swayze), la colega sa de serviciu Penny (Cynthia Rhodes). În acest proces, ea găsește în sine o pasiune pe care nu a știut-o niciodată.
Bebelușul nu se teme în încercarea ei de a se ridica pentru ceea ce este corect - chiar mergând împotriva propriului tată (Jerry Orbach) la un moment dat - transformându-se într-o femeie sigură de integritate și har, până la sfârșitul verii fatidice la Kellerman Resort. Cea mai faimoasă linie a filmului sună cu adevărat: „Nimeni nu-l pune pe Baby într-un colț”, deoarece este sigur că se va lupta cu ea.
7 Vivian Ward, Pretty Woman (1990)
Imagini Touchstone prin youtube
Pretty Woman clasic din 1990 se centrează pe Vivian Ward (Julia Roberts), o femeie de afaceri satenă, conștientă de sine - chiar dacă acea afacere doarme cu oameni de afaceri înstăriți. Vivian nu este nemaipomenită și, chiar și în prezența iubitorului ei de client întors cu buzunare (Richard Gere), se ține strâns de idealurile sale. Una dintre primele scene pe care le vedem despre Vivian este o stabilire a propriilor sale reguli, afirmând: „Noi spunem cine, spunem când, spunem cât de mult”. Până la urmă, ea vrea ceea ce facem cu toții: dragoste, respect și „basmul”. Puternică în convingerile ei și în dorința de a se asigura de ea însăși - în timp ce nu se mulțumește niciodată cu mai puțin decât merită - este josnică, relatabilă și, mai ales, inspirată.
8 Clarice Starling, Tăcerea mieilor (1991)
Poze Orion prin Youtube
Turnul premiat al lui Jodie Foster ca Clarice Starling în thrillerul clasic Silence of the Lambs este definiția cool și încrezătoare. Stagiara FBI Clarice are capacitatea de a dezarma chiar și pe cei mai cu adevărat nebuni ai oamenilor - cum ar fi psihopatul violent Hannibal Lecter (Anthony Hopkins), pe care este însărcinat să îl intervieveze. Chiar și în momentul în care caută un criminal în serie cu sânge rece, ea își arată foarte rau nervii. În discursul de acceptare al premiului Oscar pentru cea mai bună actriță din 1992, Foster a mulțumit Academiei pentru „îmbrățișarea unui erou feminist atât de puternic și frumos”. Nu am fi putut spune mai bine noi înșine.
9 Thelma Dickinson și Louise Sawyer, Thelma și Louise (1991)
MGM prin youtube
Thelma & Louise, câștigătoare la Oscar, i-a binecuvântat pe cei care au câștigat filmele cu nu doar una, ci două doamne de neuitat: Geena Davis în rolul Thelma, și Susan Sarandon ca Louise. La început, într-un Ford Thunderbird turcoaz, duo-ul dinamic pornește într-o escapadă de sfârșit de săptămână - doar pentru a ajunge într-o călătorie rutieră de demontare a patriarhului. Deși promovată ca o comedie de amic, Thelma și Louise s-au ocupat de un subiect cu adevărat novator: La urma urmei, impulsul pentru călătoria lor rutieră este că Louise și-a împușcat tentativa de violator în autoapărare și ei merg pe fugă, mai degrabă decât să rămână în jur și explicându-se polițiștilor (care oricum nu le-ar crede).
Thelma și Louise chiar l-au inspirat pe Davis în cruciada pentru o reprezentare a egalității de gen mai pe ecran, spunând The Salt Lake Tribune, în 2011, că filmul „a avut cu adevărat impact asupra modului în care am văzut filme și rolurile feminine. " De asemenea, Davis și-a amintit cât de multe personaje s-au lipit de membrii publicului feminin, care nu mai văzuseră niciodată femei ca Thelma și Louise. „Am avut femeile să mă oprească și să-mi spună reacția lor - mi-ar fi ținut de șuvițe, făcându-mă să ascult ce spuneau”. Nu ar fi nicio afirmație să spunem că aceste două domnișoare au început o revoluție.
10 Jackie Brown, Jackie Brown (1997)
Filme Miramax
La începutul anilor 1970, Pam Grier și-a făcut un nume pentru ea însăși interpretând personajul titular în două filme de blaxploitation, Coffy (1973) și Foxy Brown (1974). Înaintați repede două decenii și veți găsi cel mai iconic rolul ei - ca doamna eponimă de frunte în Jackie Brown din 1997 , un omagiu adus clasicilor ei din anii 70. La fel ca în cazul tuturor fluturilor Quentin Tarantino, parcela, desigur, are multe piese în mișcare. În esență, poate fi redus în acest sens: Jackie renunță la slujba ei de humdrum, fuge cinci bărbați din jumătate de milion de dolari și pleacă spre o viață de agrement la Madrid. Puteți spune… pictogramă?
"Este cel mai uman personaj al lui Tarantino - o femeie defectuoasă, falibilă, profund reală, care citește la fel de relatabilă decât orice altă creație Tarantino", a scris Kate Erbland din Indiewire despre legendarul Jackie Brown. „un adevărat exercițiu de echanimitate, o creație feministă pe deplin realizată”.
11 Mulan, Mulan (1998)
Walt Disney Pictures
Bazat pe o legendă antică chineză despre o fiică care ocupă locul tatălui său în armată, această domnișoară fictivă este adevărata întruchipare a onoarei, iubirii și loialității, dovedind că o femeie poate lupta și executa la fel de bine orice bărbat. Mulan (exprimat de Ming-Na Wen) se ține de propriile omologii ei soldați, reușind ca războinic și sfidând stereotipurile de gen. Ca să nu mai vorbim, ea salvează singură toată China cu abilitățile sale de gândire rapidă și de luptă în acea confruntare finală. Și nu este nimic mai inspirat sau inducător de atât.
12 Erin Brockovich, Erin Brockovich (2000)
Poze universale prin Youtube
Julia Roberts joacă un tur de forță certificat în această poveste nominalizată la Oscar despre adevărata poveste a lui Erin Brockovich, o femeie puternică, inteligentă, de nepătruns, care a luptat pentru a da jos PG&E, o companie imensă de gaze și energie electrică care a otrăvit micul oraș. Hinkley, California. Trecând de la o mamă singură șomeră la funcționar legal, Brockovich în viața reală a întocmit un dosar împotriva PG&E, care a dus la cel mai mare proces de acțiune directă de acest gen, cu una dintre cele mai mari soluții de vătămare a torturilor toxice din toate timpurile. Spiritul ei de luptă și dedicația de a obține dreptate pentru oamenii din Hinkley, în ciuda faptului că nu au educația sau fondul pentru a face acest lucru, face ca acest personaj din viața reală - și portretul ei de pe ecran - să nu fie deloc inspirat.
13 Hermione Granger, Seria Harry Potter (2001–2011)
Warner Bros./IMDB
Hermione Granger, vrăjitoare de mare vârstă de la Muggle, JK Rowling, coboară drept cel mai important personaj din seria Harry Potter . Dacă n-ar fi fost pentru istețimea ei - combinată cu un sentiment inegalabil de corectitudine, conducere și integritate - personajele masculine ale seriei nu ar fi ajuns niciodată atât de departe în lupta împotriva forțelor magiei întunecate din lumea lor. "Hermione a făcut bine ca fetele să fie cele mai inteligente din sală - să fie o lider, cea cu planul", a declarat Emma Watson, care a interpretat îndrăgitul personaj, pentru Hollywood Reporter în 2016. "Nu este doar un rol pentru eu, ea este un simbol. Sunt profund mândru că am jucat-o."
14 Elle Woods, Seria legală blondă (2001-2020)
Alamy
Elle Woods (Reese Witherspoon) apreciază și îmbrățișează atât feminitatea, cât și forța ei, în studiile de drept, blondă , plină de dragoste roz. Și chiar dacă au trecut aproape două decenii de la prima Teatrele de succes din 2001, Elle rămâne relatabilă și relevantă până în zilele noastre. Witherspoon chiar a comentat influența continuă a personajului în cadrul unui interviu din 2018 cu Today , spunând: „A fost o feministă modernă… Am avut femei tinere să vină la mine și să spună:„ Am fost la facultatea de drept din cauza Elle Woods "" Și chiar mai multe femei tinere vor fi inspirate de Elle când o a treia tranșă a francizei Legally Blonde va intra în teatre în 2020.
15 The Bride, The Kill Bill Series (2003-2004)
Alamy
Personajul dur al lui Uma Thurman, Beatrix „The Mireasă”, Kiddo are un singur obiectiv: răzbunarea exactă a bărbatului care a împușcat-o în cap. De-a lungul celor două filme Kill Bill , ea prezintă o tenacitate și o grăbire (și abilități de luptă) fără rival, care nu sunt de inspirație. Orice situație în care Mireasa se află - inclusiv, la un moment dat, fiind înmormântată în viață - ea învinge.
După cum a spus Thurman în cadrul unui interviu din 2017 la Festivalul de Film Karlovy Vary din Republica Cehă, femeile i-au spus că „filmul le-a ajutat în viața lor - fie că se simțeau asupriți, se luptă, fie că aveau un iubit rău sau se simțeau prost despre ei înșiși… Filmul a scos în ele o energie de supraviețuire care a fost de ajutor. " Iată asta!
16 Maggie Fitzgerald, Million Dollar Baby (2004)
17 Elizabeth Bennet, Pride and Prejudice (2005)
Alamy
Elizabeth Bennet, de Jane Austen, interpretată de Keira Knightley în versiunea din 2005 a filmului - rămâne convingătoare, indiferent de câte sute de ani în urmă a fost scrisă. Spre deosebire de surorile ei, ea nu lasă introducerea unor bărbați înstăriți precum domnul Darcy (Matthew Macfadyen). Nu, ea îi face să-și dovedească valoarea. Datorită simțului ei feroce de sine, loialității față de familie și replicilor inteligente, această doamnă bine citită a sfidat ce însemna să fie o femeie la începutul secolului al XIX-lea. Într-o scrisoare din 1813 adresată surorii sale, Austen spunea chiar despre creația sa, „trebuie să mărturisesc că o consider o creatură încântătoare ca și cum a apărut vreodată pe tipar”. Și suntem de acord din toată inima.
18 Effie White, Dreamgirls (2006)
Imagini Warner Bros. / Alamy
Acest rol transformator a câștigat fosta concurentă American Idol Jennifer Hudson un premiu Oscar pentru cea mai bună actriță de sprijin - și pentru un motiv întemeiat. Gumă pură a lui Effie, chiar și atunci când este scoasă din grupul foarte cântător pe care a ajutat-o să creeze, arată un nivel de dedicație incomparabil. Este ceea ce, în cele din urmă, o deosebește de restul bandei de fete din acest film, făcându-ne să ne înrădăcinăm pentru ea până la glorie și mântuire. Dacă nu sunteți inspirați după ce ascultați „Și eu vă spun că nu merg” (după ce vă șterg lacrimile, desigur), nu știm ce să vă spun.
19 Leigh Anne Tuohy, The Blind Side (2009)
Warner Bros. prin Youtube
Portretul lui Sandra Bullock din petardul Mississippi din viața reală, care vorbește Leigh Anne Tuohy, este o clasă de inspirație. Până la sfârșitul filmului, hotărârea inegalabilă a lui Tuohy și inima amabilă în decizia ei de a juca o mamă surogat pentru adolescentul fără adăpost Michael Oher (care ar continua să joace pentru Baltimore Ravens), lasă publicului să își înrădăcească în același mod în care ar fi preferatele lor echipa de fotbal.
"În timp ce sasul ei este atât de îndrăzneț, cât și de distractiv, acesta este modul în care maschează Leigh Anne" Nu le lăsa să te vadă să plângă "vulnerabilitate, mai ales când vine vorba de Michael", a scris un comentariu din Los Angeles Times despre performanța Bullock. „Rapidul se retrage atunci când se mișcă, umărul aruncat înapoi, cu ochii priviți în față, în timp ce dă mâna cea mai recentă ordine de marș… te lasă înveselind și pentru ea."
20 Aibileen Clark, Ajutorul (2011)
DreamWorks
Viola Davis aduce viață unui personaj iubit al cărții în această adaptare pe ecranul mare a romanului cu același nume al lui Kathryn Stockett. Destul de curajos să-i spună povestea unui reporter într-o misiune (Emma Stone), Aibileen ajută la expunerea problemelor rasiale adânci înrădăcinate din anii '60, Jackson, Mississippi. Rezistă la prejudecățile și opresiunea timpului, cu o rezistență liniștită și o forță rezervată, hotărâtă să se descurce corect de propria familie, de tânăra fată albă pe care o ridică și de colegii ei de serviciu care au suferit în tăcere prea mult timp. În ciuda pericolelor care o amenință, în timp ce dezvăluie adevărul despre viață ca muncitoare în gospodărie neagră, ea prevalează și rămâne fidel cu cine este (și ce predică): Este amabilă, este inteligentă și este importantă.
21 Katniss Everdeen, Seria Jocurilor Foamei (2012-2015)
Alamy
Cine poate uita vreodată acel moment, în prima intrare a seriei Jocurile foamei , când Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence) se oferă voluntară în locul sorei sale în trădarea Jocurilor foamei? De acolo, de-a lungul a patru filme pline de acțiune, neînfricata Katniss afișează o conduită neîntreruptă și de neegalat de a-și proteja familia și persoanele dragi - chiar dacă înseamnă să-ți riscă propria viață. În cele din urmă, ea depășește și triumfă peste toți adversarii ei, inspirând o întreagă generație de femei tinere în proces (și făcând din nou arcul să se răcească).
22 Katherine Johnson, Figuri ascunse (2016)
Fox Twentieth Century prin Youtube
Taraji P. Henson joacă în mod expert matematicianul NASA, Katherine Johnson, din viața reală, care a ajutat la calcularea traiectoriilor pentru misiunea lui Apollo 11 pe lună. În ciuda întâlnirilor zilnice cu rasism și sexism excesiv, Johnson demonstrează nivelul muncii grele necesare pentru o femeie neagră pentru a se dovedi într-un timp și o industrie albă, dominată de bărbați. În sfârșit, filmul oferă credit în cazul creditului datorat: femeii ai căror deștepți s-au dovedit o forță vitală pentru decolare, în mai multe moduri decât unul.
23 Rey, Seria Războaielor Stelare (2015-2019)
Lucasfilms prin YouTube
Tot ce trebuie să știți despre statutul de icoană feministă al lui Rey este că simpla ei existență a făcut nenumărate bărbați-copii online foarte, foarte supărați. Dar Rey (interpretat în mod special de noul venit de la Hollywood, Daisy Ridley) este cu atât mai mult decât atât. Este un scaravist dur, un supraviețuitor împietrit de viață și un erou de primă clasă la propriu. Chiar și împotriva veterinarilor din Star Wars ca Han Solo (Harrison Ford), ea își ține propriul său, nu se întoarce niciodată dintr-o luptă (sau o creatură monstruoasă în spațiu). În The Last Jedi , ea chiar dă jos serialul ostensibil cu o rază de șablon pentru veacuri. Abia așteptăm să vedem ce face în viitoarea Rise of Skywalker .
24 Moana, Moana (2016)
Walt Disney Pictures prin YouTube
Moana urmărește prințesa sa polineziană animată (exprimată de Auliʻi Cravalho) într-o călătorie epică de descoperire de sine care se încheie cu o victorie pentru ea și insula pe care este destinată să o conducă, Montunui. Moana alege să meargă împotriva status-quo-ului prin explorarea dincolo de unde a fost oricine altcineva. Chiar și când a făcut echipă cu semigodul Maui (Dwayne "The Rock" Johnson), ea se dovedește mai mult decât capabilă. Ea este spunky, aventuroasă și răspândită, arătând oamenilor din Montunui (și tinerilor spectatori Disney din întreaga lume) că ieșirea din zona ta de confort este un lucru bun.
25 Wonder Woman, The DC Extended Universe (2016-2020)
Warner Bros./IMDB
Primul supererou major feminin din epoca modernă nu a dezamăgit, mulțumită lui Gal Gadot, care a preluat rolul vieții: o prințesă a formării Amazon pentru a fi un războinic de neînvins. În cele din urmă, Wonder Woman (care a apărut pentru prima dată în Batman în v. Superman: Dawn of Justice ) din 2016 descoperă deplinele ei puteri și îi dă jos pe fiecare bărbat care îi iese în cale. Și vom ajunge să o vedem făcând-o din nou în propria sa continuă, Wonder Woman 1984, care ajunge în teatre în 2020.
"Cred că este atât de important, încât avem, de asemenea, figuri feminine puternice la care să ne uităm, iar Wonder Woman este una uimitoare", a spus Gadot pentru Variety în 2017. Criticii din toată lumea au fost de acord, motiv pentru care este unul dintre filmele de pe Roșiile putrede cu cele mai mari note.
