Unul dintre lucrurile mari despre artă este că este întotdeauna deschis la interpretare. Puteți pătura peste pictura preferată din nou și încă o dată și puteți descoperi încă un nou simbol criptic sau detalii ascunse.
Unii dintre cei mai cunoscuți artiști din lume pun în mod intenționat mesaje secrete în tablourile lor, fie ca să subvertească autoritatea, să conteste audiența sau să dezvăluie ceva despre ei înșiși. Sute de ani mai târziu, datorită avansărilor tehnologice, multe dintre aceste mesaje secrete sunt descoperite pentru prima dată. Citiți așa mai departe pentru a afla 25 de secrete mincinoase ascunse în cele mai cunoscute opere de artă.
1 "Cina cea de Taină"
Alamy
Dacă ați citit Codul lui Da Vinci al lui Dan Brown, știți că acest mural mural din secolul al XV-lea de Leonardo da Vinci a făcut obiectul multor speculații.
Brown a propus ca ucenicul din dreapta lui Isus să fie de fapt Maria Magdalena deghizată în Ioan Apostolul. De asemenea, el sugerează că forma „V” care se formează între Isus și „Ioan” reprezintă un pântec feminin, ceea ce implică faptul că Isus și Maria Magdalena au avut un copil împreună.
Istoricii artei sunt însă sceptici. Mulți sugerează că înfățișarea lui Ioan este feminină pur și simplu pentru că așa a fost înfățișat. Expertul Mario Taddei a declarat pentru Artnet.com: „Leonardo a trebuit să copieze ultimele mese înainte de el, iar John arată ca o femeie”.
Însă un mesaj secret mult mai convingător a fost descoperit de tehnicianul informatic italian Giovanni Maria Pala. El susține că Da Vinci a ascuns note muzicale în „Ultima cină” care, atunci când sunt citite de la stânga la dreapta, corespund unui imn de 40 de secunde care sună ca un requiem.
2 „Creația lui Adam”
Alamy
„Creația lui Adam” este probabil cea mai faimoasă dintre cele nouă panouri biblice pe care Michelangelo le-a pictat pe tavanul Capelei Sixtine. Dar știai că scena conținea un creier uman ascuns?
Se pare că Michelangelo a fost un expert în anatomie umană. La 17 ani, a avut o slujbă oarecum covârșitoare, disecând cadavrele de la cimitirul bisericii. Potrivit experților în neuroanatomie Ian Suk și Rafael Tamargo, pictorul a plasat câteva ilustrații ascunse cu atenție ale anumitor părți ale corpului pe tavanul Capelei Sixtine. Și dacă te uiți la giulgiul care îl înconjoară pe Dumnezeu în „Creația lui Adam”, vei descoperi că creează o ilustrare anatomică a creierului uman.
Suk și Tamargo cred că Michelangelo intenționa creierul să reprezinte ideea că Dumnezeu îi înzestra lui Adam nu numai cu viața, ci și cunoașterea umană.
3 "Separarea luminii de întuneric"
Alamy
„Creația lui Adam” nu a fost singurul panou din Capela Sixtină în care Michelangelo a ascuns ilustrații anatomice. Potrivit lui Suk și Tamargo, în „Separarea luminii de întuneric”, puteți găsi o reprezentare a măduvei spinării umane și a tulpinii creierului în centrul pieptului lui Dumnezeu care duce până la gât.
4 "Terasa de cafenea noaptea"
Alamy
La prima vedere, pictura în ulei a lui Vincent van Gogh din 1888 pare că este pur și simplu ceea ce descrie titlul: o terasă cafenea deosebită într-un oraș francez colorat. Dar, în 2015, expertul Van Gogh, Jared Baxter, a propus teoria conform căreia tabloul este de fapt versiunea proprie a artistului „Cina cea de Taină”.
Un studiu atent arată o figură centrală, cu părul lung, înconjurat de 12 indivizi, dintre care unul se pare că alunecă în umbre precum Iuda. Există, de asemenea, ceea ce par a fi mici crucifixuri ascunse în întreaga pictură, inclusiv una deasupra figurii centrale asemănătoare lui Isus.
5 „Profetul Zaharia”
Alamy
Unele dintre lucrările lui Michelangelo din Capela Sixtină ar putea avea niște secrete ascunse destul de obraznice. „Profetul Zaharia”, de exemplu, pare ca un mural al profetului eponim care citește o carte în timp ce doi heruvimi îi privesc umărul.
Dar, dacă te uiți cu atenție, apare ca și cum unul dintre îngeri „aruncă smochinul”, care este atunci când cineva își pune degetul mare între degetele mijlocii și index. Practic, este versiunea ye olde a degetului mijlociu.
Rabinul Benjamin Blech de la Universitatea Yeshiva a declarat pentru ABC News: „Aceasta este probabil cheia pentru a înțelege curajul lui Michelangelo, adevăratele sentimente ale lui Michelangelo față de Papa și faptul că Michelangelo nu a ezitat să ne prezinte mesaje care ar putea fi ofensatoare”.
6 "Mona Lisa"
Alamy
Capodopera lui Da Vinci din secolul al XV-lea este una dintre cele mai recunoscute opere de artă din lume, dar mai sunt de văzut aici decât acel zâmbet infam.
În primul rând, există unele speculații că este însărcinată, având în vedere modul în care brațele sunt poziționate peste burtă și vălul în jurul umerilor, care a fost adesea purtată de femeile însărcinate în timpul Renașterii italiene.
Dar cele mai noi descoperiri sunt în ochii ei. În 2011, cercetător italian Silvano Vinceti a susținut că a găsit litere și numere pictate microscopic pe ele. El a declarat pentru Associated Press că „L” de deasupra ochiului drept este probabil pentru numele artistului.
Dar semnificațiile literei „S” pe care le vede în ochiul ei stâng și numărul „72” de sub podul arcuit din fundal sunt mai puțin clare. Vinceti crede că „S” s-ar putea referi la o femeie din dinastia Sforza care a condus Milano, ceea ce înseamnă că femeia din tablou poate să nu fie Lisa Gherardini, așa cum se crede de mult. Cât despre „72”, Vinceti susține că s-ar putea datora semnificației numerelor atât în creștinism, cât și în iudaism. De exemplu, „7” se referă la crearea lumii, iar numărul „2” s-ar putea referi la dualitatea bărbaților și a femeilor.
7 "Portretul Arnolfini"
Când te uiți pentru prima oară la pictura în ulei a lui Jan van Eyck din 1434, se pare că îl înfățișează pur și simplu pe comerciantul Giovanni di Nicolao Arnolfini și soția sa.
Dar dacă te uiți atent la oglinda din centrul camerei, vei vedea că sunt două figuri care intră în cameră. Se crede că unul dintre ei este menit să fie însuși Van Eyck. Veți observa, de asemenea, că există o inscripție latină într-o scriere foarte elaborată pe peretele de deasupra oglinzii, care se traduce prin „Jan van Eyck a fost aici. 1434.”
8 "Ambasadorii"
Alamy
Tabloul lui Hans Holbeinthe Younger, din 1533, "The Ambassadors", prezintă o iluzie destul de impresionantă la baza sa. Dacă te uiți la imaginea cu față în partea de jos a tabloului de la dreapta la stânga, pare să fie un craniu anamorfic. Savanții cred că este intenționat să fie un memento pentru că moartea este întotdeauna după colț.
9 „Vechiul chitarist”
Alamy
Reprezentarea bântuitoare a lui Pablo Picasso la începutul anilor 1900 a unui bărbat în vârstă care leagă o chitară este una dintre cele mai venerate lucrări din perioada sa albastră.
Cu toate acestea, în 1998, cercetătorii au folosit o cameră cu infraroșu și au descoperit că sub ea se află un alt tablou, care prezintă o femeie. Acum, când vopseaua se estompează, devine mai ușor să vezi fața femeii deasupra gâtului bătrânului.
10 "Madame X"
Alamy
În 1884, John Singer Sargent a pictat un portret al bogatei socialiste pariziene Virginie Amélie Avegno Gautreau. El a înfățișat inițial cureaua bijuterie a halatului ei alunecând de pe umăr, dar opera de artă a făcut scandal societății de clasă superioară. Sargent a fost nevoit să repinteze curelele, să redenumească tabloul pentru a deghiza numele subiectului și s-a mutat la Londra pentru a evita jena.
11 „Vederea nisipurilor Scheveningen”
Alamy
Asta pentru că a durat 140 de ani ca cineva să observe că în opera de artă, o grămadă de oameni sunt strânși într-un cluster pentru a nu privi nimic. Când conservatorul Shan Kuang a îndepărtat o haină de lac galben în timp ce restaura peisajul din 1641, a dezvăluit o balenă colorată și a rezolvat misterul.
12 "Primavera"
Alamy
Sensul specific din spatele capodoperei lui Sandro Botticelli este contestat. Dar este acceptat pe scară largă faptul că, la un anumit nivel, opera de artă este o sărbătoare a primăverii și a fertilității pe care sezonul o aduce.
Pictura are încântări secrete pentru pasionații de horticultură. Botaniștii au identificat cel puțin 200 de specii diferite de plante din „Primavera” care sunt redate în detaliu specific.
13 „Proverbe olandeze”
Alamy
Această pictură în ulei din 1559 a lui Pieter Bruegel cel Bătrân - care este cunoscută și sub denumirea de „Mantia albastră” sau „Lumea turboasă” - a acționat cel puțin 112 proverbe identificabile. Unele dintre ele sunt niște idemuri pe care le folosim în continuare, cum ar fi „înotul împotriva valului”, „bătându-și capul cu un zid de cărămidă” (care este înconjurat deasupra) și „înarmați până în dinți”. Încercați să vedeți câți puteți numi și încercați să nu mergeți cu ochii încrucișați.
14 "Bacchus"
Alamy
Pictura „Bacchus” din 1595 a lui Michelangelo Merisi da Caravaggio este una dintre cele mai apreciate lucrări ale sale.
Nu pare să fie prea ascuns, dar datorită tehnologiei moderne numite reflectografie, experții în artă din 2009 au reușit să descopere că imaginea unui om este de fapt ascunsă în carafa de vin din stânga jos. Și poate este doar Da Caravaggio însuși. "Caravaggio a pictat o persoană în poziție verticală, cu un braț întins spre o pânză pe un șevalet. Se pare că este un portret al lui în timp ce picta", a spus expertul Mina Gregori pentru The Telegraph .
15 "Lecția de muzică"
Alamy
Alamy
O mare parte din munca lui Johannes Vermeer este plină de simboluri secrete ale sexualității. De exemplu, în „Lecția de muzică”, se pare că femeia din tablou privește în jos cheile unui virginal, un instrument asociat purității feminine. Dar, de fapt, se uită departe de ea pentru a întâlni privirea instructorului ei, așa cum puteți vedea în oglinda de deasupra ei. Vinul de pe masă este, de asemenea, un afrodisiac, iar instrumentul cu coarde pe podea ar putea fi văzut ca un simbol falic.
16 „David și Goliat”
Alamy
Acest panou de pe Capela Sixtină îl arată pe David învingându-l pe gigantul Goliat. Dar Michaelangelo a adăugat ceva destul de fain acestei scene particulare: poziția lui David are intenționat forma literei ebraice „gimel”. Această scrisoare tinde să se refere la recompensă și pedeapsă, care este perfectă pentru povestea biblică a subdogului.
17 "Madonna cu Sfântul Giovannino"
Lucrarea pictorului renascentist italian Domenico Ghirlandaio „Madonna cu Sfântul Giovannino” primește multă atenție pentru obiectul ciudat care se ascunde în spatele capului Madonnei. Unii cred că arată ca un OZN, care ar putea fi un indiciu al observațiilor timpurii de extratereștri din secolul al XV-lea.
Alții cred că obiectul este o reprezentare a pasajului Evangheliei după Luca: "Ciobanii care stau pe câmp veghează peste noapte turma lor. Și iată că un înger al Domnului vine peste ei și gloria Domnului a strălucit în jurul lor.“ Presupunem că totul depinde de ce parte a dezbaterii extraterestre pe care stai.
18 "Cina la Emmaus"
Caravaggio a ascuns un mic ou de Paște distractiv în tabloul său din 1601 „Cina la Emmaus”. Umbra aruncată de coșul de fructe de pe masă arată ca un pește, care ar putea fi o aluzie pentru când Isus a hrănit masele cu doar câțiva pești.
19 „Tânăra femeie care se pudrează”
Pictura lui Georges Seurat despre o femeie care se machiază poate părea suficient de nevinovată, dar mai sunt multe de explorat în această lucrare din sfârșitul secolului XIX.
Razele X recente au dezvăluit că pictura cu flori aparent dulce din colțul din stânga sus al tabloului a fost inițial un autoportret al lui Seurat, dar povestea arată că „un prieten l-a avertizat că arăta bizar”.
Este deosebit de demn, deoarece s-a dezvăluit mai târziu că femeia din tablou a fost amanta lui Seurat, în vârstă de 20 de ani, Madeleine Knobloch și că autoportretul a fost singurul cunoscut de la Seurat.
20 „David”
Alamy
Așa cum s-a întâmplat de mult cu „Mona Lisa”, expresia facială de pe „David” a lui Michelangelo a fost subiect de dezbatere de mulți ani.
Totuși, în 2007, proiectul digital Michelangelo al Universității Stanford a descoperit că, dacă vedeți această statuie enormă de jos, așa cum fac deseori oamenii, el pare să aibă un aspect calm și încrezător pe fața lui. Dar când este privit dintr-un punct de vedere mai înalt, David pare să se simtă destul de încordat în lupta cu Goliat.
21 "Grădina încântărilor pământene"
Alamy
Panoul lui Hieronymus Bosch pe pericolele ispitei lumești are multe referințe interesante în el, dar una dintre cele mai ciudate a fost descoperită de un student în colegiu în 2014.
În colțul din stânga jos al lucrării - care a fost făcut cândva între sfârșitul secolului 15 și începutul secolului 16 - puteți vedea o partitură muzicală tatuată pe partea din spate a cuiva. Elevul a tradus muzica în notație modernă, iar acum o puteți asculta. Alertă spoiler: este potrivită înfiorătoare.
22 „Nașterea lui Venus”
Alamy
Golul în faimoasa pictură a lui Botticelli a fost destul de răspândit pentru sfârșitul secolului al XV-lea. Dar nu acolo se termină îndrăzneala artistului.
Unii istorici de artă cred că coaja de pe scoici pe care Venus călărește valurile oceanului este de fapt destinată să simbolizeze organele genitale feminine și, prin urmare, face aluzie la fertilitate.
23 „Persistența memoriei”
Alamy
Având în vedere ce a fost ingeniosul pictor suprarealist Salvador Dalí, este firesc să presupunem că ceasurile topitoare din tabloul său din 1931 „Persistența memoriei” sunt o aluzie la teoria relativității lui Albert Einstein.
Dar, după cum se dovedește, ceasurile au fost de fapt inspirate de brânza Gooey Camembert. El a fost citat să spună că celebrele ceasuri de topire "nu sunt altceva decât tandrele, extravagantele și solitarele Camembert-uri critice paranoice ale timpului și spațiului."
24 "Noaptea înstelată"
Alamy
Într-un TED Talk din 2014, asociatul de cercetare științifică Natalya St. Clair a explicat modul în care mișcarea din tabloul lui Vincent van Gogh din 1889 „Noaptea înstelată” a arătat la un concept matematic extrem de complicat, numit flux turbulent, cu zeci de ani înainte de a-l descoperi.
„În 2004, folosind telescopul spațial Hubble, oamenii de știință au văzut apele unui nor îndepărtat de praf și gaz în jurul unei stele și le-a amintit de„ Noaptea înstelată ”a lui Van Gogh, a explicat Sf. Clair. Asta i-a motivat pe oamenii de știință să studieze în detaliu picturile lui Van Gogh și când au făcut-o, „au descoperit că există un model distinct de structuri de fluide turbulente… ascunse în multe dintre tablourile lui Van Gogh”.
25 "Patch of Grass"
Tabloul lui Van Gogh din 1887 „Patch of Grass” recreează în mod viu o scenă pastorală dinamică, dar asta nu este totul.
În 2008, oamenii de știință olandezi Joris Dik și Koen Janssens au fost pionierii unei tehnici cu raze X care i-a ajutat să descopere un portret ascuns al unei femei țărănești îngropate sub lamele de iarbă. Van Gogh a fost cunoscut pentru a picta peste lucrările sale anterioare - și potrivit The Guardian , experții estimează că aproximativ o treime din piesele sale inițiale au compoziții ascunse sub ele.
Banksy demascat? 7 Clues That Robert Del Naja este un artist de renume mondial
Ultimul suspect este cu siguranță cel mai probabil. Cel puțin până acum.
Această sculptură nebună a artistului japonez vă va uimi
Acesta este un mod de a duce petrecerea de naștere a copilului dvs. la nivelul următor.
Cele mai fascinante 30 de mistere nesoluționate din America
Unde este Sherlock Holmes când ai nevoie de el?
Nu vei crede că nu vei câștiga niciodată un Grammy…
De la ABBA până la The Grateful Dead, acești muzicieni legendari au fost înfocați de Grammy.
Artistul transformă Arborele într-o bibliotecă magică gratuită, Goes Viral
Pare ceva direct din Narnia.
30 de celebrități care sunt artiști uimitori de partea
Cine nu și-ar dori un Cyrus original pe peretele lor?
Misterele despre spațiu Niciun om de știință nu poate explica
Adevărul este acolo, dar nimeni nu l-a găsit încă.
