Înțelepciunea acceptată este că, în mare parte, cartea este mai bună decât filmul - și asta este chiar mai adevărat atunci când cartea respectivă este un clasic literar. Totuși, pentru fiecare adaptare pagină pe ecran care se încadrează (scuze, The Hobbit ), există una care ridică și transformă materialul sursă iubit într-o capodoperă cinematografică (vezi: The trilogy of the Lord of the Rings ). Fără a îndepărta nimic din romanele pe care se bazează, aceste 23 de filme se dovedesc uneori cel mai bun mod de a spune o poveste este pe ecran.
1 Vrăjitorul din Oz (1939)
Metro-Goldwyn-Mayer
Nu se neagă influența lui L. Frank Baum, al cărui roman din 1900 Minunatul vrăjitor din Oz și succesele sale ulterioare au avut un impact extraordinar asupra literaturii pentru copii și a nenumăratelor minți tinere. Totuși, filmul din 1939, regizat de Victor Fleming, a făcut din „Vrăjitorul din Oz” una dintre cele mai faimoase povești spuse vreodată. Puține momente cinematografice au aceeași magie ca cea în care Dory a lui Judy Garland pășește în Oz, iar lumea ei alb-negru devine trezită în Gloriosul Technicolor.
2 Rebecca (1940)
Poze Selznick International
Destul de interesant, romanul din 1938 al lui Daphne du Maurier face unele alegeri mai provocatoare decât adaptarea din 1940, care trebuia să igienizeze lucrurile pentru a se conforma Codului de producție de la Hollywood. Deci, ce face filmul o realizare superioară? Alfred Hitchcock. Regizorul nu s-a lăsat niciodată reținut de limitările timpului său, ci a creat în schimb un stil unic (și adesea imitat), care a făcut din Rebecca un clasic al groazei și suspansului psihologic.
3 Stand by Me (1986)
IMDB / Columbia Pictures
Romanul lui Stephen King The Body , publicat ca parte a colecției sale din 1982 Different Seasons , spune povestea destul de simplă a patru tineri prieteni care ies în căutarea unui cadavru. Este o poveste dulce în vârstă, dar adaptarea lui Rob Reiner din 1986 a ridicat-o la un alt nivel. O mare parte din credit se referă la actorii fenomenali pentru copii asamblați, inclusiv Wil Wheaton și River Phoenix, care fac ca personajele lor să se simtă cinstite și trăite. În total, este o realizare corporală a unei piese de literatură relativ scurte.
4 A Clockwork Orange (1971)
Hawk Films
Este posibil ca Anthony Burgess să fi avut problemele sale cu modul în care controversata sa carte din 1962 a fost adaptată la marele ecran (și anume că capitolul final a fost omis), însă filmul și mai controversat al lui Stanley Kubrick din 1971 a fost testul timpului. Kubrick a păstrat argintul distinctiv al cărții și a adăugat propriul său stil regizor. În timp ce filmul are mai mult de oferit decât estetica, este probabil stilul vizual superb - care prezintă o perspectivă de neuitat la un viitor distopic - ceea ce a făcut un clasic atât de rezistent.
5 Unul a zburat peste cuibul cucului (1975)
Filme Fantasy
Când oamenii se gândesc la One Flew Over the Cuckoo's Nest , ei se gândesc la conflictul intens dintre pacientul Randall McMurphy și monstruoasa asistentă Ratched. Totuși, romanul lui Ken Kesey din 1962 este povestit din perspectiva șefului, care este mai puțin un punct focal în adaptarea Miloš Forman din 1975. Concentrația mai strânsă a filmului pe cei doi adversari primari - interpretată genial de Jack Nicholson și, respectiv, Louise Fletcher - a făcut un clasic instant.
6 Strălucirea (1980)
Hawk Films
Deși The Shining este de obicei considerat ca fiind cea mai mare adaptare a regelui din toate timpurile, filmul lui Kubrick din 1980 este, de asemenea, notoriu pentru că este unul dintre cei mai puțini favoriți ai regelui în opera sa. Este de înțeles că autorul nu i-ar plăcea modificările fundamentale aduse romanului său din 1977, inclusiv acele două faimoase tipuri de ciclism. Oricât de groaznică este cartea, cea mai durabilă impresie a lui Shining este în imagini unice pentru film: Un animal de gard viu nu poate ține o lumânare la un lift de sânge.
7 Blade Runner (1982)
Warner Bros./IMDB
Sigur, Blade Runner este, din punct de vedere tehnic, doar o adaptare liberă a romanului din 1968 al lui Phillip K. Dick Do Androids Dream of Electric Sheep? Însă filmul din 1982 datorează în continuare multe dintre personajele sale și idei generale asupra materialului său sursă. Iar motivul pentru care adaptarea lui Ridley Scott funcționează atât de bine este în modul în care preia ideile clasice de ficțiune ale lui Dick și le traduce într-o articulare uimitoare, dar cumva familiară a viitorului. Vizionarea filmului oferă acum o reflectare surprinzătoare a cât de predictiv a fost.
8 The Princess Bride (1987)
Filme cu butuc
Când a scris The Princess Bride în 1973, William Goldman satiriza genurile în care lucra (fantezie, romantism, basme). În adaptarea propriului său roman pentru ecran, Goldman a păstrat tonul obraz al materialului sursă, adăugând în același timp mult mai multă sinceritate. În plus, a aruncat o narațiune de încadrare modernă, bazată în Chicago, în care un bunic (Peter Falk) citește povestea unui copil mic (Fred Savage), făcând-o un pic mai relatabilă decât cartea pur fantastică. versiune. Aruncați într-o direcție sfâșietoare din partea lui Reiner și aveți un clasic din 1987 care este imposibil să nu treceți peste.
9 Tăcerea mieilor (1991)
Producție puternică pentru inimă / Demme
Filmul lui Jonathan Demme din 1991 nu a fost prima dată când a fost văzut pe ecran criminalul serial canibal Hannibal Lecter: Brian Cox l-a interpretat în 1986, laudat și pe Manhunter , bazat pe un alt roman Thomas Harris. Dar, în adaptarea cărții lui Harris din 1988 The Silence of the Lambs, Anthony Hopkins a avut șansa să-și afunde dinții în personaj. Cu doar 16 minute de timp, Hopkins a transformat-o pe Hannibal într-un ticălos iconic pentru veacuri (și a numit un Oscar pentru cel mai bun actor).
10 Parcul Jurassic (1993)
Amblin Entertainment
Da, viziunea din romanul din 1990 al lui Michael Crichton ne-a oferit dinozaurii concepuți genetic care cutreieră pământul, dar este greu să concurăm cu efectele speciale care înfruntă mintea din adaptarea lui 1993 a lui Steven Spielberg. În timp ce secvențele mai recente afișează o tehnologie avansată de realizare de filme, nimic de când parcul Jurassic original a surprins atât de perfect maiestatea și teroarea științei (și un T-Rex) rulat.
11 Răscumpărarea Shawshank (1994)
Castle Rock Divertisment
De asemenea, din King's Different Seasons vine romanul Rita Hayworth și Shawshank Redemption , care au obținut un titlu trunchiat pentru adaptarea lui Frank Darabont din 1994. De asemenea, a primit narațiune de la Morgan Freeman sub numele de Ellis „Red” Redding. Deși complotul nu diferă prea mult de materialul sursă, filmul surprinde ororile încarcerării și triumful spiritului uman mai pe deplin decât cartea.
12 Starhip Troopers (1997)
Imagini Touchstone
În timp ce a fost puternic afectat la lansarea din 1997 (Roger Ebert a pălmuit-o cu o recenzie de două stele), Starship Troopers a câștigat de atunci recunoașterea binemeritată pentru satira sa ascuțită de militarism și naționalism. Pe acest front, filmul Paul Verhoeven este un pas important înainte din romanul din 1959, Robert Heinlein, care a fost criticat pentru susținerea aparentă a lucrurilor din film. Deși apărătorii Heinlein au spus că politica cărții este înțeleasă greșit, filmul este cu siguranță mai puțin ambiguu.
13 LA Confidential (1997)
Warner Bros./IMDB
Atât filmul din 1997, cât și romanul din 1990 aduc un omagiu plin de iubire pentru anii '50 noir. Însă filmul lui Curtis Hanson este în cele din urmă mai eficient decât cartea lui James Ellroy în replicarea aspectului și a senzației predecesorilor săi. Adaptarea este o experiență de vizionare bogată și satisfăcătoare, care se simte oarecum atât în mod distinct din timpul său, cât și ca un transplant dintr-o altă epocă. Ajută ca filmul să joace actori precum Kim Basinger și pe atunci necunoscuții Guy Pearce și Russell Crowe, toți adepți de piese de epocă.
14 Fight Club (1999)
Regiment Enterprises
Totul se apropie de final: Fără a da nimic, filmul lui David Fincher din 1999 ridică miza pentru punctul culminant, care este cu mult mai exploziv decât concluzia romanului Chuck Palahniuk din 1996. Rezultatul este o lucrare care se simte mai în contact cu scopurile sale satirice. În timp ce unii au interpretat greșit atât cartea, cât și filmul, ca avize ale masculinității și violenței toxice, Fincher’s Fight Club ajunge să ofere o reflectare mai clară a ironiei sale.
15 Trilogia Domnului inelelor (2001-2003)
IMDB / New Line Productions
Fanii fanteziei vă vor spune că trilogia lui JRR Tolkien, publicată inițial în 1954 și 1955, este o realizare literară uimitoare - și au dreptate. Dar acest lucru nu face ca cărțile dense, foarte grele să fie ușor de citit, în special pentru cei care sunt mai puțin obișnuiți cu genul. Desigur, atenția lui Tolkien asupra detaliilor face parte din ceea ce a făcut ca trilogia cinematografică a lui Peter Jackson, lansată între 2001 și 2003, să fie un astfel de succes.
Jackson a tăiat grăsimea și a luat unele dintre poveștile mai suculente care au fost îngropate adânc în apendicele lui Tolkien - cel mai important, romantismul dintre Aragon (Viggo Mortensen) și Arwen (Liv Tyler) - și le-a pus în față și în centrul marelui ecran. În acest sens, scriitorul-regizor a creat o serie mai satisfăcătoare și accesibilă, care a câștigat un impresionant 17 premii Oscar.
16 Mystic River (2003)
Imagini Village Roadshow
Răspândirea și misterele strânse ale ficțiunii literare a lui Dennis Lehane l-au făcut primordial pentru o adaptare la ecran mare. Munca sa merită să ne bucurăm de unul singur, dar versiunea de film din 2003 a romanului său Mystic River din 2001 prezintă modul în care cinematografia poate îmbunătăți poveștile bine construite ale lui Lehane. Regia lui Clint Eastwood a ajutat la producerea unor spectacole excepționale de la Sean Penn și Tim Robbins, ambii câștigând premiile Oscar pentru munca lor.
17 Children of Men (2006)
Poze universale / IMDB
Romanul PD din 1992, The Children of Men, merită premii pentru ridicarea unui schiop de știință bine călcat (oamenii dintr-o dată și în mod misterios nu se mai pot reproduce, cufundând societatea într-o distopie nemiloasă). Dar adaptarea filmului lui Alfonso Cuarón din 2006 a transformat opera în artă de cea mai înaltă formă.
Filmul este o privire uimitoare la ceea ce filmul este capabil să realizeze în mod unic. În timp ce povestea infertilității umane și a unei societăți care se prăbușește este în mare parte aceeași, direcția strânsă a lui Cuarón face ca Copiii Bărbaților să fie de neuitat cu secvențe atât de înfricoșătoare, te descoperi că îți ții respirația.
18 ispășire (2007)
STUDIOCANAL
În ceea ce privește complotul, filmul lui Joe Wright din 2007 se apropie destul de mult de romanul lui Ian McEwan din 2001. Dar pentru că o mare parte din carte are loc în mintea personajelor sale, filmul trebuie să se bazeze pe un limbaj mai vizual. Rezultatul este câteva imagini de neșters - și anume Keira Knightley într-o rochie verde iconică și o lovitură profunda de inimă care dezvăluie adevărul celor întâmplate cu Cecilia. (Nu o vom strica pentru tine.) În timp ce ambele lucrări sunt devastatoare, adaptarea se dovedește o atingere mai bântuitoare.
19 Fără țară pentru bătrâni (2007)
IMDB / Paramount Vantage
Romanele lui Cormac McCarthy nu sunt tocmai cele mai accesibile, iar „ No Country for Old Men” din 2005 nu face excepție. Cu adaptarea lor din 2007 câștigătoare la Oscar, Joel și Ethan Coen dau poveștii un sentiment mai expansiv. Poți să te lași la fel de pierdut în carte ca în neo-occidental, dar acesta din urmă este o excursie ceva mai plăcută, datorită unei înrădăcinări sănătoase a comediei întunecate de Coen-minte care lipsește din proza slabă a lui McCarthy.
20 There will be Blood (2007)
Ghoulardi Film Company
Pentru a fi corect cu autorul Upton Sinclair, filmul lui Paul Thomas Anderson din 2007 nu are decât o asemănare trecătoare cu romanul său din 1926 Oil! Totuși, filmul este, fără îndoială, o îmbunătățire a materialului său liber. În timp ce operele împărtășesc asemănări tematice - și unele puncte de complot - filmul este o epopee și mai extinsă. Prezintă, de asemenea, umorul întunecat al regizorului și umbră neclintită, ceea ce îl face în general mai convingător și memorabil.
21 The Girl With the Dragon Tattoo (2009)
Pasăre galbenă
Romanul lui Stieg Larsson din 2005 l-a făcut pe autor celebru postum atunci când a fost lansat la doar un an după ce a murit. Serialul său din trei părți din Mileniul a fost profund convingător de ficțiune criminală și a introdus cititorii hackerului cu probleme al calculatorului, Lisbeth Salander. De-a lungul anilor, Lisbeth a fost interpretată, în multiple adaptări, de actrițe precum Rooney Mara și Claire Foy, dar nu a fost niciodată mai bună decât atunci când a fost întruchipată de Noomi Rapace în adaptarea suedeză originală din 2009. Rapace a redobândit rolul în două secvențe, făcând-o Lisbeth definitivă.
22 cameră (2015)
Element Pictures / IMDB
În adaptarea propriului roman din 2010 pentru ecran în 2015, Emma Donoghue a făcut lucrurile mai puțin claustrofobe. Filmul petrece mai mult timp în exterior, mai degrabă decât în camera titulară, oferindu-i o profunzime și o anvergură care depășește opera sa inițială. Adaptarea Room-ului a catapultat-o pe Brie Larson la stară și cu un motiv întemeiat, dar cea mai captivantă performanță a filmului vine de la actorul copil Jacob Tremblay, care reușește să înfățișeze atât inocența, cât și înțelepciunea cu mult peste ani.
23 Call Me by Your Name (2017)
Frenesy Film Company
Multe dintre cele mai memorabile linii din romanța din 2017 a lui Luca Guadagnino au fost trase direct din romanul lui André Aciman, care a ieșit cu un deceniu înainte. Însă, castingul excepțional al filmului ajută să-i ofere un avantaj peste carte: Timothée Chalamet și Armie Hammer aduc complexitate reală și profunzime emoțională personajelor lui Elio și respectiv Oliver, iar chimia lor este tocmai palpabilă. Și pentru o privire la câteva literaturi cu adevărat mai clasice, iată 40 de cărți pe care le-ai urât în liceu pe care le vei iubi acum.
