Unul dintre lucrurile grozave despre filme este cât de deschise sunt de interpretare. În funcție de momentul în care le vezi - vârsta, starea ta de spirit și dispoziția generală - evaluarea ta pentru aceste filme ar putea fi sălbatic diferită de cineva care a fost chiar în același teatru cu tine. După cum se spune, gunoiul unei persoane este comoara altuia și invers. Sensul unui film poate fi fluid în acest fel.
Dar uneori, doar greșim. Hei, se întâmplă. Ar putea fi o opinie populară sau ar putea fi climatul cultural, dar, indiferent de motivul nostru, și al altor milioane de membri ai publicului, ratăm acest punct. O parte din a fi viu înseamnă că mai devreme sau mai târziu, vom încerca să apreciem arta și să o facem cu totul peste cap. Acesta este egal pentru curs. Dacă am „primit” fiecare film pe care l-am văzut vreodată, suntem fie mincinoși, fie cei mai perceptivi oameni care au trăit vreodată.
Iată 23 de exemple de filme pe care cu toții am crezut că le-am înțeles, dar au existat cu adevărat mai multe lucruri decât am bănuit vreodată. Așa că citește mai departe și ai mintea suflată!
1 Wall Street (1987)
© Fox Fox al XX-lea
"Lăcomia, din lipsa unui cuvânt mai bun, este bună." Atunci când investitorul miliardar Gordon Gekko a rostit acea linie infamă în capodopera lui Oliver Stone din 1987 privind corupția și capitalismul, scenaristul de pe Wall Street, Stanley Weiser, era destul de sigur că mesajul real a fost transmis puternic și clar. Lăcomia nu e bună. Exact invers, de fapt.
Opinia despre Gekko nu trebuie să fie aplaudată, ci huiduită. Dar acest lucru nu a împiedicat spectatorii să gândească exact opusul. "Ceea ce mi se pare ciudat și ciudat deranjant", a scris Weiser într-un eseu din LA Times Times , este că Gordon Gekko a fost mitologizat și ridicat de la rolul de ticălos la cel de erou.
2 Lebada neagră (2010)
Poze Fox Searchlight
Baletul este totul pentru Nina (interpretat de Natalie Portman), care luptă împotriva propriilor limitări fizice și a unei nemese talentate pentru a obține rolul unei vieți în baletul lui Ceaikovski "Lacul lebedelor". Dar unii au susținut că acesta nu este deloc un film despre balet. Ceea ce este greu de înțeles - nu este așa cum ai spune că Ghostbusters nu este un film despre fantome plictisitoare?
The New York Times a susținut un argument convingător, susținând că obiectivul real al regizorului Darren Aronofsky a fost acela de a „presupune că cea mai adevărată împlinire a unei femei este ca amantă (heterosexuală), soție și mamă și, prin urmare, că cele mai bune succese artistice ale Ninei nu pot compensa niciodată pentru personalul ei sacrificii.“ Cu alte cuvinte, este un comentariu la teoria potrivit căreia locul real al unei femei se află în cămin.
3 Strălucirea (1980)
Marea majoritate a oamenilor care au urmărit clasicul de groază al lui Stanley Kubrick nu au văzut prea mult dincolo de fantomele înfiorătoare care pândeau în jurul fiecărui hol din hotelul Overlook. Ei au fost motivul pentru care romancierul Jack Torrance (interpretat genial de Jack Nicholson) a devenit nebun și a încercat să-și măcelărească familia. Ei bine, stai, nu atât de repede.
Potrivit unei autorități mai puțin decât Stephen King, care a scris romanul pe care se bazează filmul, povestea este într-adevăr o alegorie pentru alcoolism. Cu toate acestea, puteți fi iertat pentru că ați lipsit, deoarece chiar domnul King a crezut că mesajul a fost redus în film, iar Kubrick și-a transformat povestea într-o „tragedie internă, cu doar detalii vagin supranaturale”. Dar legătura dintre alcool și nebunie este încă foarte mult acolo. De fapt, abia după ce a fost servită de o fantomă, Torrance devine ucigătoare.
4 Starship Troopers (1997)
Imagini Touchstone
Regizorul Paul Verhoeven are o lungă istorie în realizarea unor filme de acțiune care sunt mai amuzante decât substanța - Total Recall probabil nu va fi disecat într-o mulțime de clase de „teorie a filmului” din colegiu - așa că probabil nu este o mare surpriză faptul că această science fiction din 1997 drama, despre oamenii care intră într-un război împotriva invadatorilor de insecte extraterestre ostile, a fost respinsă ca puf unidimensional. Dar cum a recunoscut Verhoeven însuși în comentariul DVD, mesajul filmului a fost cu adevărat „Războiul face fasciști pe toți”. Acordați mai multă atenție și s-ar putea să descoperiți că este cu adevărat o satiră a jingoismului și a patriotismului orb.
5 Vrăjitorul din Oz (1939)
Video IMDB / 1939 Warner Home Video
Este unul dintre acele filme omniprezente pe care majoritatea dintre noi le-am văzut de atâtea ori încât practic putem recita dialogul din inimă. Însă povestea nu este ceea ce credeți că este - potrivit unei teorii proeminente, prezentată prima dată în anii '60 de un profesor de liceu pe nume Henry Littlefield.
Littlefield a arătat că Wizard of Oz ar putea fi de fapt o alegorie politică pentru politica monetară americană de la sfârșitul secolului XIX. Dorothy reprezintă cetățeanul obișnuit, sperietorii sunt fermierii care nu își pot plăti împrumuturile la bancă, Tin Man este lucrătorul industrial, iar leul este William Jennings Bryan, un lider populist care a susținut adăugarea de argint la standardul de aur. Vrăjitoarea Ticălosă de Est îi reprezintă pe bancheri, iar sora ei este secetă - nu este o coincidență că a fost ucisă de apă. Chiar și numele, Oz, este presupus o prescurtare pentru o „uncie” de aur.
Acum, să fim clar: această teorie este doar asta: o teorie. Și nu are lipsă de critici. Cu toate acestea, dacă îl cumpărați, nu veți mai privi niciodată filmul la fel!
6 Fight Club (1999)
IMDB / Fox 2000 Pictures
Tyler Durden, provocatorul principal al Fight Club , a jucat foarte mult cu Brad Pitt în această adaptare a romanului Chuck Palahniuk din 1999. Poate fi atât de fermecător încât este ușor de uitat, da, tot ceea ce reprezintă este destul de rău și greșit. Dar asta nu i-a împiedicat pe bărbații de pe tot globul să-și formeze propriile cluburi de lupte din viața reală, unde au bătut șuvițele unul de celălalt și au ratat (credem) mesajul destul de evident al filmului, acela de tranzacționare a consumismului amorțit pentru masculinitate toxică doar ia ceva rău și înrăutățește. Este ca și Wall Street peste tot - dar cu violență!
7 lunetist american (2014)
© 2014 Warner Bros.
Puține filme au fost la fel de politice ca această poveste a lui Clint Eastwood, regizată de lunetistul Navy Seal, Chris Kyle, interpretată de Bradley Cooper. Ambele părți ale spectrului politic au susținut că filmul și-a validat punctul de vedere, stânga insistând că acesta a înfățișat un război nedrept și veteranii victimați de acesta, iar dreapta spunând exact contrariul, că a arătat cum amenințarea terorismului din mijloc Orientul a fost ținut la îndemână de bravii noștri soldați. Toți cei de la Michael Moore și Seth Rogen la Sarah Palin și Kid Rock au cântărit, dar se pare că au greșit. Filmul „cu siguranță nu are nicio legătură cu niciun partid (politic) sau altceva”, a spus Eastwood într-un interviu. „Nu există alt aspect politic decât faptul că se întâmplă o mulțime de lucruri în zonele de război”.
8 Danse murdare (1987)
Imagini Vestron
Roger Ebert a respins celebrul Dirty Dancing ca o „poveste de dragoste previzibilă dintre copii din medii diferite”. Chiar și fanii hardcore ai filmului nu au încercat să susțină că a existat ceva mai mult decât un moment bun, un rom-com cu mai mult dans. Cu toate că este cu siguranță o romantism simțitor în inima ei, există teme aici care săpate puțin mai adânc decât să ai pur și simplu timpul vieții tale.
Unii critici au numit-o chiar o capodoperă feministă, un strigăt subversiv de ralizare pentru ca femeile să-și afirme independența. La urma urmei, Baby Houseman, eroina filmului, refuză să fie împinsă de bărbați și, în schimb, ia propriile decizii. După cum a scris un critic, publicul a urmărit un personaj feminin „să aleagă și să consimte cu entuziasm sexul, în afara căsătoriei și a tot, pentru a se bucura de el, pentru a nu regreta și pentru a nu suferi consecințe karmice tragice ca urmare”.
9 American Psycho (2000)
Când American Psycho a fost lansat în 2000, o mulțime de oameni erau foarte supărați. Aceștia au acuzat-o că glorifică violența și că era sălbatic misogin, lipsind complet satira acestei povești întortocheate a unui criminal în serie numit Patrick Bateman (interpretat de Christian Bale). Regizorul, Mary Harron, a clarificat acest lucru în New York Times , numind filmul „o satiră suprarealistă și, deși multe scene au fost extrem de violente, aceasta a fost în mod clar concepută ca o critică a misoginiei masculine, nu ca o aprobare a acestuia”.
10 Josie și Pussycats (2001)
© 2001 Universal Studios
Oricine poate fi iertat pentru că a crezut că această comedie adolescentă nu conține mare parte din mesaj. Mai ales un film precum Josie și Pussycats , care la prima vizionare poate părea o extravaganță în stil MTV de top, cu conținut redus de substanță și plin de comercialism flagrant - 73 de companii diferite au primit plasament de produse în film, potrivit IMDB.
Dar vizionează-l din nou și s-ar putea să-ți dai seama că filmul este în realitate să lamureze ceea ce unii critici l-au acuzat că a susținut. „Oamenii nu au reușit”, a declarat co-starul Rosario Dawson. „Dar dacă îl urmăriți acum, este așa pe bani - de la manipularea mass-media la avize și trupe de băieți”. Sau așa cum a spus un insider muzical, „Este aproape versiunea Idiocrației a afacerii muzicale”.
11 Sunetul etern al minții fără pată (2004)
Caracteristici focus
Prezentând cea mai bună (și cea mai subestimată) performanță a lui Jim Carrey, Eternal Sunshine este o romantică futuristă despre două persoane care se îndrăgostesc, își amintesc reciproc ștergerea și apoi se regăsesc reciproc pentru a doua oară.
Cel mai neînțeles și cel mai contestat moment este acea scenă finală, în care Joel (Carrey) și Clementine (Kate Winslet) susțin amândoi dacă ar trebui să rămână împreună, iar cuvintele lor finale unul pentru celălalt sunt: „Bine”.
Dar este „în regulă” ca în „ai dreptate, asta s-a terminat” sau „bine”, ca în „bine, vom da o lovitură finală?” Și atunci există ultima montare a celor doi (fosti?) Iubitori alergându-se între ei într-o ceață albă, repetată pe o buclă constantă. Este finalul cel mai deprimant vreodată sau cel mai optimist? Sunt sortiți să-și repete greșelile sau își repetă greșelile exact punctul de dragoste? Internetul este plin de teorii și discuții despre acel moment final și dacă este de speranță sau profund pesimist. Misterul acestuia, faptul că nu am putea ști niciodată cu adevărat, ar putea fi în totalitate ideea.
12 Incepție (2010)
© 2010 Warner Bros.
Scena finală din Incepția lui Christopher Nolan, cu Leonardo DiCaprio, a fost una dintre cele mai fierbinți dezbateri din istoria filmului. Când Dom Cobb (DiCaprio) se întoarce la casa sa și se reîntâlnește cu copiii săi după ani de exil, el folosește „totemul” său, un top învârtit care îl ajută să distingă între lumea reală și cea visată, pentru a decide dacă ceea ce vede este, știi… real.
Totemul continuă să se învârtă, presupunând că el este încă în vis. Sau este? Publicul se ceartă de ani buni, hotărât să ajungă la un consens cu privire la ceea ce s-a întâmplat cu adevărat. Dar să nu știu ce s-a întâmplat cu adevărat ar putea fi întregul punct. Așa cum a spus Nolan în interviuri, acea scenă finală era cu adevărat despre „impunerea unei ambiguități din afara filmului”. Ceea ce înseamnă doar poate fi orice crezi că înseamnă.
13 (500) Zile de vară (2009)
Nu este greu de înțeles de ce acest film din 2009, cu Joseph Gordon-Levitt și Zooey Deschanel, a confundat atât de mulți oameni. La suprafață, se pare că urmează formula de bază a unei comedii romantice indie. După cum ne spune prima linie a filmului, „Aceasta este o poveste despre care băiatul întâlnește fata. Dar în acest caz, fata nu este tot atât de interesată de o relație romantică cu băiatul și de aici începe problema.
Este o poveste de dragoste a unui tip care încearcă să înțeleagă motivul pentru care o fată nu-l mai vrea, sau un tip care refuză să nu ia niciun răspuns? "Aș încuraja pe oricine are o zarvă pe personajul meu să o urmărească din nou și să examineze cât de egoist este", a spus Gordon-Levitt într-un interviu. "El dezvoltă o obsesie ușor delirantă față de o fată pentru care proiectează toate aceste fantezii."
14 Robocop (1987)
Poze Orion
Thrillerul de acțiune din 1987 al regizorului Paul Verhoeven - ochi, nu este prima dată când el este pe această listă și nu va fi ultimul - pare destul de tăiat și uscat. Un polițist este ucis în linia de serviciu și este transformat într-un cyborg care luptă cu infracțiuni. Destul de simplu, nu? Nu potrivit lui Verhoeven, care a spus într-un interviu că Robocop este într-adevăr un „Isus american”.
Nu glumim. "Este vorba despre un tip care este răstignit după cincizeci de minute", a explicat Verhoeven. "Atunci este înviat în următoarele cincizeci de minute și apoi este ca supercopul lumii." Deci, acolo te duci. Mister rezolvat. Este vorba despre Iisus… ca un polițist robotizat, lipsit de importanță. Are sens… nu?
15 Lost In Translation (2003)
© 2003 Caracteristici focus
Este una dintre marile linii de dialog nemaivăzute în cinematografie. Ce a șoptit exact Bob Harris (Bill Murray) pentru Charlotte (Scarlett Johansson), la sfârșitul lui Lost In Translation ? Toată lumea are teoriile lor, iar majoritatea sunt destul de romantice. De ce nu? Întregul film este despre două personaje care luptă împotriva chimiei lor evidente.
Orice s-a spus între ei, trebuia să fie o mărturisire de dragoste nerecuperată sau promisiuni să ne vedem pe viitor. După cum se dovedește, nimic din toate acestea nu este adevărat. Sau poate totul este. După cum a explicat regizorul Sofia Coppola într-un interviu, "acel lucru pe care Bill îl șoptește lui Scarlett nu a fost niciodată intenționat să fie nimic. Aveam să îmi dau seama mai târziu ce să spun și să o adăugăm și atunci nu am făcut niciodată. Oamenii mă întreabă mereu ce s-a spus. Îmi place întotdeauna răspunsul lui Bill: că este între iubiți - așa că îl voi lăsa la asta ”.
16 Natural Born Killers (1994)
Warner Bros.
Natural Born Killers continuă ceea ce pare a fi o temă recurentă pe această listă: Filme acuzate de glorificarea violenței atunci când fac de fapt exact opusul. Scris de Quentin Tarantino și regizat de Oliver Stone, acest film urmărește exploatările violente ale ucigașilor / iubitorilor de serie Mickey (Woody Harrelson) și Mallory (Juliette Lewis), iar unii critici s-au plâns că „degenerează în ceea ce critică”.
Dar această epopee sângeroasă nu se referea la critici, la fel ca la o satiră sălbatică a culturii celebrității și a presei tabloide. Până la sfârșit, a fost greu de diferențiat între băieții buni și cei răi, sau carnavalul și divertismentul. A deveni lucrul pe care l-a criticat, așa cum am aflat în cele din urmă (cel puțin dacă l-ați urmărit de multe ori), a fost în totalitate ideea.
17 Dawn of the Dead (1978)
Asociații Dawn
George Romero a fost maestrul filmelor zombie - capodopera sa din 1968, Noaptea morților , este încă considerată o realizare definitorie a genului - așa că nu este de mirare că majoritatea publicului au vizionat un film precum Dawn of the Dead și s-au gândit „Da, doar un alt film despre strigoi care se ridică din morminte și chinuie pe cei vii ”. Nici măcar pe aproape. Este o metaforă mare a zombie pentru cultura noastră de consum fără minte. Există un motiv pentru care este amplasat într-un mall, în care cei patru oameni se ascund în timp ce zombie cutreieră holurile dintre magazinele abandonate de mult. „Nu știu de ce”, spune unul dintre cei vii despre clienții zombie. "Își aduc aminte. Nu uita că vor să fie aici."
18 Fahrenheit 451 (2018)
© 2017 - HBO
Dacă ați văzut cea mai recentă adaptare a filmului clasicului Ray Bradbury - acesta cu Michael B. Jordan și Michael Shannon - ați avut probabil aceeași interpretare greșită pe care a făcut-o fiecare elev din liceu forțat să citească romanul Ray Bradbury din 1953: este vorba despre cenzura guvernamentală.
Ahh, dar nu atât de repede. După cum a raportat LA Weekly în urmă cu mai bine de un deceniu, Bradbury însuși a încercat să clarifice faptul că Fahrenheit 451 nu este „o poveste despre cenzura guvernamentală. Nici nu a fost un răspuns la senatorul Joseph McCarthy, ale cărui investigații au insuflat deja frica și au înăbușit creativitatea a mii. " Deci despre ce este vorba? Din contul propriu al autorului, este o poveste „despre cum televiziunea distruge interesul pentru citirea literaturii”. Dintr-o dată, toată acea ardere a cărților are mult mai mult sens, nu-i așa?
19 Regele leului (1994)
Când menționați clasicul Disney din 1994 The Lion King , primul lucru care vine în mintea oricui este melodia "Hakuna Matata". Îți amintești melodia aia, nu? Doar citirea numelui era suficient pentru a te face să începi să fredonezi melodia. Ceea ce este ironic, deoarece premisa melodiei respective contrazice întregul mesaj al filmului.
Nu este vorba de a avea o filozofie fără probleme. Dimpotrivă, de fapt, invers. Acesta este un film despre confruntarea cu realitățile grele, asumându-vă responsabilitatea chiar și atunci când nu vă simțiți pregătiți pentru asta. Aceasta este literalmente întreaga călătorie a lui Simba. Deci, cu alte cuvinte, dacă asociați Regele Leu cu „fără griji pentru restul zilelor voastre”, ați ratat complet acest punct. (Totuși, ai obținut punctul unei scene muzicale, care apare cu mult înainte ca Simba să se maturizeze într-un leu responsabil.)
20 Casablanca (1942)
Institutul American de Film a ales-o drept cea mai mare poveste de dragoste povestită vreodată pe ecran. Și, cu siguranță, este plin de dialoguri pline de boală care nu ar suna în loc într-un rom-com modern. („Asta mi-a bătut inima sau doar mi s-a bătut inima?” Adică, armoniță!) Dar de fapt, acesta nu este un film despre romantismul dintre Rick (Humphrey Bogart) și Ilsa (Ingrid Bergman). Există o romantism în ea, dar asta este ca și cum ai spune că Jaws este despre relația dintre Roy Scheider și soția sa.
Nu, Casablanca este într-adevăr o poveste despre neutralitate și când este important să luăm parte. Amintiți-vă, filmul a fost lansat atunci când Statele Unite nu au intrat încă în cel de-al Doilea Război Mondial, chiar dacă Germania nazistă nu ascundea cu adevărat natura lor. Casablanca este despre lupta unui om de a rămâne imparțial atunci când tot ce este în el îi spune că este timpul să se alăture cu băieții buni. Și pentru mai multe informații despre filmele preferate, consultați cele 50 de titluri originale pentru filme hit care suntem atât de bucuroși nu s-au întâmplat.
Pentru a descoperi mai multe secrete uimitoare despre trăirea vieții tale cele mai bune, faceți clic aici pentru a ne urma pe Instagram!
