Țineți minte acel moment în care ai aflat că ai interpretat greșit versurile la hitul The Police de la fiecare respirație pe care îl iei de când l-ai auzit? Ceea ce credeai că este o melodie dulce, romantică, de dragoste, era de fapt o baladă despre urmărituri și, dintr-o dată, nu ai mai văzut niciodată Sting la fel. De fapt, o mulțime de melodii de succes pe care le-ați auzit de zeci de ori au semnificații pe care le-ați ratat. E adevarat! Timp de zeci de ani, mulți dintre artiștii tăi favoriți de top te-au păcălit. Așadar, a sosit timpul să înțelegeți despre aceste 20 de melodii cu mesaje secrete despre care probabil nu știați. Și pentru mai multe semnificații ascunse, consultați 30 de mesaje secrete ascunse în logo-urile populare.
1 "In the Air Tonight" de Phil Collins
Primul single solo al lui Phil Collins, "In the Air Tonight", conține un monolog tulburător despre ceea ce sună ca peria cântăreței cu un bărbat care a refuzat să salveze pe cineva care se îneca. Dar Collins a dezvăluit că primul său mare succes este de fapt despre altceva în întregime.
Într-un interviu acordat BBC, Collins a mărturisit că piesa din 1981 este o privire introspectivă asupra divorțului său de prima sa soție. "Este evident în mânie. Este partea supărată sau partea amară a unei despărțiri", a spus el. "Ceea ce o face și mai comică este când aud aceste povești care au început cu mulți ani în urmă, în special în America, despre cineva care venea la mine și zicea: 'Ai văzut cu adevărat pe cineva înecând?' Am spus: „Nu, greșit”.
2 "Slide" de Goo Goo Dolls
De la lansarea sa în 1998, mulți au crezut că această melodie populară din anii 90 ai lui Goo Goo Dolls este despre o poveste de dragoste. Însă, într-un episod din 2002 al povestirilor VH1 , cântărețul principal Johnny Rzeznik a dezvăluit adevăratul sens al melodiei - și este mult mai întunecat decât a prevăzut cineva.
Cântăreața a spus că „Slide” este despre „acești doi copii adolescenți, iar prietena rămâne însărcinată și încearcă să decidă… dacă ar trebui să facă avort sau dacă ar trebui să se căsătorească… și nu cred foarte mult de oameni au obținut asta. " Sensul secret al cântecului pare de fapt destul de clar atunci când te uiți la versuri de genul: „Nu-ți place viața pe care ai ucis-o? / Preotul este la telefon / Tatăl tău s-a lovit de perete / Ma-ta te-a dezamăgit”.
3 "Fireworks" de Katy Perry
Shutterstock
„Focul de artificii” de Katy Perry a devenit un imn motivațional de când a fost lansat în 2010. Dar, potrivit vedetei pop, ceea ce a inspirat-o a fost de fapt propria sa moarte inevitabilă. "Practic, am această idee foarte morbidă", a spus Perry pentru Billboard în 2010. „Când trec, vreau să fiu pus într-un foc de artificii și împușcat peste cer peste Oceanul Santa Barbara, ca ultima mea grabă."
Perry a adăugat că i-a plăcut faptul că artificiile îi fac pe mulțimi „ooh” și „ahh”. "Cred că a face oamenii să meargă" ahhh "este ca motto-ul meu", a spus ea.
4 "Lucy in the Sky with Diamonds" de The Beatles
Imagine prin Wikimedia Commons
Chiar dacă prima literă a fiecărui cuvânt din melodie scrie „LSD”, John Lennon a refuzat în repetate rânduri afirmațiile că hitul din 1967 al trupei The Beatles „Lucy in the Sky with Diamonds” era despre droguri.
Dar decenii mai târziu, Paul McCartney a povestit direct într-un interviu din 2004 cu revista Uncut . "Lucy in Sky", este destul de evident, a spus el. „Există alții care fac indicii subtile despre droguri, dar, știți, este ușor să supraestimați influența drogurilor asupra muzicii lui Beatles”.
5 "Eclipsa totală a inimii" de Bonnie Tyler
Compozitorul de melodii Jim Steinman a dezvăluit că hitul cântecului lui Bonnie Tyler din 1993 "Total Eclipse of the Heart" a fost inițial intitulat "Vampires in Love".
"Dacă cineva ascultă versurile, sunt într-adevăr ca niște linii de vampiri. Totul este despre întuneric, puterea întunericului și locul iubirii în întuneric", a spus compozitorul pentru Playbill în 2002. Deci, data viitoare când ascultați acest anii '90 clasic, imaginați-vă că este vorba despre doi vampiri îndrăgostiți.
6 "Riddance bun (timpul vieții tale)" de Green Day
Shutterstock
Dacă ați participat la o ceremonie de absolvire, înmormântare, nuntă sau petrecere la revedere în ultimii 20 de ani, este foarte probabil că ați auzit „Good Riddance (Time of Your Life)” de Green Day de câteva ori. Piesa din 1997 a fost interpretată pe scară largă pentru a trece la următorul capitol din viața cuiva.
Dar, în 2006, cântărețul principal al trupei, Billie Joe Armstrong, a mărturisit pentru Guitar World că piesa a fost de fapt creată când s-a simțit incredibil de furioasă și resentimentă pentru o despărțire cu o fostă iubită care se muta în Ecuador. "În cântec, am încercat să mă îndrept la nivel cu privire la plecarea ei, chiar dacă eram complet pustiită", a spus Armstrong. „Așa că am numit-o„ Răbunare bună ”doar pentru a-mi exprima furia.”
7 "Poker Face" de Lady Gaga
Primele hituri ale lui Lady Gaga au explorat adesea bisexualitatea ei. Uneori, a fost discutat deschis în melodii de genul „So Happy I Could Die”, unde vorbește despre căderea pentru o „blondă de lavandă”. Dar alte ori, era atât de subtil încât puteai să-l ratezi. Și acesta a fost cazul „Poker Face” din 2008.
Gaga s-a deschis despre semnificația reală a cântecului la cea de-a 20-a ediție a White Party din Palm Springs, California, în 2009. În timp ce pe scenă, Gaga a spus că „Poker Face” este despre a fi într-o relație cu un bărbat, în timp ce fantasează să fii cu o femeie, conform NBC.
8 "Mai greu de respirat" de Maroon 5
Spre deosebire de credința populară, piesa aburită de dragoste apărută pe albumul de debut al lui Maroon 5 nu detalia în realitate viața de dragoste a cântărețului Adam Levine. De fapt, „Harder to Breathe” s-a inspirat de fapt din presiunea casei de discuri a trupei când a venit pe albumul lor din 2002, Songs About Jane .
"Piesa respectivă vine din a vrea să arunce ceva. Era ora 11 și eticheta dorea mai multe piese. A fost ultima fisieră", a spus Levine pentru MTV în 2002. "Am vrut să fac un record și eticheta aplica multă presiune, dar mă bucur că au făcut-o."
9 „Regali” de Lorde
S-ar putea părea că acest prim single al lui Lorde a fost despre modul în care ea nu va trăi niciodată la bogăția și faima unei monarhii. Dar, cântăreața a recunoscut într-un interviu acordat VH1 că piesa ei din 2013 "Royals" a fost inspirată de fapt de o fotografie a jucătorului de basă din Kansas City Royals, George Brett, fiind hounded pentru autografe de către fani.
"M-am gândit un pic să scriu acea melodie de ceva vreme și aș fi strâns câteva rânduri mici aici și acolo, și aveam această imagine din National Geographic a acestui tip de baseballs semnând", a explicat cântăreața din Noua Zeelandă "Era un jucător de baseball, iar tricoul lui spunea Royals. Mi-a plăcut", îmi place foarte mult acest cuvânt ", pentru că sunt un fetișist cu cuvânt mare. Voi alege un cuvânt și voi face o idee în acest sens."
În anul următor, Lorde s-a întâlnit cu Brett și au pozat împreună pentru o fotografie. Așa că este sigur să spunem că este practic un regal acum.
10 "Un pic mai lung" de frații Jonas
La înălțimea popularității lor în 2008, Jonas Brothers a lansat o melodie numită "A Little Bit Longer", care a sunat ca o melodie despărțitoare. Dar, la scurt timp după ce a fost lansat, Nick Jonas a declarat pentru MTV că piesa a fost de fapt despre lupta sa cu diabetul de tip 1.
"Am avut o zi în care zahărul meu era în afara domeniului și m-am așezat la pian și l-am scris în 20 de minute. Și a fost pentru că am avut această inspirație puternică", a spus el pentru MTV la scurt timp după ce a apărut piesa.
Când reexaminezi anumite versuri în melodia de succes (cum ar fi „Așteptați la o cură / Dar niciuna dintre ele nu sunt sigure”), sensul pare evident în retrospectivă.
12 "Cântec de dragoste" de Sara Bareilles
Contrar credinței populare, cântăreața, Sara Bareilles, nu spune unui iubit înțepător să-și dea drumul în hitul său din 2007, „Love Song”. În realitate, similar cu cazul lui „Harder to Breathe” de Maroon 5, Bareilles a scris această melodie pentru casa sa de discuri, care cerea să scrie o melodie romantică pe care nu o avea în ea.
„M-au încurajat să continui să scriu și pur și simplu nu aveam niciun noroc și mă îndreptam la începutul ideilor și fragmentelor de momente ale unei melodii și tocmai primeam o reacție de blasé la toate, "a spus ea pentru MTV în 2008.„ Este total sinceră și sunt foarte norocoasă că eticheta a plăcut și ea."
11 „Timpul de închidere” de Semisonic
Imagine prin Wikimedia Commons
Această melodie aparent simplă despre închiderea unui bar după o lungă noapte de veselie este de fapt, în centrul său, ceva mult mai mult. În timpul unui spectacol din 2008, la două decenii de la apariția melodiei Semisonic, cântărețul principal Dan Wilson a spus în sfârșit că „Closing Time” se referă de fapt la paternitatea sa iminentă. Privind în urmă, lirica „Timpul de închidere / Această cameră nu va fi deschisă până când frații sau surorile voastre vin” trebuie să se refere la pântecele soției sale.
13 "Viață semi-fermecată" de Third Eye Blind
Iată o altă melodie de succes din anii 90, care are un mesaj mult mai profund în versurile sale aparent la nivel de suprafață.
La scurt timp după lansarea „Semi-Charmed Life”, frontmanul Third Eye Blind, Stephan Jenkins, a explicat într-un interviu din 1997 cu Billboard că este „o melodie murdară, murdară” despre un bender alimentat cu droguri. "Este într-adevăr amuzant că oamenii îl joacă la radio", a spus Jenkins.
"Cred că oamenii aud„ Viața semi-fermecată "ca un dulce fericit de vară. Și este bine cu mine", a adăugat Jenkins. „Nu cred că melodia ar trebui să fie atât de flagrantă încât trebuie să ies în evidență:„ Cuplurile care iau viteză tind să se despartă, așa că nu o fac ”.
15 "Nu pot să simt fața mea" de The Weeknd
Mulți dintre fanii The Weeknd au crezut inițial că prima sa melodie de succes, „Nu pot să mă simt fața mea” din 2015, a fost despre euforia de a fi într-o nouă relație interesantă. Dar, de fapt, folosea abilitatea sa de a scrie cântecul pentru a-și personifica abuzul trecut de droguri, potrivit Billboard .
Într-un profil din New York Times , The Weeknd a dezvăluit că, în adolescență, el „va ajunge la tot ceea ce era în jur - MDMA, Xanax, cocaină, ciuperci, ketamină”. Cu câteva versuri care detaliază cum „va fi moartea mea”, se pare clar că „Nu pot să simt fața mea” este despre abuzul de substanțe.
16 „Lupi” de Selena Gomez
Aproape de fiecare dată când Selena Gomez scoate un nou single, armata ei de fani (selenatorii AKA) este gata să descifreze toate mesajele sale ascunse. În cazul „Lupilor” din 2017, ei și-au dat seama devreme că melodia pop optimă este cel mai probabil despre lupta lui Gomez cu lupusul. La urma urmei, cuvântul latin „lupus” se traduce direct în „lup”.
Deși cântăreața nu a fost explicită cu privire la semnificația melodiei, Gomez a declarat pentru Beats 1 că "piesa este foarte frumoasă și personală, iar versurile au doar o poveste întreagă. Ciudat, în același timp, lucram la ea în Japonia, treceam și prin chestii, așa că s-a oglindit totul ”.
16 "I feel it still" de Portugalia. Omul
Poate că nu cunoașteți Portugalia. The Man by name, dar șansele sunt că ați auzit single-ul lor captivant din 2017 "Feel It Still", care a câștigat trupa primul lor Grammy în 2018. În recentul hit pop, cântărețul și chitaristul John Gourley cântă: "E timpul să dă-i puțin copiilor la mijloc / Dar, oh, până nu cade / Nu mă va deranja ”, care este vorba despre granița dintre SUA și Mexic.
"Este o alta dintre acele versuri care sunt doar un fel de" ", a spus Gourley pentru Genius. „Cu toată discuția în acest moment, despre construirea unui zid la granițele noastre și la Zidul Berlinului, a fost la fel de mult ca imaginea pe care ai avut-o în cap în creștere, încât acești oameni sunt separați de un zid și de ce avem nevoie acea?"
17 „La fel ca cerul” de The Cure
Cântărețul principal al Cureții, Robert Smith, este cunoscut pentru că a învârtit poezie destul de ezoterică în hituri topping. În acest caz, „Just Like Heaven” din 1987, o melodie aparent inocentă despre îndrăgostirea.
Cu toate acestea, așa cum a subliniat Smith într-un interviu din 2003 cu Blender , faimoasa linie „Doar ce este acest truc de urlet / râs / îmbrățișare?” este de fapt inspirat de o instanță în care se hiperventila și a început să se sărute și să leșine la podea. Smith i-a spus lui Blender : „Pe măsură ce melodia a progresat, am introdus câteva schimbări de acorduri diferite, care îi conferă acel sentiment ușor melancolic”.
18 „Candelabru” de Sia
Imagine prin Wikimedia Commons
Când Sia și-a lansat piesa „Candelabru” în 2014, a fost interpretată pe larg ca o melodie de petrecere. Dar artistul și-a propus să fie exact invers. Ea a scris de fapt cântecul despre luptele sale din trecut cu dependența și alcoolismul, despre care s-a ocupat după ce iubitul ei a fost lovit fatal de un taxi în 1997. Sia a apelat la droguri și alcool pentru a face față, dar în cele din urmă a ajuns în alcoolici anonimi și acum este sobră.
"De aceea, " Candelabrul "a fost interesant pentru mine", a spus Sia pentru NPR în 2014. "Am scris melodia pentru că există atât de multe imnuri de petrecere în fată. Și am crezut că ar fi interesant să facem o abordare diferită."
19 „Mai mare” de Creed
„Higher”, single-ul din 1999 al doilea album de studio al lui Creed, părea o simplă baladă rock creștină despre o putere mai mare.
Dar cântărețul principal Scott Stapp a spus că hitul care l-a ajutat în mod inevitabil pe Creed să atingă succesul meteoric a fost de fapt despre beneficiile visului lucid. În 2000, Stapp a spus revistei Spin că a avut un coșmar recurent și s-a aprofundat în practica visului lucid de a scăpa de el. Și despre asta este vorba despre „Higher”.
20 "Am împușcat șeriful" de Bob Marley
monosnaps / CC BY 2.0
Pictograma reggae Bob Marley a fost incredibil de adeptă în a țesea povești destul de complicate în muzica sa. Luați cântecul său din 1973 "I Shot the Sheriff", de exemplu. Potrivit fostului iubit al lui Marley, melodia detaliază de fapt dorința lui de a nu lua pilule pentru controlul nașterii, lucru despre care se presupunea că este sacrilegiu. Semnificația melodiei a fost prezentată în filmul din 2011 Bob Marley: The Making of a Legend, potrivit Miami New Times . Fostul Marley spune că „șeriful” a fost medicul care i-a prescris pastilele.
Când reexaminezi versurile (cum ar fi „De fiecare dată când am plantat o sămânță / El a spus să o omoare înainte să crească”), pare să aibă sens. Și deși Marley nu a confirmat niciodată înțelesul în sine, el a spus în 1974, „Nu este într-adevăr un șerif - sunt elementele răutății”. Și pentru mai multe conținuturi muzicale iconice, consultați cele mai mari 30 de spectacole muzicale ale anului 2018, clasate.
