Toată lumea are un personaj Disney preferat - cel puțin dacă ar fi fost un copil la un moment dat în viața lor. Chiar și Walt Disney însuși a avut un favorit. (Zvonul îl are: Goofy.) Cu mult mai mult de 700 de filme în canonul Disney, există literalmente ceva pentru toată lumea, de la prințese la pirați, drăgălași adorabili la monștri neînțeleși.
Dar, deși este firesc să ne gândim la aceste personaje ca la familie - și să presupunem că știi tot ce trebuie să știi despre ele - este posibil să existe mai mult decât ochiul. Unele personaje Disney, în special cele mai iconice, au povești și povești din spatele scenei, spre deosebire de orice ți-ai putea imagina.
Așadar, fără alte detalii, iată 20 de creații Disney iubite, care se întind din primele zile ale Walt Disney până la clasici recente precum Frozen și Moana , care au secrete încă de descoperit de majoritatea fanilor. Săpați în aceste factori privilegiați și veți simți ca un copil care descoperă magia Disney pentru prima dată.
1 Mickey a fost aproape numit Mortimer.
Înainte de debutul filmului său în scurtmetrajul „Steamboat Wille” în 1928, mouse-ul care urma să înceapă un imperiu avea încă nevoie de un nume. Walt Disney a vrut să-l numească Mortimer, dar soția sa, Lillian, a urât numele și l-a convins să-l sune pe mouse-ul Mickey, despre care a spus că îl va face mai relatabil. Actorul Mickey Rooney a susținut în autobiografia sa din 1991, „ Viața este prea scurtă” , că Disney a venit cu numele după ce l-a întâlnit într-o cafenea de studio, după cum l-a întrebat pe tânărul actor: „Cum ai vrea să numesc acest mouse după tine?” Dar această poveste a fost contestată la cald.
2 Elsa din Frozen a fost scrisă ca un ticălos.
Imagine prin Wikimedia Commons
Elsa - care, trebuie menționat, are 21 de ani și, astfel, singura prințesă oficială Disney care nu este adolescentă - nu a fost menită inițial să aibă un final fericit în Frozen . În primul proiect, era un răufăcător de top în venele Cruella de Vil, și cu siguranță nu era înrudit cu Anna.
Dar când scriitorii au auzit o versiune timpurie a „Let It Go”, au avut o schimbare de inimă și au reînnoit complet povestea Elsei, făcând regina zăpezii un personaj pe care publicul ar dori să-l înrădăcineze mai degrabă decât boo.
3 Pocahontas este prima (și până acum doar) prințesa Disney care are un tatuaj.
Imagine prin Wikimedia Commons
Filmul din 1995 Pocahontas are atât de multe noutăți, de la primul film Disney care s-a inspirat dintr-o poveste adevărată (al doilea ar fi Mulan ), până la primul film Disney cu o relație interrazială. Însă, înregistrarea pe care o mai ține este că personajul Pocahontas rămâne, ca urmare a acestei scrieri, prima și singura prințesă Disney cu un tatuaj (vizibil), cu o bandă roșie în jurul bicepului ei drept. Da, există o mulțime de personaje tatuate în Moana , dar nu o prințesă tatuată.
4 Aladdin are pantaloni MC Hammer.
Imagine prin Wikimedia Commons
Dacă pantalonii albi mari și plini de flori albați arată extrem de familiar și te fac să vrei să sari din scaunul tău și să începi să cânt „Can't Touch This”, nu este doar imaginația ta. Când celebrul animator Disney, Glen Keane, se străduia să-și dea seama cum să-și animeze pantalonii în stil „harem” al lui Aladdin, se pare că a văzut videoclipuri cu MC Hammer dansând pentru a avea o mai bună simțire a modului în care pantalonii ar trebui să se miște, iar în curând desenele sale au început să imite caracteristicile lui Hammer stil.
5 Dopey trebuia să fie vorbăreț.
Este singurul pitic mut din clasicul alb al zăpezii din 1937 și cei șapte pitici . Atunci de ce nu poate vorbi? Dopey a avut o mulțime de linii în scenariu, iar studioul l-a angajat pe Mel Blanc, iconicul actor de voce care a devenit cunoscut pentru personaje precum Bugs Bunny și Daffy Duck, pentru a-l juca pe îndrăgitul pitic. După ce a înregistrat câteva piese, însuși Walt Disney nu a fost mulțumit și a decis să taie toate liniile lui Dopey. Dar încă puteți auzi vocea lui Blanc în film, totuși, atunci când Dopey sughiță.
6 Dumbo era aproape pe coperta revistei Time .
Imagine prin Wikimedia Commons
La sfârșitul anului 1941, planurile au fost în curs de desfășurare pentru ca elefantul cu ureche floppy să aducă harul timpului ca „Mammal of the Year” (o abordare cu inimă ușoară asupra obișnuitului „Om al anului”). Dar apoi bombardamentul de la Pearl Harbor de către forțele aeriene japoneze a zguduit națiunea, iar Dumbo a fost lovit de sub acoperire în favoarea generalului Douglas MacArthur.
7 Sulley de la Monsters, Inc. este cel mai coafat personaj Disney.
Marele monstru albastru și „top speriantul” companiei sale (exprimat de John Goodman) au peste 2, 3 milioane de fire individuale. (Numărul exact, dacă sunteți unul specific, este de 2.320.413.) Animarea tuturor acestor fire nu a fost o sarcină ușoară. A durat aproximativ 12 ore pentru ca animatorii să creeze doar un singur cadru de Sulley în acțiune. Acest lucru a fost înapoi în 2001, înainte de progresele în animația digitală au preluat cea mai mare parte a forței de muncă pentru a aduce personaje la viață.
8 Tinker Bell original a fost interpretat de un maghiar de 71 de ani.
Imagine prin Wikimedia Commons
În versiunea filmului Disney din 1953 a lui Peter Pan, pixie nu a avut niciun dialog și nu a fost jucat de o actriță. Prima persoană în viață care a înfățișat interpretarea Disney asupra personajului a fost Tiny Kline, un fost interpret de circ din Hungaria care avea doar patru metri înălțime de zece centimetri și 98 de kilograme. A fost prima Tinker Bell care a zburat peste Castelul Magic de la Disneyland în timpul artificiilor de seară. Când a fost angajată în 1961, avea 71 de ani, o vârstă în care cei mai mulți dintre noi sperăm să fie retrași, sau cel puțin să nu se rănească prin aer, peste un castel, periculos de aproape de artificii.
9 Ursula din Mica Sirenă se bazează pe o faimoasă drag queen.
Imagine prin Wikimedia Commons
Ursula the Witch Sea avea multe prototipuri curioase timpurii. Animatorii au desenat-o pe scurt ca o rază manta inspirată de Joan Collins și un pește scorpion „frumos, dar mortal”, potrivit regizorului John Musker. În cele din urmă, un animator a desenat o "matcă supraponderală vampy" despre care întreaga echipă a fost de acord să semene foarte mult cu steaua reginei de dragoste Baltimore a unor clasici de cult din John Waters, cum ar fi Pink Flamingos și Hairspray . "Chiar dacă este un fel de deghizat, se bazează pe personaj", a spus Musker.
10 Bambi a fost exprimat de un erou de război.
Donnie Dunagan avea un secret. Înainte de a deveni un veteran de război decorat din Vietnam în pușcașii marini, primind o stea din bronz și trei inimi purpurii pentru serviciul său, a fost un actor pentru copii. Cel mai faimos rol în scurta sa carieră a fost clasicul Disney din Bambin din 1942, unde a interpretat vocea tânărului cerb. Nu i-a spus niciodată colegului său Marines, a spus Dunagan într-un interviu, pentru că majoritatea oamenilor s-au gândit la Bambi drept „un căprioare fragilă, care nu se descurcă foarte bine, alunecând pe gheață pe burtă”. Dar nu mai este interesat să-și ascundă trecutul. „Îmi place acum”, a spus el, „când oamenii își dau seama:„ Acest bătrân bătrân, el este încă în viață și a fost Bambi ”.
11 The Beast from Beauty and the Beast este o combinație de șapte animale diferite.
Designerul Glen Keane a creat aspectul distinctiv al Bestiei din șapte animale diferite. Are mânerul unui leu, barba și capul unui bivol, fruntea unei gorile, vârful unui mistreț, corpul unui urs și picioarele și coada unui lup. Care este al șaptelea animal? Ei bine, un om, desigur! Acei ochi albaștri ai bebelușului urmau să arate cât mai uman. "Toate celelalte lucruri misto, lucrurile cu animale, și toate coarnele și toate, sunt pregătite pentru ochi", a spus Keane în interviuri.
12 Maui din Moana era aproape chel.
Lăcustele lungi buclate ale semigodului Maui (exprimate de Dwayne "The Rock" Johnson) în Moana din 2016 sunt practic sinonime cu personajul său. Cu mult înainte ca filmul să ajungă în teatre, designul original pentru personaj îl prezenta pe Maui cu un cap chel. Au schimbat direcția atunci când consultanții Tahiti le-au spus cineastilor că Maui, o figură mitologică hawaiană, era de obicei înfățișată cu păr. "Maui a fost chel atâta timp, încât atunci când l-am văzut pentru prima dată cu părul, a fost cam greu să ne înfățișăm creierul în jurul lui", a spus directorul Ron Clements într-un interviu. „Dar acum nu-mi puteam imagina chel. Părul era cu siguranță calea de urmat”.
13 Rex dinozaurul din Toy Story a fost creat de același tip care i-a dat lumii lui Buffy Vampire Slayer.
Când ne gândim la scriitorul / regizorul Joss Whedon, ne gândim la filmele sale precum The Avengers sau la serialele sale TV originale, precum Buffy the Vampire Slayer sau Firefly . Cine știa că este și co-scriitor pentru Toy Story original?
După cum a spus într-un interviu, când a fost adus pentru a rescrie scenariul, „personajele erau destul de la locul lor, cu excepția dinozaurului, care era al meu”. Întâlnește Rex dinozaurul, adus de tine de aceeași minte creatoare care ne-a oferit o poartă către tărâmuri demonice.
14 Geniul de la Aladdin a avut o mulțime de linii pe care nu le-ați auzit niciodată.
Robin Williams a înregistrat peste șaisprezece ore de linii improvizate pentru rolul său de manie Genie din Aladdin . Regizorul a folosit doar o parte din ei în filmul final, evident. Și probabil că nu vom auzi niciodată liniile care lovesc podeaua camerei de tăiere, întrucât Williams are o clauză în voința lui care interzice în mod special utilizarea benzilor postume. Toată acea improvizație este și motivul pentru care Aladdin nu a fost eligibil pentru un scenariu Oscar - Academia nu putea fi sigură ce a fost scris și ce tocmai a ieșit din capul lui Williams în studio.
15 vocile din spatele lui Mickey și Minnie s-au căsătorit în viața reală.
Dacă Mickey și Minnie Mouse sună ca un cuplu vechi căsătorit, asta se datorează faptului că actorii vocali care îi interpretează sunt căsătoriți. Și nici acesta nu este motivul pentru care au fost aruncați. După cum și-a amintit Russi Taylor, care a interpretat-o pe Minnie, a întâlnit-o pe Wayne Allwine, vocea lui Mickey Mouse de mai bine de 30 de ani (cea mai lungă persoană care și-a exprimat personajul), în prima ei zi de muncă, „Am început doar agățat ca prieteni. Și următorul lucru pe care îl știi, am fost un articol ".
16 EVE, prietena robotului feminin al lui Wall-E, a fost creată de același tip care a proiectat iPod-ul.
Imagine via YouTube
Când directorul Wall-E , Andrew Stanton, a venit cu ideea pentru EVE - un acronim pentru Evaluator de vegetație extraterestră - și-a dat seama „descriam destul de mult cartea de joacă Apple pentru design”. Așa că, cu ajutorul lui Steve Jobs, l-a convins pe designerul Apple Jonathan Ive, omul care a venit cu aspectul distinctiv al iMac, iPod și iPhone, să creeze aspectul EVE.
Arielul Mica Sirenă are legătură cu Hercules.
Imagine prin Wikimedia Commons
Creatorii Disney din spatele Mica Sirenă nu doreau ca publicul să creadă că Ariel era doar un ciocan al personajului sirenă al lui Daryl Hannah din comedia Splash din 1984, așa că le-au oferit personajului un păr roșu distinct. Mai mult, Ariel, dacă urmați istoria familiei în mitologia greacă, este fiica Merman Triton, semidul mării, care este fiul lui Poseidon, care doar așa se întâmplă să fie fratele lui Zeus, altfel cunoscut sub numele de tata lui Hercules. Așadar, din punct de vedere tehnic, Ariel și Hercules, vedeta unui alt film de animație Disney, sunt primii veri.
18 Marlon Brando și Beatles au fost personaje aproape Disney.
Cineaștii au încercat să-i facă pe Fab Four să dea glas celor patru vulturi din filmul lor animat The Jungle Book din 1967, dar din cauza programelor aglomerate ale trupei și a dezgustului complet al lui John Lennon cu ideea, nu s-a întâmplat niciodată. (Vulturile au totuși niște blaturi care arată foarte Beatles-esque.) Și nimeni altul decât Marlon Brando a fost solicitat să joace gangsterul Bill Sykes în filmul Disney din 1988, Oliver & Company . Michael Eisner, directorul general de atunci al Disney, chiar s-a apropiat personal de actorul Godfather pentru a vedea dacă va lua în calcul. Dar Brando a trecut, crezând că filmul nu va găsi niciodată un public larg, iar rolul a fost la Robert Loggia, un obișnuit din filmele lui Blake Edwards.
Cea mai populară melodie a lui Mary Poppins nu ar exista cu vaccinul polio.
Julie Andrews nu a avut niciun interes să ia rolul omonim în musical, așa că Walt Disney i-a cerut fraților Sherman să scrie o melodie care să o convingă să se răzgândească. S-au străduit să găsească ceva suficient de captivant, dar apoi, într-o zi, copiii lui Robert Sherman i-au spus că toți și-au luat vaccinul anti-poliomielit și că nu fusese atât de oribil cum se temeau, deoarece medicamentul era ascuns într-un cub de zahăr. Cu acea imagine în cap, s-a născut o melodie, iar lui Andrews i-a plăcut suficient încât a semnat. Gândiți-vă la asta data viitoare când îl urmăriți pe Mary Poppins . Faptul că filmul există deloc datorită poliomielitei.
20 Woody de la Toy Story a fost aproape o manechin ventriloquist și un tip rău!
Credeți sau nu, păpușa de cowboy care a fost jucăria preferată a lui Andy a fost concepută pentru prima dată ca o manechin de ventrilocist cu o dungă medie. O sculptură timpurie împărtășită de Pixar arată un Woody foarte diferit de cel pe care îl știm cu toții astăzi. Are pleoapele grele, nasul lung și bărbia „cu balamale”. Se pare că este pe cale să spună ceva cu adevărat sarcastic și crud. Regizorul John Lasseter a născut ideea originală a personajului, numindu-l prea „înfiorător”.
