Fiecare fan înțelept al filmului știe că nu toți câștigătorii celor mai bune poze sunt creați egali. La urma urmei, trăim într-o lume în care Green Book , Crash și Driving Miss Daisy au primit aceeași onoare ca On Waterfront , The French Connection și Spotlight . Câștigarea unui Oscar nu garantează că un film va trece testul timpului - sau că a fost apelul potrivit în primul rând! Există însă câțiva câștigători ai premiilor Academiei care nu vor îmbătrâni niciodată. În acest spirit, ne-am întors prin 90 de ani de alegeri Oscar pentru a găsi cele 11 cele mai bune filme de film, care se uită la fel de mult în zilele noastre ca atunci când le-am văzut.
1 S-a întâmplat o noapte (1934)
Imagine prin IMDB / Columbia Pictures
Nu există un cuplu rom-com care să nu datoreze recunoștință comediei lui Ball Cap în 1934 de Frank Capra It Happened One Night și perechea sa centrală de bătaie, Ellie Andrews (Claudette Colbert) și Peter Warne (Clark Gable). În timp ce povestea nu este la fel de puternică precum filmele moderne pe care le-a inspirat, It Happened One Night încă strălucește din cauza chimiei crăpate dintre moștenitoarea rătăcitoare și reporterul care negociază o exclusivitate a poveștii sale. Aceasta a măturat cele cinci mari categorii de premii Oscar (cea mai bună imagine, actor, actriță, regizor și scenariu adaptat), deși Colbert era atât de convinsă că nu a fost la fugă încât a programat o călătorie cu trenul pentru noaptea ceremoniei și a fost grăbită. la teatru din stație, acceptându-și trofeul în costumul ei de călătorie din două piese.
2 Casablanca (1942)
Imagine prin IMDB / Warner Bros.
Ca un vin fin, Casablanca se îmbunătățește doar odată cu vârsta. Drama romantică din 1942, despre un expat american (Humphrey Bogart) care s-a ciocnit de dragostea sa pierdută (Ingrid Bergman) pe fundalul celui de-al doilea război mondial, și-a revendicat locul potrivit în cultură după lansarea sa. Filmul a luat acasă trei dintre cele opt premii Oscar pentru care a fost nominalizat (celelalte pentru regia lui Michael Cudlitz și scenariul de Julius J. Epstein, Philip G. Epstein și Howard Koch). A fost remixat, citat și referit în aproape toate modurile pe care le puteți imagina, dar nimic nu se compară cu privirea Ilsa plimbându-se în articulația gin a lui Rick și pentru a-și susține viața din nou.
3 All About Eve (1950)
Imagine prin IMDB / Fox Fox Century
Poate una dintre cele mai bune drame din culise scrise vreodată, All About Eve din 1950 se centrează pe o vedetă îmbătrânită (Bette Davis) care nu știe pentru ce se ocupă când angajează o tânără fană (Anne Baxter) care începe să preia aspecte ale ei viaţă. Clasicul a fost înainte de vremea sa în ceea ce privește cruzimea pe care industria o arată interpretelor de sex feminin mai în vârstă - vezi teama palpabilă a lui Margo Channing de a deveni irelevant - în același timp fiind amuzant și conștient de sine. Au fost destule piese feminine din carne în All About Eve, încât au obținut și nominalizări la Oscar pentru patru actrițe din distribuția sa, deși din păcate s-au anulat reciproc. Dar, pe lângă Best Picture, filmul a ridicat alte patru statui, inclusiv Best Direction și Best Costume Design.
4 Un american la Paris (1951)
Imagine prin IMDB / MGM
Un american din Paris este un vis în culoarea bomboanelor la un musical cu Gene Kelly la înălțime (și vreau să spun că literalmente - omul ar putea sări) din puterile sale, plus o partitură George și Ira Gershwin. Kelly joacă un veteran american care încearcă să-l facă ca pictor în Parisul de după război, care se îndrăgostește de sofisticata (și altfel vorbită) pentru Lise (Leslie Caron, perfectă în toate privințele). În timp ce finalul de balet al visului primește cea mai mare atenție, acesta prezintă mai multe numere muzicale magice, precum Kelly care predă engleza unui grup de copii francezi cântând și apăsând la „Am Got Rhythm”. A luat acasă șase Oscaruri la ceremonia din 1952, după ce a primit opt nominalizări totale.
5 Apartament (1960)
Imagine prin IMDB / The Mirisch Corporation
Întunecat, amuzant și grijuliu, The Apartment face un caz excelent pentru influența de lungă durată a cineastului Billy Wilder. În acest film din 1960, se ocupă de politică sexuală și masculinitate toxică prin intermediul CC Baxter al lui Jack Lemmon, un tip destul de drăguț, care își împrumută apartamentul din oraș executivilor din Filipine pentru a-și face favoarea și unghiul pentru o promoție. El nu ajunge decât să înțeleagă consecințele acțiunilor sale atunci când se îndrăgostește de operatorul de ascensoare Fran Kubelik (Shirley MacLaine), care a fost maltratat și aruncat de șeful crud al CC. Deși spectacolele umane și emoționante ale lui Lemmon și MacLaine au fost transmise, The Apartment a luat acasă cinci Oscaruri, toate povestite.
6 În căldura nopții (1967)
Imagine prin IMDB / The Mirisch Corporation
Dacă tot ce îți poți aminti de această dramă din 1967 este cea mai faimoasă linie - „Mă numesc Mister Tibbs!” - atunci este timpul să o revizuim. Sidney Poitier joacă rolul unui detectiv din Philadelphia, care începe să asiste la o anchetă a omorului din Mississippi, după ce a fost prima dată profilat rasial și acuzat de aceeași crimă. Rod Steiger a luat Oscarul pentru cel mai bun actor pentru că l-a interpretat pe șeful poliției albe, care s-a obișnuit inițial să lucreze cu Tibbs în această acuzație îndrăzneață de rasism și rezistență la progresul social. Datorită naturii sale neclintite, In the Heat of the Night încă mai împachetează un wallop, ceea ce îl face un demn de câștigător al celor mai bune imagini.
7 Nașul partea a II-a (1974)
Imagine prin IMDB / Paramount Pictures
Conform comentariului DVD, Al Pacino a urât scenariul inițial pentru continuarea filmului The Godfather din 1972 și a refuzat să se prezinte la film până când a fost schimbat. Marlon Brando, care a jucat și în primul film, trebuia să facă un cameo, dar a renunțat la ultimul moment. În ciuda acestor și a altor înfășurări de producție, The Godfather Part II este standardul de aur al sechelelor, săpând în trecutul personajului său central și dăruind filmatorilor cu și mai multe fraze de captură, de fiecare dată când vor lua masa la un restaurant italian. A câștigat șase premii Oscar în 1975, inclusiv un actor de susținere pentru relativ nou-venit Robert De Niro.
8 Tăcerea mieilor (1991)
Imagine prin IMDB / Producție cu inima puternică / Demme, poze Orion
The Silence of the Lambs a dovedit că oribilul poate fi în continuare de prestigiu, adaptând romanul lui Thomas Harris despre un tânăr agent FBI care se consultă cu un criminal condamnat în timp ce încerca să-l prindă pe altul într-un thriller ascuțit și bine acționat. Complotul se bazează pe atâtea acte de nedescris, cu toate acestea, The Silence of the Lambs este continuu de urmărit, datorită direcției calificate și a performanțelor de top ale lui Jodie Foster și Anthony Hopkins. Nicio altă adaptare cinematografică a unui roman Hannibal Lecter nu ar putea să se potrivească cu aclamarea sa (care a inclus cinci premii Oscar), deși dragostea pentru serialul de scurtă durată Hannibal s -a apropiat.
9 Lista lui Schindler (1993)
Imagine prin IMDB / Universal Pictures
Drama Holocaustului alb-negru al lui Steven Spielberg nu este un ceas ușor, dar asta este ceea ce face vizionarea esențială. Liam Neeson are rolul lui Oskar Schindler, un om de afaceri german care a salvat viața a 1.200 de evrei în timpul genocidului. Împușcată în Polonia, în apropierea lagărelor de concentrare, Lista lui Schindler a fost o plecare pentru regizor, care a folosit camere de mână și a prezentat tablouri de poveste pentru a-i oferi un aspect mai realist. Academia a recunoscut efortul înmânând filmului șapte Oscaruri în 1994, inclusiv trofee pentru regia lui Spielberg și scorul lui John Williams.
10 Lordul inelelor: Întoarcerea regelui (2003)
Imagine prin IMDB / New Line Cinema
Deși celelalte două rate au fost nominalizate, Academia a așteptat până la încheierea trilogiei Lord of the Rings de Peter Jackson pentru a- i acorda cea mai mare onoare. Și în 2003, Întoarcerea regelui este un final epic, într-adevăr, arătându-l pe Jackson scoțând toate opririle în timp ce Hobbits-ul de lângă Mount Doom și lupta pentru Pământul Mijlociu continuă. Faptul că secvențele sale de luptă masive și efectele imaginative îl fac sărbătoare vizuală nu scade din puterea emoțională a filmului, ceea ce este garantat atât pentru fanii JRR Tolkien, cât și pentru cei nou-născuți. Datorită excelenței sale tehnice și narative, filmul final LOTR a luat toate cele 11 categorii în care a fost nominalizat, legându-l cu Ben-Hur și Titanic pentru recordul celor mai multe victorii.
11 Moonlight (2016)
Imagine prin IMDB / A24
În 2017, La La Land a susținut în scurt timp cea mai bună imagine a lunii Moon, încununată în urma snafu-ului Oscar, a auzit „înconjurul lumii”, dar după câteva minute de confuzie, problemele au fost îndreptate. Drama poetică a lui Barry Jenkins a fost (în sfârșit) numită câștigător, și pe bună dreptate. Cu imagini de vis și urgente, care afectează spectacole ale distribuției sale de ansamblu, Moonlight îi urmărește pe eroul său Chiron (Alex Hibbert, Ashton Sanders și Trevante Rhodes), din copilărie până la vârsta adultă, din trei vignete. Filmul tratează teme de masculinitate neagră, sexualitate, dependență și abuzuri supraviețuitoare, în timp ce celebrează și acordă prioritate momentelor de iubire, respect de sine și conexiune. Dacă nu rămâneți cu gâscă de gâscă după scena finală, verificați-vă pulsul.
Sage Young Sage Young este un scriitor și redactor de cultură pop cu sediul în New York.